Олег а змішаним світлом

У цій частині я розповім про фотографії, зроблені в техніці змішаного світла. Тепер, коли ви прочитали першу частину і підковані теоретично, саме час реалізувати отримані вами знання на практиці. Приклади, наведені нижче, дозволять вам зрозуміти мої ідеї, естетику. Я постарався розповісти про свої найцікавіших і незвичайних з технічної точки зору роботах.

Ця фотографія зроблена на майстер-класі, присвяченому саме зйомці змішаним світлом. Тут мені хотілося зобразити модель в довгій сукні, яке розвивається на вітрі. Для того, щоб сама модель залишалася різкою, я висвітлював її імпульсним світлом, використовуючи при цьому теплі конверсійні фільтри, щоб поєднати колірну температуру джерел. На великий шматок матерії (яка виступає тут в ролі довгої сукні) я світил навпаки джерелами постійного світла. Щоб зобразити плаття, що летить в повітрі, показати тріпотіння тканини, я повинен був лише злегка розмазати тканину. Якби я використовував короткі значення витримки, наприклад 1/200 або 1/100, тканина не розмазалася б, вона перетворилася б в заморожену, вона зависла в повітрі матерію. Якби я навпаки використовував довгі витримки, 1 секунда і більш, то тканину вже повністю б розмазалася, перетворилася в туман, ми б не побачили цих красивих, тріпотливих на вітрі складок. Тому тут треба було підібрати необхідні для цього параметри. Витримка тривалістю 1/4 секунди виявилося саме тим значенням, при якому тканину лише трохи б розмазувалася, але все складки були б чітко видно. Два асистента підкидають тканину. Ще один асистент створює вітер (махає невеликим шматком картону)

Тут для створення ефекту полум'я, красивими пелюстками зметнувшись навколо моделі, я теж застосував великий шматок легкої фіолетовою тканини, але щоб домогтися вже більшого розмиття, ніж на попередній фотографії, я повинен був використовувати довші витримки, що доходять до 1 секунди. Два асистента підкидають з двох сторін шматки цієї фіолетовою матерії, і вони розпливаються в постійному світлі, створюючи ефект струмує, розчиняється в повітрі тканини, схожої вже на язики полум'я. Одне джерело постійного світла з рефлектором. з сотами і з надітим теплим фільтром освітлює обличчя і руки моделі, і ще два джерела з постійного світла спрямовані на модель з двох сторін. На них надіті додаткові фіолетові фільтри, покликані посилити, підкреслити колір тканини.

При створенні даної фотографії я хотів зробити яскраве, незвичайне зображення ангела. Залишимо осторонь підготовку стиліста і візажиста до цього образу, то захоплення, з яким ми готували реквізит для цього злегка пошарпаного нелегким життям ангела, з роллю якого блискуче впоралася відома модель Христина Славінська. Зупинимося на технології створення таких крил. До спині моделі прикріплений великий шматок білої тканини, і два асистенти з двох сторін підкидають тканину в повітря по моїй команді. Я вирішив їх трохи змастити і для цього встановив два потужних рефлектора з постійним світлом, які поставив ззаду моделі з кожного боку. Вони світять в бік камери. Для того щоб уникнути відблисків, що виникли через світло, потрапляв в об'єктив, довелося навіть встановити два прапора з кожного боку об'єктива (відомий прийом фотографів по виключенню небажаних відблисків)

Бажаючи зробити казкову, снігову історію, я використовував техніку змішаного світла, щоб зобразити рух снігу, надати додатковий обсяг і динаміку кадру. Вертикальні лінії, які утворюються від руху камери під час експозиції, використання додаткових холодних фільтрів, трохи сніжинок в повітрі і маленькі замети розкиданого на підлозі студії штучного снігу надають фотографії легкість і шукану "казковість".

Тут, щоб домогтися такого ефекту, я попросив візажиста нанести блискітки на тіло моделі. Постійний світло, відбиваючись у безлічі дрібних відбиваються поверхонь цих блискіток, і проекспоновані 2-х секундної витримкою з постійним рухом камерою, створює навколо тіла моделі химерний малюнок, що складається з безлічі тонких кольорових ліній.

На цій фотографії ми бачимо цікавий ефект, коли імпульсний світло, який на сто відсотків працює в верхній частині фотографії, в середині "передає естафету" постійного світла і зовсім зникає до нижньої частини. Тут використані два парасольки - верхню частину моделі висвітлює імпульсний джерело з теплим конверсійним фільтром, внизу використаний джерело постійного світла. Їх потужність, взаємне розташування підібрані таким чином, що один тип світла плавно переходив в інший і між ними не було чіткої межі. Плавні рухи камерою злегка розмазують плаття, створюючи химерний ефект.

У цій фотографії та імпульсний, і постійне світло застосовані без конверсійних фільтрів. Встановивши колірну температуру в RAW конвертері в значення 5300K, ми бачимо, яку колірну температуру мають імпульсний і постійне світло без застосування фільтрів: імпульсний світло нейтральний, його колірна температура відповідає встановленій в RAW конвертері (або камері), тоді як постійне світло має яскравий помаранчевий, теплий колір. Тому і виникла ідея зобразити такий своєрідний хвіст комети за головою моделі. Для цього мені потрібно було натиснути на кнопку камери, і після спалаху зробити трохи хвилеподібних рухів камери в бік, протилежний галогеновой лампі. Встановлена ​​праворуч від моделі і світить в потилицю, вона і створювала це химерний малюнок, що нагадує хвіст комети.

Мені подобається робити фотографії, коли в якості світла, що малює я одночасно використовую різні типи джерел, попередньо синхронізувавши їх по колірній температурі і поставивши настільки близько один до одного, щоб малюнок, створюваний ними, практично не був помітний. Тоді я можу регулювати складову кожного джерела світла у фінальній експозиції, домагаючись такого ефекту, що фотографія, зроблена мною, здалеку здавалася б трохи змащеній, природною, знятої начебто з рук, проте поблизу ми могли б розрізнити різкі деталі. Змащений ефект створює постійне світло - він тим буде більше, ніж би більше будемо рухати камеру під час експозиції, імпульсний же світло заморозить деталі. Ступінь цього ефекту ми можемо змінювати, або регулюючи потужності приладів, або оперуючи співвідношенням значень діафрагми і витримки камери.

Якщо в попередній фотографії, цей ефект присутній ледь-ледь, то тут це вже представлений в повній мірі: Дану зйомку я проводив в Нью-Йорку. Стиліст попросила зробити фотографії, які були б злегка розмазані, зняті як ніби з рук, але в той же час зберігають багато різких деталей. Я знайшов в студії два потужних рефлектора, кожен з яких мав кілька флуоресцентних ламп. Навіть не довелося застосовувати ніяких конверсійних фільтрів, так як колірна температура джерел близька до 5600. У той же час у таких ламп присутній невеликий зеленуватий відтінок, і на фотографії це видно: тонування, яке ми бачимо на фотографії, обумовлено як раз постійним світлом, з підвищенням контрасту і невеликим знебарвленням в RAW-конвертері вони придбали такий цікавий і приємний оливковий відтінок.

Дана фотографія виглядає як ніби зроблена нарочито недбало, на довгій витримці в умовах малої кількості світла. Однак якщо придивитися, то можна розрізнити окремі волоски, вії, навіть пори шкіри. В цьому є своєрідна привабливість і незвичність такої фотографії: сприймається спочатку як "недбала", він, тим не менше, зберігає всі деталі.

Тут те ж саме розмиття, але вже на досить довгою, більше 1 секунди, витримці і з використання фіолетових фільтрів на джерелах постійно світла. Я отримую з одного боку ефект розмиття, "софт" ефект, з іншого боку приємне "фіолетове" тонування "фотографії. Застосування фільтру такого ж кольору при висвітленні фону підкреслює і зберігає загальну тональність фотографії, як би погоджуючи відтінки на моделі і на тлі.

Два м'яких джерела постійного світла додані без конверсійного фільтра з обох сторін моделі. Витримка становить кілька секунд, і за таку довгу витримку ми вже отримуємо якесь "хмара" світла навколо моделі. Фронтальна частина моделі освітлена імпульсним джерелом. Постійний світло ж обволікає малюнок, пересвічує його в деяких ділянках і створює відчуття "розплавляється" спеки навколо моделі.

Я одного разу проводив зйомку, де робив багато знімків з фігурою моделі з різним ступенем "розмазаність", потім склеїв їх в один кадр в Фотошопі, щоб зобразити рух моделі. Тут же я поставив собі за мету зробити таку фотографію, не використовую Фотошоп. Як ми бачимо, центральна фігура на кадрі різка, тоді як інші розмиті і плавно переходять один в одного. Я поставив модель на темному тлі і встановив перед нею два рефлектора: одні з імпульсним світлом, інший з постійним, привівши їх до одній колірній температурі за допомогою конверсійних фільтрів. Встановив камеру на штативі таким чином, щоб вона могла рухатися тільки в горизонтальному положенні. Експозиція була 8 секунд, і я робив як би 8 кадрів, відраховуючи вголос час, пересуваючи трохи камеру кожен раз, і просячи модель щосекунди змінювати позу, активно рухаючи руками і іноді присідаючи. Коли ж я доходив до рахунку 5, асистент вимикав на секунду постійне світло і натискав на "пускач", на який реагував імпульсний світло і експонував центральну фігуру. Далі все тривало як раніше: кожну секунду я піднімав трохи камеру, а модель міняла позу.

Ми дісталися до створення вже художніх ефектів, коли використання постійного світла поряд з імпульсним дозволяє зробити безліч цікавих ефектів, коли фотограф часом працює вже як художник. Наприклад, тут, щоб створити переплетення ліній синього кольору навколо голови моделі, я надів крім конверсійного. ще й кольоровий фільтр на джерело постійного світла. Потім плавні похитування камери привели в створення такого химерного малюнка, який створює постійне світло, відбите в відблиски макіяжі моделі і її сережках.

Щоб створити кілька різких ліній навколо моделі, я висвітлив її фронтальну частину імпульсним світлом, а в якості підсвітки вибрав два постійних джерела світла, які стояли з кожного боку моделі і на які крім конверсійних були надіті ще й сині фільтри. Трохи невеликих різких рухів камерою під час експозиції - і ми отримуємо кілька кольорових ліній з кожного боку моделі. Підсвічування фону імпульсом з таким же синім фільтром, зв'язала ці лини з фоном, як би зробивши їх його продовженням.

У самому найближчому майбутньому я хочу зробити фотографічний проект, де спробую відтворити стиль відомих картин тільки студійними, знімальними способами, виключаю будь-яку обробку в фотошопі. Уявляєте, як було б цікаво зробити фотографії, які б нагадували стиль Ван Гога, імпресіоністів, художників епохи Відродження, навіть абстракціоністів. Тут же хотів кадр, що нагадує картини імпресіоністів і виконувані зазвичай в яскравій, швидкої, розмашисто манері, я використовував таку техніку, щоб створити на більшій частині фотографії размазанность, яка б нагадувала впевнені мазки пензлем художника. Зім'явши білий фон, і встановивши з кожного боку по рефлектора з кольоровим фільтром (постійні джерела світла), і потім розмазуючи їх рух камери, я вже отримав плями, що імітують мазки фарбою. Далі такими ж джерелами світла з фільтрами я висвітлив голову моделі в кожної сторони. Імпульс висвітлює лише фронтальну частину голови моделі, залишаючи її різкою. Щоб ще додати ефекту малювання, я поставив перед обличчям моделі скло, на яке завдав кілька мазків гелем для волосся, повторюючи уявні руху пензля художника. ISO 1600 (а Hasselblad вельми сильно шумить на такому рівні) додало зернистості фотографії, створивши ефект картини на полотні.

А це вже спроба зімітувати олівцем, пастельний малюнок. Використавши кілька джерел світла з фільтрами різних відтінків, і лише один з них імпульсний, який світить зверху, я розмазав все зображення кілька секундної витримкою, здійснюючи кілька погойдувань камери з боку в бік, повторюючи напрям олівця художника. Подальше знебарвленні в RAW - конвертері і невелика тоновая корекція надала фотографії ще більша схожість з олівцевим малюнком.

А тут вже своєрідний кубізм, абстракціонізм - імпульсний прилад з рефлектором, який світить на обличчя моделі, одночасно є і "прапором" для приладу з постійним світлом, який висвітлює решту кадру. Фотографія розпадається на кілька частин: одна (обличчя і шия моделі) добре промальована, всі інші частини фотографії складаються з декількох промальованих елементов.Ето трохи нагадує картину абстракціоніста.

А тут джерело постійного світла додав не тільки невелике розмиття, а й "соковите" тонування, обумовлене застосуванням жовтого фільтра, фотографія набула вигляду картини, написаної маслом, з яскравими, іноді йдуть від реальності квітами.