Пабло Пікассо картини як ілюстрація життєвого шляху
Якщо ми запитаємо себе, хто з художників ХХ століття є основоположником і квінтесенцією сучасного образотворчого мистецтва, то відповідь напрошується один - Пабло Пікассо. Картини цього генія є гордістю провідних музеїв світу. Всі полотна майстра - а їх кілька десятків тисяч! - знають хіба що його біографи. Час від часу з приватних колекцій на лоти аукціонів потрапляють ще невідомі широкому загалу роботи художника. Разом з тим, кожен поважаючий себе людина бачила (хоча б в ілюстраціях) «Дівчинку на кулі», «Біг» і «Гернику». Що ж, давайте розширимо свої горизонти і познайомимося ближче з відомими полотнами майстра. Нижче ви побачите фото, що демонструють деякі картини Пабло Пікассо, з назвами яких пов'язаний творчий шлях художника.
Еволюція власного стилю
Народжений в 1881 році Пабло Дієго Хосе мав би по батькові носити прізвище Руїс. Але хлопчик з раннього дитинства хотів відрізнятися від свого предка-художника. А тому обрав прізвище матері - Пікассо. Талант у юного художника проявився рано. Коли хлопчик досяг семирічного віку, батько доручив йому дописувати фрагменти своїх картин (наприклад, лапки голубів). Коли Пабло виповнилося тринадцять, він написав натюрморт. Техніка виконання так потрясла батька, що він кинув малювати. Всі кошти він витрачав на те, щоб дати синові найкращу освіту. Пабло навчався в Барселоні, Мадриді, неодноразово їздив до Парижа, де відвідав всі музеї. У 1902 році його друг вчинив суїцид. Під враженням смерті почався «блакитний період» в творчості Пабло Пікассо. Картини його сповнені меланхолії. В основному зачіпаються теми смерті, смутку. У цьому стилі написані полотна «Любителька абсенту», «Побачення», «Жебрак з хлопчиком», «Трагедія». У подовжених пропорціях героїв простежується вплив Ель Греко.
«Рожевий період»
Африканський період
З 1906 року Пікассо працював над портретом своєї знайомої - Гертруди Стайн. Понад сімдесят раз він переписував картину, і всякий раз був незадоволений результатом. На наступний рік художник відкрив для себе дивовижний і магічний світ африканських масок і скульптур. Це послужило поштовхом до того, що майстер став зображувати не конкретної людини, а особистість як таку. Африканські віяння відштовхнули від Пабло Пікассо, картини якого були незрозумілі французьким художникам початку ХХ століття, багатьох старих друзів. Особливо шокувало глядачів полотно «Авіньйонський дівиці» (1907 рік). Через цю скандальної картини з Пікассо порвав Матісс. Художник Ж. Шлюб так висловився про «Авіньйонських дівчатах»: «Складається таке враження, ніби нас хотіли пригостити клоччям і напоїти гасом». Однак мистецтвознавці визнають, що ця робота стала відправною точкою авангарду.
Це досить тривалий період у творчості художника. Тому його поділяють на кілька етапів. Перший - так званий «Сезановскій». Пікассо успадковує колірну палітру французького художника. До цього етапу відносяться «Бідон і миски», «Жінка з віялом». У «аналітичному кубізму» предмет зображений розбитим на декілька фрагментів. Це портрети Амбруаза Воллара, Фернанди Олів'є, Канвейлера. Період «синтетичного кубізму» породжує серію натюрмортів. Пабло Пікассо, картини якого тепер представляють здебільшого ноти з музичними інструментами, курильні трубки, пляшки вина і столові прибори, робить упор на декоративність і контрастність. Яскравими зразками цього етапу є полотна «Натюрморт з плетеним стільцем», «Столик в кафе», «Скрипка і гітара». Потім почалася Перша світова війна, що перевернула свідомість мільйонів. Художник повернувся до неокласицизму ( «Портрет дружини Ольги в кріслі», «Купальниці», «Жінки, що біжать по пляжу», «Портрет сина Поля»), а потім перейшов до сюрреалізму ( «Танець», «Жінка з квіткою», «Дівчина перед дзеркалом »та інші).
