Poulenc (1899-1963) - аналіз хорової партитури

Моя музика - це мій портрет.

Молодість Пуленка збіглася з роками першої світової війни. Він був покликаний в армію, це завадило йому вступити до консерваторії. Однак на музичній арені Парижа Пуленк з'явився рано. У 1917 р вісімнадцятирічний композитор дебютував на одному з концертів нової музики «Негритянської рапсодією» для баритона і інструментального ансамблю. Цей твір мав такий гучний успіх, що Пуленк відразу став знаменитістю. Про нього заговорили.

Його називають музикантом спонтанності. Його яскрава творча особистість формується в роки Першої світової війни, коли Європа, не дивлячись на тяготи війни, прагнула до нової естетики, і Париж був центром, де народжувалися нові ідеї. У 1917 р Пуленк входить в групу молодих композиторів, що здобула популярність завдяки музичному критику Анрі Колле під назвою "Шістка". Члени групи об'єднують свої пошуки в створенні нового стилю музики, використовуючи досягнення минулого і свіжість американського джазу, бразильських танців і французького водевілю. При значному впливу новаторства Еріка Саті і генія Ігоря Стравінського Пуленк створив свій індивідуальний художній стиль, який легко пізнаваний своїми яскравими квітами, ясним і чітким ритмом і дуже красивою диатонической гармонією. Свої твори він наповнив мелодією - найсильніша сторона його творчості. Його музика можливо менш інтелектуальна, ніж у Стравінського, але більш тонка і пристрасна, ніж у Саті. По суті, твори Пуленка настільки індивідуальні, що важко уявити, що хтось може бути його вчителем. У ранніх творах Пуленка проявилися вже найістотніші сторони його темпераменту, смаку, творчого почерку, особлива чисто паризька забарвлення його музики, її нерозривний зв'язок з паризької шансон. Б. Асаф 'єв, даючи характеристику цим творам, зазначив «ясність. і жвавість мислення, завзятий ритм, влучну спостережливість, чистоту малюнка, стислість - і конкретність викладу ».

У 30-ті роки розквітає ліричний талант композитора. Він із захопленням працює в жанрах вокальної музики: пише пісні, кантати, хорові цикли. В особі П'єра Бернаком композитор знайшов талановитого інтерпретатора своїх пісень. З ним в якості піаніста він багато і успішно гастролював містами Європи і Америки протягом більш ніж 20 років. Великий художній інтерес представляють хорові твори Пуленка на духовні тексти: Меса, «Літанії до чорної Рокамадурской богоматері», Чотири мотета на час покаяння. Пізніше - в 50-і роки будуть створені також «Stabat mater», «Gloria», Чотири різдвяних мотета. Всі твори - дуже різнопланові за стилем, в них відбилися традиції хорової музики Франції різних епох - від Гійома де Машо до Г. Берліоза.

Видатним майстром-драматургом проявив себе композитор в оперному жанрі. Перша опера «Груди Терезія» (1944 р на текст фарсу Г. Аполлінера) - весела, легка і фривольна опера-buffа - відбила схильність Пуленка до гумору, жарту, ексцентрики. 2 наступні опери - в іншому жанрі. Це драми з глибоким психологічним розвитком.

«Діалоги кармеліток» (лібр. Ж. Бернаноса, 1953) розкриває похмуру історію загибелі мешканок кармелітського монастиря за часів Великої французької революції, їх героїчну жертовну смерть в ім'я віри. «Людський голос» (за драмою Ж. Кокто, 1958) - лірична монодрама, в якій звучить живий і трепетний людський голос - голос туги і самотності, голос покинутої жінки. З усіх творів Пуленка ця опера принесла йому найбільшу популярність у світі. У ній виявилися найяскравіші сторони обдарування композитора. Це натхненне твір, пройнятий глибокою людяністю, тонким ліризмом. Всі 3 опери створювалися в розрахунку на чудовий талант французької співачки і актриси Д. Дюваль, яка стала першою виконавицею в цих операх.

Завершують творчий шлях Пуленка 2 сонати - Соната для гобоя і фортепіано, присвячена С. Прокоф'єву, і Соната для кларнета і фортепіано, присвячена А. Онеггера. Раптова смерть обірвала життя композитора в період великого творчого підйому, в розпал концертних гастролей.

Спадщина композитора складають близько 150 творів. Найбільшою художньою цінністю володіє його вокальна музика - опери, кантати, хорові цикли, пісні, кращі з яких написані на вірші П. Елюара. Саме в цих жанрах по-справжньому відкрився щедрий дар Пуленка-мелодиста. Його мелодії, подібно мелодіям Моцарта, Шуберта, Шопена, поєднують в собі доброзичливій простоту, тонкість і психологічну глибину, окреслють душі людської. Саме мелодійне чарівність забезпечило тривалий і неминущий успіх музиці Пуленка у Франції і за її межами.