Римський скульптурний портрет особливості техніки і стилю, культурне та історичне значення

Римський скульптурний портрет - один з найзначніших періодів у розвитку світового портрета, що охоплює приблизно п'ять століть (I ст. До н. Е. - IV ст. Н. Е.), Надзвичайно багатий реалізмом і прагненням передати характер зображеного; в давньоримському образотворчому мистецтві за своєю якістю займає одне з перших місць серед інших жанрів.

Відрізняється значною кількістю дійшли до нас пам'ятників, які крім художньої мають значну історичну цінність, так як доповнюють письмові джерела, демонструючи нам особи учасників важливих історичних подій. На думку дослідників, цей період заклав основи подальшого розвитку європейського реалістичного портрета. Переважна кількість зображень виконані в мармурі, зустрічаються і бронзові зображення, що дійшли в меншій кількості. Хоча багато римські портрети ідентифіковані з конкретними особистостями або прямо мають напис, що вказує на те, хто послужив їм моделлю, жодного імені римського портретиста не збереглося.

Республіканські портрети отримували різну емоційне забарвлення залежно від місця їх виконання і поширених в тій області смаків і схильностей робив їх скульптора. Звичайно, грало роль і призначення портрета - призначався він для надгробка або для увічнення заслуг ще живу людину. У зв'язку з цими обставинами статуї і бюсти часом несли в собі етукраінскіе риси, іноді явно залежали від елліністичних оригіналів, але частіше зберігали виняткову різкість образів і рис, властивих римським смакам.

У надгробних образах нерідко виникали ноти смутку, інколи вражала суворість точно відтворених рис обличчя і особливостей характеру. Але чим чіткіше в пізньої республіці вимальовувався монархічний характер правління, а римлянами усвідомлювалася їхня влада над світом, тим помітніше змінювалися художні форми і в портретах починали звучати нові ноти. На зміну стриманим і замкнутим образам старійшин римських пологів приходили статуї і бюсти нових діячів. Їх пластичні форми набували незнайому республіканським пам'ятників значимість і помпезність. Усвідомлення римської земної владності зливалося в художніх образах Юлія Цезаря, Помпея, Цицерона з почуттям знайденої ще в еллінізму і звучала там свободою пластичних форм. До поетичного виразу просторової і тимчасової безмежності, типовою для елліністичних пам'яток, приєднувалося прозовий римське почуття влади. І саме на цій основі і виникли раннеімперскіе тенденції в позднереспубліканское портретах.

Матеріалами для портретів служили, як і раніше, вапняк, мармур, бронза, глина. Портретний жанр включав різні форми: статуї, що зображували людини на повний зріст (стоять або сидить), бюсти, а також надгробні рельєфні портрети, в яких хоча і тривали традиції республіканських пам'ятників цього роду, але виникали і нові риси.

Основним напрямком мистецтва ранньої імперії, як уже говорилося, був класицизм. Це пояснюється як враженнями, отриманими

У портретах приватних римлян довше трималися позднереспубліканское традиції, особливо в надгробних пам'ятниках, де нововведення вважалися, мабуть, неприпустимими.