середньовічний театр

Історія середньовічного театру - це культурний зріз цілої епохи (середньовіччя - епоха феодального ладу. V-XVII ст.), За яким можна вивчати свідомість середньовічної людини. У свідомості цьому суперечливо поєднувалися здоровий народний глузд і найхимерніші забобони, ревність віри і глузування над церковними догматами, стихійне життєлюбність, тяга до земного і суворий, насаджуваний церквою аскетизм. Нерідко народні, реалістичні початку вступали в конфлікт з ідеалістичними релігійними уявленнями і «земне» брало верх над «небесним». І сам середньовічний театр зародився в глибинних пластах народної культури.

Ілюзійний номер з кубиками. З старовинної гравюри.

Подання середньовічного міракля в храмі. З гравюри XVI в.

Подання містерії в середньовічному місті. З старовинної гравюри.

Ще під кінець раннього середньовіччя на площах і вулицях міст і в галасливих тавернах з'являлися мандрівні забавник - гістріони. У Франції їх називали жонглерами, в Англії - менестрелями, на Русі - скоморохами. Майстерний гистрион являв собою театр одного актора. Він був фокусником і акробатом, танцюристи і музикантом, міг показати номер з мавпочкою або ведмедем, розіграти комічну сценку, пройтися колесом або розповісти дивну історію. У цих оповіданнях і уявленнях жив веселий дух ярмарку, вільної жарти.

Ще більш зухвалий було мистецтво вагантів. Тут панували пародія і сатира. Вагант, або «бродячі клірики», - це недовчений семінаристи та розстриги-попи. На мотиви церковних гімнів вони виспівували хвалу «Бахусу всепьющему», пародіювали молитви і церковні служби. Гістріони і Вагант, гнані церквою, об'єднувалися в братства, притягаючи до себе найрізноманітніший люд. Таким, наприклад, було у Франції «Братство безтурботних хлопців» на чолі з Принцом Дурнів. «Хлопці» розігрували потішні «дурні» дійства (соти), в яких висміювалось все і вся, а церква поставала у вигляді Матері-дурепи.

Церква переслідувала гистрионов і вагантів, але знищити любов народу до театральних видовищ була безсила. Прагнучи зробити церковну службу - літургію більш дієвою, духовенство починає саме використовувати театральні форми. Виникає літургійна драма на сюжети зі Священного писання. Її розігрували в храмі, а пізніше на паперті або церковному дворі. У XIII-XIV ст. з'являється новий жанр середньовічного театральної вистави - міракль ( «диво»). Сюжети мираклей запозичуються з легенд про святих і діві Марії. Один з найвідоміших - «Міракль про Теофіля» французького поета XIII в. Рютбефа.

Вершина середньовічного театру - містерія.

Розквіт цього жанру припадає на XV ст. У містерії брало участь практично все населення міста: одні - в якості акторів (до 300 і більше осіб), інші - глядачів. Подання приурочувалось до ярмарку, до урочистої нагоди і відкривалося барвистим ходою городян різного віку і станів. Сюжети брали з Біблії і Євангелія. Дійства йшли з ранку до вечора протягом декількох днів. На дерев'яному помості споруджувалися альтанки, в кожній з яких відбувалися свої події. На одному кінці помосту знаходився пишний Рай, на протилежному - Пекло з разверстой пащею дракона, знаряддями катувань і величезним котлом для грішників. Декорації в центрі були гранично лаконічні: написи над воротами «Назарет» або позолоченого трону було досить, щоб позначити місто або палац. На підмостках з'являлися пророки, жебраки, чорти на чолі з Люцифером. У пролозі зображували небесні сфери, де Бог-батько сидів в оточенні ангелів і алегоричних фігур - Мудрості, Милосердя, Справедливості та т. Д. Потім дія переміщалася на землю і далі - в Пекло, де сатана підсмажував грішні душі. Праведники виходили в білому, грішники - в чорному, чорти - в червоних трико, розмальованих страшними «пиками».

Найбільш патетичні моменти в уявленнях були пов'язані зі скорботної Богоматір'ю і стражданнями Ісуса. У містерії були і свої комічні персонажі: блазні, жебраки, чорти, яких побоювалися, але частенько дурили. Патетичне і комічне співіснували, не змішуючись один з одним. Події розвивалися при самому пильній увазі і втручання вищих і нижчих сил. Небо, земля і пекло становили один величезний світ, а людина в цьому світі був і піщинкою і центром - адже за його душу боролися сили куди більш могутні, ніж він сам. Найбільш популярними були містерії Арнуля гребанние, а також один із рідкісних витворів на мирську тему - «Містерія про Осаді Орлеана», в якій відтворювалися події Столітньої війни (1337-1453) між Англією і Францією і подвиг Орлеанської діви - Жанни д'Арк, яка очолила боротьбу французького народу з англійськими загарбниками і потім відданою французьким королем, якому вона повернула трон. Будучи майданних дійством, зверненим до масової аудиторії, містерія висловлювала і народні, земні початку, і систему релігійно-церковних уявлень. Ця внутрішня суперечливість жанру привела його до занепаду, а згодом послужила причиною його заборони церквою.

Іншим популярним жанром були мораліте. Вони як би відбрунькувалися від містерії і стали самостійними п'єсами повчального характеру. Розігрувалися притчі про «розсудливо і нерозсудливо», про «праведників і гуляк», де перший бере собі в супутники життя Розум і Віру, другий - Непослух і безпутність. У цих казках страждання і лагідність винагороджуються на небесах, а жорстокосердість і скупість призводять до Пекла.

Грали мораліте на балаганних підмостках. Було щось на зразок балкона, де представляли живі картини небесних сфер - ангелів і бога Саваофа. Алегоричні фігури, поділені на два табори, з'являлися з протилежних сторін, утворюючи симетричні групи: Віра - з хрестом в руках, Надія - з якорем, Скупість - з гаманцем золота, Насолода - з апельсином, а у Лестощів був лисий хвіст, яким вона погладжувала дурість.

У площадковому театрі, будь то містерія, мораліте, соті або виступ гистрионов, відбилися життєлюбність середньовічної людини, його весела зухвалість і жадоба дива - віра в перемогу добра і справедливості.

І не випадково в XX в. інтерес до середньовічного театру зростає. Драматургів, режисерів привертає в ньому спрямованість до мас, чітке, властиве народному свідомості розмежування добра і зла, «вселенський» охоплення подій, схильність до притчі, яскравою «плакатної» метафорі. Поетику цього народного видовища використовує В. Е. Мейєрхольд при постановці п'єси В. В. Маяковського «Містерія-Буф». У Німеччині п'єсу-притчу стверджує Б. Брехт. На рубежі 60-70-х рр. за часів студентського руху протесту, Л. Ронконі в Італії ставить на площі «Шаленого Роланда» Л. Аріосто, а у Франції А. Мнушкіної - спектаклі Великої французької революції ( «тисяча сімсот вісімдесят дев'ять», «1791»). Давня театральна традиція як би знаходить нове життя, з'єднуючись з пошуками сучасних діячів театру.