Основи композиції рівновага (частина 1)
Всі елементи, складові композицію кадру не можуть бути "самі по собі". Всі вони, взаємодіючи один з одним, повинні складати єдине ціле, підпорядковуватися єдиній ідеї. Цілісність сприйняття при побудові кадру досягається за допомогою дотримання певних правил, таких як: лінійна побудова зображення. вибір точки зйомки і ракурсу. контрастне і смислове поєднання. а так же, геометричну побудову об'єктів. Але створення взаємодії елементів за допомогою вище перерахованих правил - це лише інструмент, за допомогою якого фотограф повинен досягти головного - рівноваги (або іншими словами - балансу) композиції.
композиційної рівноваги
Композиційне рівновагу в фотографії - це такий стан форми, при якому всі включені в неї елементи збалансовані між собою.
Зорове рівновагу досягається відповідним розподілом предметів і фігур в рамці кадру, розподілом тональних плям, а також смисловим стосунками цих предметів і фігур.
Рівновага (або баланс) - є одним з найбільш важливих елементів композиції, і в той же час одним з найважчих для опису. Адже донині немає стандартного способу його визначення, хоча, є кілька хороших рекомендацій і стратегій, які допоможуть вам досягти балансу в ваших фотографіях. Але, пам'ятайте, що вони як і все в мистецтві - це питання особистих уподобань.
Найпростішим прикладом композиційного рівноваги є симетрія. в якій одна половина фотографії відображає іншу половину. При цьому, необхідно пам'ятати, що візуальне рівновагу по горизонталі набагато важливіше для сприйняття, ніж вертикальне. Іншими словами, не дивлячись на те, що всі основні об'єкти будуть знаходитися в нижній або верхній частині кадру, зображення буде здаватися збалансованим, за умови, що справа і зліва кадр заповнений приблизно однаково.
Фото: "Фламінго" Steve AllenStone
Цей тип балансу фотографу дуже легко скомпонувати, а глядачеві зрозуміти. Так що, він може бути використаний для створення дуже потужного ефекту. Проте, існують дві основні проблеми, пов'язані з використанням симетрії як композиційної стратегії:
- по-перше, створення сильної композиції з симетрією зазвичай вимагає ідеальної симетрії, тому відносно невеликі відмінності в одній половині зображення можуть бути руйнівними для врівноваженості знімка;
- по-друге, і, можливо, більш важливо те, що симетричні композиції зазвичай дуже прості, передбачувані і можуть вийти нудними.
Фото: Guerel Sahin
Фото Matthew Gore Національний парк Гранд-Тітон, США
Візуальний ВЕС
Найчастіше фотографи компонують кадр таким чином, щоб елементи зображення були збалансовані відповідно до їх "візуальним вагою" або "впливом", а не в буквальному сенсі. Що ж таке "візуальний вага"?
Візуальний вага - це поняття, яке характеризує обсяг уваги, яке глядач приділяє того чи іншого елементу зображення.
Розглянемо спрощене зображення нижче. Є два основних елементи: великі чорні гори в лівому верхньому кутку і біла квітка в нижньому правому куті. Цей кадр добре збалансований, але як таке може бути? Адже гори значно більше, ніж квітка, вони не схожі за формою, немає ніякої симетрії.
Відповідь на це питання більшою мірою залежить від особливостей нашого сприйняття, ніж від конкретних форм, фактичної ваги і розміру. Наше око притягується до областям і об'єктам на знімку, які є більш яскравими і барвистими. З цієї причини відносно невеликі квіти на цьому зображенні мають набагато більший "візуальний вага", ніж великі темні гори. Якщо ми проведемо вертикальну або горизонтальну лінію по центру зображення, то кожна половинка знімка буде мати однакову вагу для загальної картини.
Можливо, вище написане буде простіше зрозуміти, побачивши на візуально неврівноважену кадрі. Припустимо фотограф зробив кілька кроків вправо і зняв кадр з квітами на лівій стороні.
Відразу стає видно різницю: права частина зображення здається порожній і навіть зайвою. Але якщо її обрізати - отримаємо прекрасно збалансований квадратний кадр.
Рівновага виражає уявлення про правильності, стійкості. Рівновага в кадрі додає відчуття цілісності і завершеності.
Візуально ж неврівноважений кадр здається неспокійним, напруженим, нестабільним. У той же час, відсутність рівноваги оживляє кадр. Все залежить від атмосфери, яку ви хочете передати на фото.
Візуально неврівноважений кадр - не означає погано! Погано коли неврівноваженість не несе в собі ніякого смислового навантаження. Якщо ж вона використовується для додання художнього ефекту (наприклад, показати дискомфорт героя, викликати напруження і хвилювання у глядача, створити якийсь дисбаланс і ін.), То вона просто необхідна!
Наприклад, фотографії (неврівноважені) Джиммі Чину (Jimmy Chin), на яких альпініст знаходиться в правій частина кадру, а в лівій - порожнеча, викликають у нас почуття напруги і хвилювання за альпініста.
Фото: Джиммі Чин (Jimmy Chin)
Як видно, рівноважний і нерівноважний композиційне розташування об'єктів допомагають нам грати почуттями та емоціями глядача. Тому практикуйтеся побільше, щоб розвинути почуття візуальної вагомості предметів і тональних плям, а також, навчитися розподіляти цю вагомість по всій площі кадру.