Сад Клода Моне 1

«Побачивши Клода Моне в його саду, починаєш розуміти, як такий великий садівник міг стати таким великим художником», - напише поет-символіст Гюстав Кан після своєї поїздки в Живерні, живописне село недалеко від Парижа.
- Моне «великий садівник»? Поет помилився: Моне великий імпресіоніст, все життя малював картини!
Але немає, Кан мав рацію: все життя - 43 роки! - Моне створював сад.

Він завжди любив квіти і завжди їх рісовал.Жівопісная село Живерні знаходиться всього в 80 км на північ від Парижа. У 1883 році після довгих і невдалих спроб знайти постійне житло саме сюди приїхав і влаштувався зі своєю сім'єю художник Клод Моне. Це місце так зачарувало його, що не дивлячись на вкрай складне фінансове становище, він зважився на покупку гектара землі Це придбання перевернуло все його життя.

Сад Моне в Живерні. 1895 р

У Живерні він провів свої кращі роки, тут він написав найзначніші полотна, і до сих пір тут, здається, все дихає його памятью.Сад народжується не відразу - Моне безперервно пробує, шукає, експериментує. Під час подорожей знаходить потрібні йому рослини: з Руана надсилає польову гірчицю і дві «маленькі кумедні настурції», а з Норвегії обіцяє дітям привезти «кілька особливих рослин» північної країни.

Ділянка перед будинком, який проглядався з вікон, художник перетворив в квіткову палітру, змішуючи і підбираючи фарби. В саду Моне строкатий запашний килим з квітів розділений прямими доріжками, як фарби в коробці. Моне писав квіти і малював квітами. Він як істинно талановита людина був і видатним художником, і видатним ландшафтним дизайнером. Садівництвом він захоплювався дуже серйозно, купував спеціальні книги і журнали, вів переписку з розплідниками, обмінювався насінням з іншими квітникарями.

У поїздках художник постійно повертається в думках до Живерні. Він запитує дружину Аліс, як сад, турбується про рослини, радить, як краще доглядати за вихованцями оранжереї. «Чи залишилися ще квіти в саду? Мені б хотілося, щоб до мого повернення там збереглися хризантеми. Якщо будуть заморозки, наріжте з них гарні букети »(з листа 1885 року).

День за днем, рік за роком Моне терпляче створював свій сад. Погляд художника і руки садівника допомогли йому перетворити звичайну садибу з фруктовими деревами в живу картину, в якій краса і мінливість природи передані за допомогою кольорових сполучень і форм. В саду Моне не було нічого зайвого, випадкового, не було сліпого колекціонування - тільки гармонія.

Сад став продовженням його майстерні. Невпинно шукаючи досконалості, Моне спочатку створив квіткову картину в саду, а потім переніс її на полотно. В останні роки життя йому більше не потрібно було їхати з Живерні - він малював сад. Сад був для Моне справжньою майстернею. Щодня він вставав о 5 ранку, приходив сюди і невтомно малював. Малював в будь-який час року, в будь-яку погоду, в будь-яку годину дня. горбатий місток, водну гладь з відбиваються в ній деревами, гліцинією і лататтям. Так з'явилася лірична серія полотен під загальною назвою «Латаття». "Пройшло багато часу . - писав Моне, - перш ніж я зміг зрозуміти мої кувшінкіѕ Я садив їх заради задоволення, навіть не думаючи, що буду їх писати. І раптом несподівано до мене прийшло одкровення мого казкового, чудового ставка. Я взяв палітру, і з того самого часу у мене вже майже не було ніколи іншої моделі. Сприйняття живої природи приходить до нас не відразу ».

"Латаття. Зелене відображення, ліва сторона". 1916-1923.
Оранжери, Париж.

Повністю поглинений роботою, він творив з такою пристрастю, а часом і люттю, що іноді, незадоволений результатом, знищував свої полотна, спалюючи їх разом з зів'ялої листям. «Знайте, що я присвятив себе роботі. Пейзажі води і відображень стали маною. Це вище моїх старечих сил, однак я хочу встигнути зафіксувати те, що відчуваю. Я їх знищую і починаю знову », - писав він біографу Гюставові Жеффруа в 1908 році. Він спочатку створював картини в натурі, вони давали відображення у водній гладіні ставка, а після художник переносив їх на полотна.

Саме в Живерні Моне стає передвісником сучасного живопису. Абсолютно байдужий до модних художнім течіям свого часу - пуантилізм, фовізму або кубізму, - він створив свою власну нішу в мистецтві. У Живерні до Моне прийшла слава. В цей час його картини вже добре продавалися, даючи йому можливість облаштовувати будинок і сад.

Найзначнішою роботою майстра стала серія величезних «Декоративних панно з лататтям»: «Небо і лінія горизонту проявляються тільки в відображенні. У цих панно постійно мінливий світ; світ незбагненний, але він немов проникає в нас. І цей вічний оновлюється світ немов розчинився на поверхні ставка з лататтям ».

"Водяні лілії". 1906 р
Полотно, олія. 87,6х92,7 см.
Інститут мистецтв, Чикаго.

При плануванні водного саду Моне дотримувався порад японського садівника, який гостював якийсь час в Живерні. Тут явно відчуваються японські мотиви, вплив традиційної східної філософії споглядання природи. У 1895 році Моне будує знаменитий японський місток, немов перекочував в сад з гравюри Хокусая.

Серед звичної рослинності в саду виділялися китайські гінкго, японські фруктові дерева, уздовж вузьких алей тягнувся щільний ліс бамбукових заростей. Ставок був густо обрамлений папоротями, азаліями, пишними кущами троянд. Вода в деяких місцях підігрівалася, і там цвіли розкішні тропічні латаття. «Там і сям на водній поверхні червоніли, як суниця, квітки латаття з червоним сердечком, білим по краях. а віддалік якісь подібності братків тіснилися, як на плавучій клумбі, і, немов метелики, простягали лощені блакитні крильця над прозорою покотився цього водного квітника; і небесного квітника теж. »- писав Марсель Пруст.

"Водяні лілії (хмари)". 1903 р
Полотно, олія. 74,6х105,3 см.
Приватна колекція

Водний сад Моне разюче відрізняється від навколишньої місцевості, він прихований за деревами. Потрапити сюди можна тільки по тунелю, прокладеному під дорогою. Кожен, що зайшов сюди, мимоволі завмирає, затамувавши подих, побачивши шедевр, створений великим художником, дізнаючись сюжети його всесвітньо відомих картин.

Ставок з ліліями. 1919 р

Сад знаходиться перед будинком, а строгі прямі лінії алей рельєфно контрастують з строкатим килимом запашних весь рік квітів. Центральна алея прикрашена залізними арками, за якими підіймаються кучеряве троянди.

Троянди обвивають і балюстраду навколо будинку. Простір саду розділене на клумби, де квіткові зарості різної висоти створюють обсяг. Строгі прямі лінії алей контрастують з строкатим килимом запашних весь рік квітів. У кожної пори року особлива колірна гамма.

Навесні - достаток нарцисів і тюльпанів, потім розквітають рододендрони, бузок, гліцинія. Пізніше сад перетворюється на справжнє море ірисів, їх художник особливо любив. Доріжка, облямована ірисами, зображена на знаменитій картині «Сад художника в Живерні».

"Сад художника в Живерні". 1900.
Полотно, олія. 81х92 см.
Музей д'орсе. Париж.

Іриси змінюються півоніями, лилейниками, ліліями, маками.

«Крім живопису і садівництва я ні на що не годжуся»
Клод Моне

У Живерні часто приїжджали Сезанн, Ренуар, Сіслей, Піссаро, Матісс і інші художники. Моне любив приймати їх у себе, із задоволенням демонструючи сад, оранжереї і свою унікальну колекцію японських гравюр. Знаючи про пристрасному захопленні художника садом, багато друзів дарували йому рідкісні, унікальні рослини. Так, наприклад, з'явилися в Живерні привезені з Японії екзотичні деревовидні півонії.

Білі латаття. 1921 р

На схилі років Моне зізнався Жоржу Клемансо: «Якщо багато разів пишеш оточуючий нас світ, то починаєш краще сприймати реальність, або те мале, що ми в змозі осягнути. Я вивчаю образи всесвіту, щоб засвідчити побачене своїм пензлем ».

"Латаття", 1916 р
Полотно, олія. 200х200 см.
Національний музей Західного мистецтва, Токіо.

Тут їм було створено понад сотні полотен. В цей час Моне став втрачати зір ... Йому все важче вдавалося розрізняти і писати дрібні деталі. Картини художника поступово змінюються. Деталі й нюанси замінюються великими мазками фарби, які показують гру світла і тіні. Але і в картинах, написаних в такій манері, ми безпомилково вгадуємо знайомі сюжети. Вартість полотен продовжує рости ...

"Японський місток".
Можливо 1918-1924 рр.
Полотно, олія. 89х116 см.
Інститут мистецтв, Міннеаполіс.

Була, звичайно, зроблена найважливіша акція з порятунку садів. Численні кредити і пожертвування в кінці кінців дозволили відродити маєток, повернути йому первісний вигляд. Кращі садівники Франції проробили колосальну, дуже копітку роботу з теоретичної реконструкції саду. Дуже допомогли свідчення сучасників Моне, фотографії саду і, звичайно, прекрасні картини художніка.Реставрація зайняла три роки, і в 1980 році на доріжках саду знову з'явилися відвідувачі. Знову, тому що Моне ніколи не був затворником і щиро радів кожному гостю.

Це не сад квітів, це перш за все сад кольору, розбитий за строгим планом рукою художника. За бажанням майстра видалено всі, що не належить певному відтінку: тут ростуть квіти тільки рожевих і блакитних тонів.
У цьому саду художник створив також царство вод, де на поверхні ставків плавають ніжні латаття, які неодноразово зображував Моне на своїх полотнах. Сама природа стає картиною, «освітлюваної» уважним оком художника. Це чудовий гармонійний сад - найперший ескіз або готова до роботи палітра.
Марсель Пруст

Клод Моне прожив більшу щасливе життя. Йому вдалося займатися улюбленою справою, поєднувати живопис і садівництво, жити в достатку. Він був дуже щасливий і в особистому житті, любив і був улюбленим. Моне став знаменитим ще за життя, що у художників буває рідко. І зараз у всьому світі він залишається одним з найвідоміших і улюблених художників.

проїзд:
Франція, Живерні (80 км. На північ від Парижа по шосе А13).
Сад відкритий для відвідування щодня, крім понеділка з 9.30 до 18.00.

буваючи в столицях, намагаюся завжди потрапити в зали імпресіоністів музею ім.Пушкіна та Ермітажу.
заворожує видовище цих полотен, енергетика приголомшлива.

Життєрадісний стиль. Найздоровіші душею люди - любителі імпресіонізму.