Сергій «id» Боголюбський головне в музиці - робити те, що ти відчуваєш в собі, musecube

Півроку тому я вже зустрічався з музикантами групи СЛОТ. Тоді це були Нукі і КЕШ, є голосами колективу. І ось зараз у мене з'явилася можливість поспілкуватися з людиною, яка займає в команді далеко не останню позицію. Я маю на увазі Сергія «ID» Боголюбського - гітариста, композитора, звукорежисера і дуже цікавого співрозмовника! Упевнений, наша розмова зацікавить не тільки шанувальників групи СЛОТ, але і всіх, хто цікавиться сучасною важкою музикою вУкаіни.

Вітання! Давай почнемо з питань, що стосуються твоєї діяльності в групі СЛОТ?

Слот в цьому році виповнилося 10 років. Термін вельми значний. Міг би ти підсумувати пройдений за це роки шлях? Чи всі склалося так, як вам самим хотілося?

Звичайно, щось могло бути і краще. З іншого боку, добре, що все склалося саме так. Адже багато артистів яскравоспалахують, але дуже швидко гаснуть, хоча часто являють собою дуже цікаві творчі одиниці. Безумовно, є відчуття певної частки везіння. У творчості постійно підводяться деякі підсумки, коли думаєш, що якісь моменти можна було зробити краще. Робота над помилками йде завжди. Але, само собою, я вважаю, що все складається добре. Головне, щоб вистачило віри в нас і в нашу роботу. Тоді відзначимо і 20, і 30 років групи! Навколо надто багато спокус, і не всі доходять до кінця ...

Зовсім недавно пройшли ювілейні концерти в Москві та Пітері, де крім іншого, було безліч гостей. Саме під час московського виступу, з вами відіграли багато покинули свого часу СЛОТ музикантів. Цікаво було знову пограти в старому складі?

Якщо в загальних рисах, то так. Але ми стільки сил і часу поклали на підготовку цих виступів, що говорити гранично чесно складно ... Московський концерт я взагалі слабо пам'ятаю, настільки складно він мені дався. Було величезне перевтома через постійні репетицій, відпрацювання величезної кількості матеріалу, в тому числі, і зі старими учасниками, які, якщо бути чесним, багато в чому вже чужі для тебе. Сама твоя сутність цьому противиться і задає безліч неприємних питань. Головне, що глядачі залишилися задоволеними побаченим, адже ми дуже старалися. Але за кількістю витрат, як моральних і фізичних, це був один з найбільш складних періодів за останній час.

У минулому році вийшов ваш англомовний альбом «BreakTheCode», який потрапив на полиці магазинів далеко за пределаміУкаіни. Для тебе це важливий крок в історії групи, або всього лише приємний бонус до творчості?

Підійшли ми до цієї роботи дуже відповідально, думаючи, що дійсно може статися щось важливе. Але тут все питання в адекватності сприйняття музичних реалій. Там ми нікому не потрібні. Причому, не потрібні в значно більшому ступені, ніж музиканти з більшості європейських країн. Якщо бути чесним, я вважаю, що пробитися на американський ринок для нас не реально. Можна поїздити на гастролі за кордон, виступати для якоїсь прошарку російськомовного населення. Але це скоріше приємно проведений час, але ніяк не серйозні творчі витрати. Якщо хочеться по-справжньому «вистрілити», то потрібно або дуже багато грошей, або який-небудь провокаційний елемент. СЛОТ ні тим, не іншим зараз не має в своєму розпорядженні.

Тобто ти впевнений, що вУкаіни неможливо підготувати грунт для музичної індустрії, яка буде цікава хоча б в Європі? Наприклад, в цьому році пройде фестівальKUBANA, за складом учасників максимально близький до європейських заходів подібного рівня. Чи не вважаєш це першою ластівкою?
Все впирається в фінанси. У будь-якій сфері діяльності, яка має право називатися професійної, виникає маса супутніх проблем. Це і бюджет, і менеджмент, і інші речі, пов'язані з технічним процесом діяльності. На жаль, у нас, на даному етапі розвитку шоу-бізнесу, все робиться абияк. Візьмемо фестиваль KUBANA як приклад. Люди вклалися, знайшли можливості для проведення фестивалю досить високого рівня. Але конкурувати з європейськими фестивалями, при всій їх різноманітності, дуже складно. Повністю витісняти українську рок з фестивальних програм ніхто не стане. А український рок, в свою чергу, ніколи не буде цікавий за межами країни. Це як український шансон. Якщо зібрати весь український рок разом і привезти, наприклад, в Америку, то всі скажуть: «Хлопці, ви що, у нас є свій кантрі фестиваль». Всерйоз ніхто це не сприйме. А поки немає внутрішнього музичного ринку, здатного конкурувати, як мінімум з європейським, ні про яку серйозності нашої музичної індустрії мови йти не може.

Тільки що ви від'їздили міні-тур з GuanoApes. До цього ви вже розігрівали групи, на кшталт Limp Bizkit. Тобі цікавий формат таких виступів?

Guano Apes ми не розігрівали, це був повноцінний концерт. Ми навіть грали за часом більше, ніж вони. Що стосується формату «розігрів західних груп», то він мені не цікавий. Є такий момент, як свого роду «утиск» з боку представників іноземних команд, коли забороняють користуватися їх апаратом, обмежують сценічний простір, і все в такому роді. Комфорту виступу це явно не додає.

Давай поговоримо про кавер. Взимку ви відіграли цілий концерт такого формату, причому це був не перший досвід подібних виступів. Як прийшла ідея зробити такий виступ, і які відчуття від подібної практики?

Мені здається, для будь-якого музиканта «переробка» чужого матеріалу представляє особливий інтерес. Це навіть в навчальних закладах проходять! Завжди цікаво взяти вподобану тобі пісню, розібрати її на складові і «переосмислити» під себе. В першу чергу, це корисно з професійної точки зору. Особисто у мене досвід створення кавер-версій дуже великий. З групою Боні-Ньому ми давно займаємося подібного роду діяльністю. І ось, настав час СЛОТ а. Це дуже цікавий формат творчості.

Раз вже ми заговорили про кавери, то варто відзначити, що зовсім недавно ви взяли участь у проекті LetIt Beatles. Розкажи, як все пройшло, і чому ви вибрали для виконання пісню Eleanor Rigby?

Це був дуже цікавий проект. Почалося все з того, що канал TVJam звернувся до нас з пропозицією взяти участь в цій темі. Зрозуміло, ми не відмовилися, адже для кожного в нашій групі Beatles - це один із стовпів, на яких все тримається. Я ще в школі слухав A Hard Day's Night. Правда, тоді мені дуже не подобалося 🙂 Наступний етап полягав у тому, щоб зрозуміти яку композицію нам вибрати. Не хотілося брати щось дуже відоме, адже Beatles одна з найбільш «переграє» груп, і на всі хіти вже створено безліч каверів. Плюс до всього, хотілося вибрати пісню, при роботі над якою ми змогли б зберегти її автентичність. І ми пробували багато речей, пробували Help !. пробували зовсім невідомі пісні. І в результаті вибрали саме Eleanor Rigby. Підбиралися ми до неї кілька разів. Спочатку взагалі хотіли зробити з неї drum and bass, але зрозуміли, що такий варіант не відповідає самій ідеї композиції. І в останній момент народилося те, що ви можете чути на записі.

Результатом ти задоволений?

Як взагалі проходить робота над музикою в групі СЛОТ? І що для тебе важливіше, музична або текстова складова?

Ти знаєш, важливо як звучить все разом. Пісні часто народжуються з фрагментів, які у кожного музиканта є «в кишені», будь то текстові ідеї, або начерки гітарних рифів. Все це поступово складається в щось цільне, а далі вже справа за аранжуванням матеріалу. З огляду на специфіку нашої діяльності, а саме те, що основний заробіток у нас йде з концертної практики, то на процес запису платівки у нас залишається не дуже багато часу. За пару місяців ми збираємо всі ідеї і напрацювання, вирішуємо, що буде в подальшому включено до альбому, і над чим треба працювати, і що залишилися місяці три вже цілеспрямовано доводимо матеріал до розуму.

Давай поговоримо про те, як ти почав займатися музикою. Чому вибір припав саме на гітару? Як навчався, знімав якісь відомі речі або займався професійно? І чи є музиканти, на яких ти орієнтувався, або бути може, орієнтуєшся досі?

Спочатку я вчився грати на фортепіано. Мені дуже не подобалося, але мене змушували цим займатися. У той час мені більше хотілося гуляти і грати з друзями, ніж займатися музикою. Зараз я про це шкодую, адже розумію, що міг бути куди більш освіченим музикантом. А потім мені попалася гітара, це був уже шкільний період. Хоча ні, років в 6 я сколотив собі з дощок гітару і танцював під групу «Арія» 🙂 Далі мені батьки подарували акустичну гітару, і я пішов вчитися в «Червоний Хімік». Там я прозаймався з 7-го по 11-ий клас, після чого я вступив до інституту і продовжив займатися вже в іншого викладача. Природно, у мене є і кумири. Наприклад, Маврин. Я до сих пір не розумію, як ця людина грає! Це захоплює! Якщо говорити про західних музикантів, то можу назвати, скажімо, Едріана Белью і Закка Уайлда.

Є пісні слотів, які тобі найбільше подобається грати?

Мені цікаві технічні і сильні з композиторської точки зору речі. Взагалі композиторська тема для мене дуже важлива. Коли ми робимо пісню, я завжди намагаюся налаштувати всіх музикантів на максимально глибокий підхід до роботи, це дуже важливо. Хочеться, щоб у кожній пісні була родзинка. У мене є друзі, які є професійними композиторами, і я часто раджуся з ними з приводу тієї чи іншої роботи. З творчості СЛОТ мені дуже подобається пісня «Сутінки» з нашого нового альбому. Мені подобається, як там поєднуються різні музичні теми. Хоча пісня, сама по собі, дуже проста. Ще з останнього альбому я можу виділити композицію F5. в плані атмосфери, нестандартних розмірів, зміщених акцентів і іншого. Якщо брати більш ранні речі, то це, звичайно, «Мертві Зірки» і «Дві Війни». Це, в якійсь мірі, прорив для мене, як композитора. Всі ці пісні не дуже складні, але дуже цілісні.

Коли у вас виходить новий альбом, серед слухачів завжди виникають досить полярні думки. Наскільки цікаво і важливо для тебе думка слухачів?

Звичайно, варто прислухатися до думки аудиторії. Але це зовсім не означає, що потрібно цієї думки слідувати. Всі сильні люди слухають, але роблять по-своєму. Це стосується не тільки музикантів. Якби Стів Джобс слухав всіх навколо, то ми б зараз мали жахливими електронними приладами, напханими купою непотрібних речей, і що працюють абияк. Потрібно вміти відокремлювати зерна від плевел. Я не кажу, що я це вмію, але я себе так налаштовую. Для мене важлива можливість наситити максимальну кількість наших потенційних слухачів. Чим більше iPod'ов ти займеш своїми піснями, тим краще для тебе, як музиканта. А заняття концептуальним творчістю, це вже як лотерея. Мені цікава будь-яка музика. Головне робити те, що ти відчуваєш в собі.

Так, у мене дійсно є студія. В силу того, що в СЛОТ е ми з самого початку багато робили самі, доводилося, так чи інакше, займатися звуком. Пізніше я пішов вчитися цій справі, а в чомусь мені допомогли знайомі ... І ось зараз я сам займаюся звуком, записую і зводжу багатьох хлопців. Мені, можливо, везе, але музиканти трапляються виключно талановиті і цікаві. Були у мене і продюсерські проекти, наприклад «Радистка Кет». Я це люблю, це подобається. Є якась особлива магія роботи зі звуком 🙂

Що ж, давай підведемо підсумок нашої бесіди ось таким питанням. Групі СЛОТ 10 років. За, здавалося б, не сильно великий відрізок часу, ви стали, ймовірно, найбільш значимою фігурою на українській «альтернативної» сцені. Як ти вважаєш, який подальший вектор розвитку групи? Чи достатньо залишатися тим слот, який ми маємо зараз, або варто щось міняти на свій страх і ризик?

Це дуже хороше запитання ... З економічної точки зору хотілося б утримати те, що є. З професійної точки зору хочеться розширити горизонт. Хочеться зробити щось, що дозволить стати ще більшим, залишити після себе щось значиме ... Музика - це в першу чергу реалізація амбіцій. А які можуть бути амбіції? В першу чергу, залишити після себе якийсь слід. По-друге, показати себе якомога більшій кількості людей. І то, і то в розумних межах є у кожного. Ми робимо те, що нам подобається, робимо ми це чесно. Подивимося, як все складеться далі ...

Ну і наостанок пару слів Новомосковсктелям 🙂

Потрібно розвивати і любити рідну музику. Інакше скоро від неї зовсім нічого не залишиться.