Охарактеризувати народно-сценічний танець як вид хореографічного мистецтва

Головна | Про нас | Зворотній зв'язок

Танець - це мистецтво, що відбиває життя в образно-художній формі. Специфіка хореографії полягає в тому, що думки, почуття, переживання людини вона передає без допомоги мови, засобами руху і міміки. Танець таїть в собі величезне багатство для успішного художнього і морального виховання, він поєднує в собі не тільки емоційну сторону мистецтва, приносить радість як виконавцю, так і глядачеві - танець розкриває і ростить духовні сили, виховує художній смак і любов до прекрасного.

Народний танець є одним з найбільш поширених і стародавніх видів народної творчості. Він виник на основі трудової діяльності людини. Протягом багатовікової історії свого розвитку народний танець завжди був тісно пов'язаний з трудовим календарним сільськогосподарським роком (посів, збирання врожаю тощо) Він тісно пов'язаний і з різними сторонами народного побуту, звичаями, обрядами, віруваннями (народження, весілля, ігри і т.п.) У танці народ передає свої думки, почуття, настрої, ставлення до життєвих явищ.

Народний танець невіддільний від народної музики і пісні, яка завжди була явищем масовим і невід'ємним від життя народу. Пісня накладає відбиток на характер і стиль танцю, визначаючи особливості манери виконання, наповнюючи танець змістовністю і сюжетностью, емоційною виразністю і співучої пластикою.

Розвиток народного танцю тісно пов'язано з усією історією свого народу. Кожна нова епоха, нові політичні, економічні, адміністративні та релігійні умови відбивалися в формах суспільної свідомості, в тому числі і в народній творчості. Все це несло з собою відомі зміни в побуті людини, що в свою чергу накладало відбиток і на танець, який на багатовіковому шляху свого розвитку не раз піддавався різними змін. Відбувалася еволюція танцювальних форм, відмирали старі і зароджувалися нові види танцю, збагачувалася і видозмінювалася його лексика.

Балетмейстери-постановники народних танців черпають образи і сюжети в багатому світі літературної творчості.

Балетмейстер-репетитор і сфери його діяльності

«Балетмейстер» означає майстер балетного спектаклю. Балетмейстери працюють в оперно-балетних театрах, а також в музичній комедії, на естраді, в ансамблях класичного і народного танцю, складають балетні танці. Одні створюють великі балети, інші їх репетирують, ведуть педагогічну роботу. Значить, ми повинні розділити балетмейстерів на 4 типи:

автор, постановник, репетитор, танцмейстер.

Репетитор частіше займається відновленням старих вистав, введенням в них нових виконавців, але також паралельно з постановником працює з другим або третім складом нового балету.

Це третій тип балетмейстера. У його обов'язок входить вся робота по показу і обробці танців, мізансцен - як сольних, так і масових. У невеликих трупах є один-єдиний штатний балетмейстер театру, який є і автором, і постановником, і репетитором всього репертуару. Такі театри, як Великий в Москві або театр ім. Константіновкаа в Харкові, мають цілу штатом репетиторів високої кваліфікації. Одні з яких, працюють тільки з солістами, інші з кардебалету, треті - з народно-характерними танцівниками.

Основні сфери діяльності балетмейстера сучасної класичної хореографії.

1. Першого з них балетмейстера-вигадника нових хореографічних творів - балетів, можна порівняти з композитором, що створює музичний твір великої форми. Але композитор будить уяву слухачів, створюючи музичні образи, а балетмейстер для досягнення тієї ж мети створює образи пластичні, зримі.

Здатність мислити хореографічними образами відрізняє балетмейстера від режисера драми або опери. Він також має справу з драматургією, яку йому належить втілити в своїй хореографії, розвитку пластичної лінії всього балету, тому він, як і режисер, повинен бути мислителем, філософом, психологом, педагогом.

У чому ж ще полягає відмінність балетмейстера від режисера драми, опери, кіно і т. Д.?

2.Прінято говорити: «балетмейстер-постановник». маючи на увазі під цим «балетмейстера-автора». Чи правильно це? Балетмейстер-постановник-це той, хто ставить артистам вже складені твори. Значить, балетмейстер-автор-це той, хто складає балет або танець, а постановник-це той, хто показує цей твір артистам. Найчастіше ці два типи балетмейстера об'єднуються в одній особі. Але хтось повинен ще й репетирувати складений і поставлений балет або танець. Це може робити сам балетмейстер-автор, але він іноді доручає таку роботу іншого фахівця - балетмейстеру-репетитора. Така посада є майже в кожному театрі.

3. Репетитор частіше займається відновленням старих вистав, введенням в них нових виконавців, але також паралельно з постановником працює з другим або третім складом нового балету.

4. Четвертий тип балетмейстера можна назвати танцмейстером. І ось чому. Якщо слово «балетмейстер», прийнято вживати в значенні «творець балетного спектаклю», т. Е. Великої форми театральної вистави, то слово «танцмейстер», буквально означає «майстер танцю», т. Е. Окремого номера. У жанрі малих форм працювали багато хореографи минулого, їм приділяють чимало уваги і сучасні балетмейстери.

Як ми вже говорили, щоб стати балетмейстером, необхідно хорошу освіту і здатності до цього виду творчої діяльності. Талант балетмейстера складається з багатьох складових: перш - за все, добре розвинена фантазія, здатність мислити хореографічними образами і складати незліченну кількість найрізноманітніших танцювальних композицій.

Балетмейстер повинен вміти розуміти, відчувати і відтворювати різноманітні рухи, жести, пози, властиві людям різного характеру, як - би ці рухи не були складні. Він повинен мати виразне обличчя і пластику. Крім того, йому необхідно володіти прекрасною зоровою пам'яттю і гострим поглядом, здатним помічати виконавську похибка в масі танцівників. Око балетмейстера, подібно об'єктиву кіноапарата, повинен точно фіксувати сцену або танець, також як вухо композитора або диригента контролює гру оркестру. Музичний слух, бездоганне відчуття ритму, дадуть йому можливість працювати над музичним твором, запам'ятати його так, щоб при творі хореографії він міг його подумки проспівати.

Малюнок в танцювальній композиції і барвиста гама костюмів, як і декоративний фон, в балетному театрі грають дуже значну роль. Тому знання законів образотворчого мистецтва для балетмейстера дуже важливо.

Балетмейстер - творець великих хореографічних творів, повинен володіти знаннями і здібностями режисера-постановника драматургічного цільного спектаклю. Всі ці якості, закладені в природі людини, розвиваються не відразу, а шляхом навчання і тренувань.