Що потрібно знати початківцю художнику, живопис і малюнок
Що потрібно знати початківцю художнику
Давид Реву, ілюстратор і концепт-художник, поділився з початківцями художниками списком знань, які необхідно придбати, щоб роботи виходили реалістичними. Не важливо, чим ти малюєш - олівцем, пензлем, крейдою або на планшеті, - ці закони залишаються непорушними.
1. Перспектива
Що це. Мистецтво передавати тривимірне простір на плоскій поверхні.
Яка мета. Чи не малювати плоско, зображати глибину на двомірної папері.
Що треба про це дізнатися. Сітка перспективи, як прості форми (кубики, кулі і т. П.) Поводяться в перспективі і як зберегти пропорції.
Робота на основі двох зникаючих точок (зелена і червона).
2. Пропорції
Що це. Співвідношення розмірів всіх об'єктів на вашому малюнку.
Яка мета. Малювати впізнавані об'єкти завдяки стереотипним уявленням про пропорції.
Що треба про це дізнатися. Вчитися запам'ятовувати пропорції, знайти спосіб легко запам'ятовувати співвідношення частин об'єкта, скласти «словник» пропорцій.
Помаранчеві лінії показують основні пропорції і співвідношення на малюнку (ліворуч) і начерку (праворуч).
3. Анатомія
Що це. Вивчення структури.
Яка мета. Малювати об'єкти реалістично (людей, тварин, рослини, техніку і т. Д.).
Що треба про це дізнатися. Суглоби, кістки, м'язи, як вони працюють, як поводяться, як з'єднуються частини і т. П.
Вправа на малювання рук (зліва), на малювання скелета (по центру), вивчення м'язів (праворуч).
4. Композиція
Що це. Розташування і подача візуальних елементів малюнка.
Яка мета. Передати глядачеві відчуття і емоції за допомогою малюнка.
Що треба про це дізнатися. Розібратися з набором ракурсів і зрозуміти, як вони впливають на сприйняття і «читаність» роботи.
Різні ескізи перед початком роботи; пошук композиції.
5. Освітлення
Що це. Світло і тінь, передані в кольорі.
Яка мета. Створити ілюзію світла, відобразити правильні тіні, досягти обсягу і передати настрій.
Що треба про це дізнатися. Значення квітів, відкидання тіней, вплив матеріалів поверхні, відбиття світла, характеристики світла (переломлення, що розсіюють матеріали і т. Д.).
Зліва: світло показує різницю в матеріалі. Справа: використання світла, щоб показати другого персонажа (відкидається тінь).
Що це. Спосіб виділити силуети об'єктів на вашому малюнку.
Яка мета. Полегшити читання роботи, розділити об'єкти і фон, посилити ефект глибини.
Що треба про це дізнатися. Стиль країв (чіткі / м'які / втрачаються) в малюванні, стилі ліній (вага, швидкість, м'якість) для контурів.
Зліва і в зонах загального користування: краю на малюнку, праворуч: товщина контурів.
Що це. Мистецтво вибору правильних відтінків (середні тони, тіні, світло).
Яка мета. Додати більше руху, настрою і емоцій вашій роботі.
Що треба про це дізнатися. Кольорові системи (монохроматичні, комплементарні і т. П.), Особливості впливу кольорів на настрій, стереотипи.
Зверху зліва: 3 колірних кола, що відображають палітри для цієї роботи; три додаткових кольору.
Що це. Мистецтво відобразити активний рух на статичному аркуші.
Яка мета. Додати життя, енергії, руху і показати динаміку.
Що треба про це дізнатися. Емоційні штрихи, начерки, швидкі малюнки, вивчення всього, що рухається, часті «розігрівають» вправи.
Зліва: пози пінгвіна в зоопарку, по центру: вивчення поз при русі, праворуч: розминочні начерки фігури.
Зліва: класичний чорно-білий портрет, по центру: сильно стилізований (і дивний) стиль персонажа і малювання, праворуч: мій стиль коміксу.
Що це. Малювання абстрактних концептів, ідейні асоціації, винахід і пропозиція нового дизайну. Це здебільшого процес розробки.
Яка мета. Запропонувати нові образи об'єктів, персонажів і істот, щоб розважити або проінформувати публіку.
Що треба про це дізнатися. Як працюють речі, як створювати нове, асоціації ідей, веселі ситуації, творчий процес.
Новий тип техніки (зліва), новий вид дракона (по центру) та середньовічний будинок, який ніхто не бачив до цього малюнка (праворуч).
11. Комунікації
Що це. Зображення може передати великий обсяг комплексної інформації швидко. Прислів'я «Картина коштує тисячі слів» добре це пояснює.
Яка мета. Художник може спілкуватися (інтернаціонально чи ні) з глядачами.
Що треба про це дізнатися. Читання зображень (розшифровка відправлених повідомлень, невербальні знаки), передача сенсу, історії, інформації.
Малюнок листа не несе особливої інформації (зліва), але комплекс деталей і вираз обличчя вже можуть розповісти історію (по центру). Такий символ, як гриф з газет (праворуч), може змусити глибше замислитися над проблемою неетичною журналістики.