Сямісен - джерело гарного настрою

Сямісена (яп. Три струни) - японська трехструнних лютня з довгою шиєю. Вважається, що інструмент є модифікацією китайської лютні сань-сянь, яка з'явилася в Китаї при династії Юань (XIII в.) Під впливом подібних інструментів з регіону Близького і Середнього Сходу (напр. Перського сетарій).
Сямісен - це інструмент, корпус якого складається з 4-х пластин китайського дуба. Через верхню і нижню пластини протягнуто гриф (88 см завдовжки) з сандалового дерева. З двох сторін корпус обтягнутий шкірою, як правило, котячої, хоча в сямісена гіда і цугару використовується собача шкіра. Невеликий шматок шкіри приклеюється на передню мембрану, щоб захистити її від ударів.
Три струни різної товщини натягнуті між кілками і нижнім кінцем грифа, який виступає в центрі нижньої частини корпусу. Реальна довжина струн визначається верхнім містком, укріпленим в кінці колковой коробочки і нижнім містком, зробленим зі слонової кістки, рогу водяного буйвола або дерева, який протягнуто між струнами і верхньої мембраною.
Нижній місток може бути різним за розміром і вагою в залежності від жанру музики, що дає тонкі різноманітні відтінки тембру. Існують кілька різновидів сямісена, що відрізняються один від одного довжиною і товщиною грифа. Сямісен хосодзао використовується переважно в музиці наґаута. Інструмент з грифом середньої товщини, тюдзао використовується в таких музичних жанрах як кіёмото, токівадзу, дзіута і ін.

Сань-сянь був спочатку завезений на острови Рюкю (на південний захід від Японії), звідки потім потрапив до Японії. Санса або сансін з Рюкю покритий зміїною шкірою, в той час як у виготовленні японського сямісена використовується котяча або собача шкіра.

Робота сказителя настільки складна, що в середині уявлення гіда змінюється. З XIX століття з'явилися і онна-гіда, жінки-сказітельніци. По струнах вдаряють або защипують їх за допомогою плектра бати, вирізуваного в формі листа дерева гінко. Форма, розмір і вага плектра також варіюються в залежності від жанру музики, де тембр звучання, таким чином, є одним з характерних ознак. Слід зазначити одну важливу особливість в звучанні сямісена.

Всякий раз, коли защипується нижня струна, на додаток до тону чуються призвуки разом з легким шумом. Ці призвуки також проявляються, коли інші струни резонують з нижньої струною, особливо якщо інтервал тону на використовуваної струні і тони нижньої струни складають октаву, дві октави, три октави, квінту, кварту і т.д. Іншими словами - консонантні інтервали. Призвуки називаються "Саварі", що означає "торкатися".

виготовлення сямісена
Нижня струна, яка не лежить на верхньому містку, вимагає легкого дотику в точці, яка називається "гіркою" і дає обертони, висота яких визначається співвідношенням двох частин струни, однією - між "гіркою" і верхньою частиною грифа, і інший - між "гіркою" і нижнім містком на мембрані. Уміння користуватися звучанням "Саварі" є ознакою високої майстерності виконавця на сямісен.

Даний акустичний ефект також строго контролюється майстрами з виготовлення інструменту. На сямісен грають, застосовуючи удар по струнах і їх защипування за допомогою плектра, який тримають в правій руці; в потрібний момент звучання струн зупиняється трьома пальцями лівої руки на безладовому грифі. Великий палець і мізинець не використовуються. При виконанні композиції в стилі ко-УТА або під час занять замість плектра використовується вказівний палець.

корпус сямісена
Найбільш характерним прийомом гри на сямісен є одночасний удар плектра (або пальця) по мембрані і по струні. Існує маса інших важливих факторів, що визначають специфіку звучання, наприклад, товщина мембрани, струн або грифа, місце, де плектр вдаряє по струнах і т.п. Сямісен - це інструмент, який в основному супроводжує спів.

Накадзао сямісен - із середнім грифом
Як правило, в музиці для сямісена мелодійна лінія голосу практично збігається з тією, що грається на інструменті, але на сямісен мелодія більш проявлена ​​в ритмічному відношенні, чому сприяють чіткі удари плектра по струнах. При цьому використовується прийом деякого випередження голосом інструментальної партії (приблизно на половину частки), який, з одного боку, підкреслює контраст між звучанням голосу і сямісена, а з іншого - допомагає розчути і зрозуміти словесний текст.

В еволюції традиції гри на сімісене сформувалося три стилю: УТА-моно (пісенний стиль), Катар-моно (сказовой стиль) і мінё (народна пісня). Мінё виділяється тут в окрему групу, хоча деякі народні пісні відносяться до типу епічної оповіді; до того ж в цілому народну пісню, нехай навіть і в супроводі того ж сямісена, не можна поміщати в ту ж культурну нішу, що і музику для сямісена високою, класичної традиції.

Найбільш старовинними стилем музики для сямісена класичної традиції був сямісен-куміуті. Кожна п'єса тут є послідовність кількох коротких пісень для голосу з сямісена. При цьому співак, як правило, сам акомпанує собі на інструменті. Даний стиль з'явився в ареалі Осака-Кіото, де був поширений під назвою камігата, представляючи собою більш ранню регіональну різновид музики для сямісена.

Хосодзао сямісен - з тонким грифом
Другий великої регіональної різновидом є традиція сямісена району Едо (сучасний Токіо). Сямісен-куміуті змінилася стилем дзіута, які представляють локальні пісні ареалу Камігата. Розквіт ще одного виду музики для сямісена зв'язується з ім'ям Саката Хёсіро, виконавця на сямісен з театру кабукі в Осаці, який приїхав в Едо для участі в поданні кабукі. Його виступ, під час якого він грав в стилі раннього дзіута, поклало початок новому стилю театру кабукі р Едо, який отримав назву наґаута, що означало «довга пісня».

Згодом наґаута перетворилася в один з основних жанрів музики театру кабукі, виконуваних при супроводі танцювальних програм. Цей жанр представлений протяжними інструментальними інтерлюдіями, які грає ансамбль Хаясі (супроводжував вистави театру Але, складався з флейти і трьох типів барабанів).

У виконанні наґаута задіяний великий колектив музикантів: співаки, виконавці на сямісен, музиканти ансамблю Хаясі (всього часом до 30-ти чоловік), які розсаджені прямо перед задником сцени на спеціальній платформі, покритою червоною матерією (на її тлі особливо ефектно виділяються фігури музикантів, одягнені в специфічні одягу). У деяких виставах бере участь і інша група музикантів (кілька співаків і виконавців на сямісен, один флейтист і кілька барабанщиків), які розташовуються зліва за сценою і називаються геза-баясі або Каге-баясі.

Мінё-уе утандзао сямісен
Гра цієї групи виробляє неповторний сценічний ефект, особливо коли зображується шум вітру, дощу, грім і т.п. До найважливіших жанрів в мистецтві сямісена відноситься також Катар-моно, який є найбільш характерним для японської традиційної музики і представлений специфічним типом співу. "Катар-моно" - "спів-сказ". За переказами, перший виконавець оповіді в супроводі сямісена, ім'я якого невідоме, жив на початку періоду Едо в Камігата.

Фукамі Сатомі
У нього з'явилися послідовники, серед яких був Такемото Гідайю (1651-1714), який сформував новий стиль дзерурі - для лялькового театру (пізніше званого бунраку), який працював у співдружності з Тикамацу Моадзаемоном (1653-1724) - чудовим драматургом, які пишуть для театру кабукі і лялькового театру. В кінці періоду Едо в середовищі міських низів набув популярності ще один жанр музики для сямісена, пов'язаний зі співом. Ха-УТА - "коротка пісня" - багато в чому відродила традиції популярних пісень раннього періоду Едо.

Колишні самураї запропонували більш вишуканий і елегантний тип пісень (використовує ті ж тексти) - утадзава. Незабаром, як реакція на похмуре настрій утадзави, з'являється ко-УТА - коротка за довжиною пісня з більш полегшеною експресією. Незважаючи на тенденцію явного спаду в області традиційної творчості в Японії, ко-УТА була відроджена після Другої Світової війни, особливо в середовищі багатих підприємців.

Фудзії Хірокадзу
Дзокёку (популярна мелодія) - ще один жанр співу в супроводі сямісена, який використовує безліч різновидів популярних пісень. І, нарешті, не можна не відзначити широко поширений в свій час жанр Наніва-буси, що склався в результаті комбінації стилю дзерурі і гідайю. Термін походить від назви місця Наніва (соврем. Осака), де цей тип музики і був поширений. І сам музичний стиль, і словесні тексти Наніва-буси користувалися особливим успіхом у простого люду. Цікаво, що Наніва-буси втратили свою популярність тільки після Другої світової війни, їх витіснили американські популярні пісні.