Повний текст новини

«Театр опери та балету практично пішов на подвиг, першим вУкаіни взявшись уявити сучасну оперу Гласса. Запоріжжя не зупинило можливе відторгнення частини публіки від мінімалістською музики і «високочолого» змісту без зв'язкового сюжету. Нагородою стали безперечний успіх постановників і співаків, повні зали в Запоріжжі, висунення на «Золоту маску» в декількох номінаціях і успіх на московському показі <…>

Уральська «Сатьяграха» оспівує важливість гуманістичних утопій, які - і життя Ганді про це свідчить - можуть виявитися не зовсім утопіями. І головне, демагогія громадського насильства, сповідування культу результату шляхом ламання через коліно - вся ця горезвісна «злоба дня» виявляється тим самим, що вона собою являє, - просто злістю »

« <…> Трупа Запорожьеского театру опери та балету зробила неможливе, навіть якщо визнати, що для стовідсоткового результату необхідний більш зібраний, менш вібруючий звук, особливо у жінок. Хор, старанно виконує мізансцени, являє зразок точності і дисципліни. А головним героєм постановки стає оркестр, виконуючий кілометри повторюваних фігур спочатку з ретельністю, а до кінця з тим родом натхнення, яке приходить разом з другим диханням після крайньої втоми. В цьому є абсолютна заслуга диригента - словацького профі Олівера фон Донаньї, який має досвід виконання музики мінімалістів.

На фестивалі «Золота маска» позначився спектакль-лідер. Втім, на фестивалі багато ще попереду. Але як би не склалася конкурсна інтрига, здивування не забудеться: видатна партитура кінця ХХ ст. що належить, без сумніву, пройденого історією музики етапу, прозвучала як сьогоднішнє одкровення, в якому поєдналися мораль, потрібне сьогодні людям, і, найголовніше, духовний урок, дбайливо залишений нам великими громадянами світу ».

«Привезена на" Золоту маску "" Сатьяграха "Запорожьеской академічної опери - подія не тільки театрального фестивалю, а й усього життя українського музичного театру.

Справа не тільки в відмінному, майже безпрецедентний для російської сцени музичному якості незвичайного спектаклю, але в самому факті появи в консерватівнойУкаіни опери, написаної менше півстоліття тому. Та ще на тему, яка разюче потрапляє в сьогоднішню напружену громадську ситуацію і буквально перевертає свідомість глядачів <…>»

«<…>Надзвичайно хороший в головній ролі Сміла Чеберяк, який не тільки зовні дуже схожий на індійського лідера, але і прекрасно передає тонкі нюанси кожної фрази свого персонажа. Одне з яскравих місць в постановці - заклик Ганді до співвітчизників у другій дії, який стає психологічно складним монологом, по своїй щирості і внутрішньому надриву нагадує молитву на межі відчаю (і це при відсутності напруженого зовнішньої дії).

Диригент Олівер фон Донаньї прекрасно тримає оркестр, в якому відсутні мідна і ударна групи, роблячи його мало не головною дійовою особою постановки. Скрупульозна увага до деталей, нові і нові відтінки для кожної з численних повторюваних фраз, плавний і точний жест, - ось що, мабуть, робить його сильним конкурентом в номінації «найкраща робота диригента».

Постановку «Сатьяграха» можна сміливо називати проривом і новою віхою для української оперної сцени, переповненій класичними і «режоперскімі» інтерпретаціями «Онєгін» і «Травіат».

«Єкатеринбурзький театр опери та балету привіз до Москви унікальний спектакль. Опера "Сатьяграха" про життя і боротьбу Махатма Ганді була написана гуру музики ХХ століття американцем Філіпом Глассом. Постановка справила в столиці справжній фурор, що не дивно - такий опери вУкаіни ще не було. Спектакль висунутий на "Золоту Маску" відразу в декількох номінаціях: найкраща опера, робота диригента, режисера, художника по світлу і краща чоловіча роль. Директор театру Андрій Шишкін розповів Ганні Кочарова про те, як він пішов на такий ризик і захопив артистів складною роботою ».

балет «Марна пересторога» на музику П.Гертеля

вечір одноактних балетів. Номінанти - "Завіса" на музику О. Респиги і "Step Lightly / Осторожнойпоступью" на музику народних болгарських пісень

« <…>"Завіса" - нова постановка В'ячеслава Самодурова (тому балетмейстер бере участь в змаганні і як кращий хореограф) - показує балетний спектакль в незвичному ракурсі, як би з вивороту. На заднику сцени горять вогні фальшивої рампи, артисти в основному танцюють спиною до реальних глядачам, а особою - до уявних, ну, в крайньому випадку - в профіль. Епізоди, звернені до публіки, зображують закулісся. Виходить такий балет в квадраті: пуантний, неокласичний, постмодерністський і - пародійний. Мабуть, в цьому головне чарівність вистави: хореограф Самодуров, екс-прем'єр Маріїнки, наважився подивитися на улюблену їм класику очима повного профана, підкресливши її кумедні риси <…>.

«Завіса» В'ячеслава Самодурова на музику Отторіно Респігі невипадково стоїть у програмі на другому місці. Після ідеалізованого класу «Консерваторії», де емоції танцівників не виходять за межі священного захвату і схиляння перед мистецтвом, показується зовсім інша сторона театрального життя, з якої скинуті не всі (у що ж перетвориться мистецтво, якщо у нього не буде своїх таємниць?), але багато покриви <…>

У безсюжетні «Step Lightly», створеному для чотирьох танцівниць і двох танцівників, можна розгледіти і історію взаємин в суспільстві, і філософський роздум про природу самотності, і розповідь про владу над людиною тієї сили, що змушує кожного героя з дитячою беззахисністю згортатися калачиком і перекочуватися по землі. Невідома тяжкість опускається на плечі танцівників, змушуючи їх занурюватися в пліє по шостій позиції так, що ледве гордовита непохитність вмить перетворюється в жалісливу безпорадність. Але ще більш пронизливо в роботі Лайтфут - Леон звучить тема самотності. Вона стає основною в фіналі, коли Підтягнувшись коліна до підборіддя герої перекочуються в сторону лаштунки - все, крім однієї, яку все та ж невідома сила веде в протилежну сторону <…>»

«Не дивлячись на красу" Консерваторії ", вУкаіни з нею краще не зв'язуватися. Коли Самодуров почав на посаді художнього керівника Запорожьеского балету з її постановки, стало ясно, що професіоналізм трупи його хвилює не менше власних хореографічних ідей. Виконання цього балету в Запоріжжі все ще далеко від ідеалу, але воно показує і той великий шлях, який пройшла трупа, і її потенціал (в четвірці солістів блищать Ігор Булицин і Олексій Селіверстов), і поява природженою Сильфіди - Олени Шаріпової.

Тільки на перший погляд ця хореографія здається невибагливої: в ній значущий кожен жест, що вимагає граничної концентрації. І хоча всі виконавці в цьому ансамблі рівноправні, в Запорожьеском виставі знаходиться справжній камертон - Олена Воробйова з її граничною концентрацією і точністю.