Обробка в стилі Карини кіль

Карина фотографує дітей, але не будемо слідувати за нею у всьому. Безумовно, як фотограф, при собі вона має сирі формати зображень хорошою чіткості, і без цветопотерь (RAW, NEF). Перед завантаженням в Photoshop такі фотографії переробляють в програмі Light Room. Ми такого формату не маємо, лише скромний JPEG, тому відразу перейдемо до Photoshop.

Відкриваємо фотографію. Наше завдання тут і зараз, це робота зі світлом і тінню. Нам доведеться малювати вручну, але це можна робити і мишею, поки ж скористаємося автоматикою.
Даний прийом не мій, а узятий із уроку про пост обробці зображень 3D MAX, який знаходиться на одному відомому ресурсі про 3D.
Будемо працювати окремо зі світловими і тіньовими зонами. Щоб виділити світлі області зображення, потрібно перейти в панель канали (channels) і натиснути на канал RGB утримуючи клавішу Сtrl.

Зробили.
Повертаємося в шари і тиснемо комбінацію клавіш Ctrl + J. Таким чином, в новий шар скопіювати всі світлі ділянки зображення, назвемо його "Light". Надаємо нового шару режим накладення Екран (Screen) і регулюємо його насиченість за смаком (зменшуємо заливку (Fill), якщо Пересвет, або дублюємо шар "Light", якщо картинка все ще темна).
В даному випадку заливка шару (Fill) - 50%.

Коли світло став нас влаштовувати, приступаємо до тіней.
Теж саме. Переходимо в канали (channels), утримуючи Ctrl тиснемо на канал RGB.
ТЕПЕР УВАЖНО! Стежимо, щоб був активний основний шар.

Зараз у нас знову виділені світлі області зображення, а нам потрібні тіньові ділянки. Комбінацією клавіш Ctrl + Shift + I інвертуємо виділення. Тиснемо Ctrl + J і називаємо новий шар "Shadow". Призначаємо йому режим змішування перекриття (overlay), або м'яке світло (soft light) (дивіться, що більше підходить для вашого зображення). Якщо тіні стали надто активні, можна за допомогою кривої (Ctrl + M) трохи їх висвітлити.
Я просто зробив заливку цього шару на 50 відсотків, а режим накладення шару поставив - м'яке світло (soft light).

На мій погляд, цей варіант маніпуляції контрастом дає набагато більше можливостей ніж, наприклад, яскравість / контрастність (brightness / contrast). Таким чином, під контролем знаходяться "інтимні" ділянки нашого зображення, які залишаються недоступними для засобів стандартних інструментів.
Наступним етапом нашої роботи є корекція і баланс білого. Багато починаючі художники і фотографи приділяють цим пунктом недостатньо уваги (вважають, що достатньо налаштувати камеру.). Постараємося виправити цю помилку.
Є кілька варіантів редагування балансу білого. Один з них, найпростіший - Автоматичний колір (Autokolor). Але я хочу розповісти про більш універсальному способі і про те, як я його застосовую.
Першим кроком продублюємо наш основний шар і назвемо його "color correct". Попрацюємо над ним:

Тиснемо фільтр (Filter) => розмиття (blur) => середнє (Average). Отримали однотонну заливку кольором. Це сума всіх відтінків в нашій картинці, яку нам потрібно привести до абсолютного сірому. Для цього приховуємо всі верхні шари (щоб не заважали) і тиснемо піпеткою на нашу заливку.

Колір з'явився в віконці основного кольору (foreground color).
Тепер тиснемо Ctrl + Z, викликаємо вікно корекції кривих (curve) (Ctrl + M) і середньої піпеткою вибираємо наш колір у віконці основного кольору.

Шар "Color correct" поміняє колірну гамму. Ефект буде помітніше в залежності від того, наскільки сильно вихідне зображення незбалансовано (занурене в той чи інший відтінок).
Даного шару я так само виставив заливку на 50%, щоб «настрій» картинки частково залишилося.
Нам потрібно виділити волосся на основному шарі, і скопіювати їх на окремий шар, розмістивши його вище шару color correct. На даній картинці вони прекрасно виділяються інструментом чарівна паличка, а що виявиться зайвим, можна просто підтерти м'якою гумкою.

Тепер злийте разом color correct і основний фоновий шар. Продубліруте (Ctrl + J) вийшов шар, щоб працювати безпосередньо на ньому.
Тепер настав той момент, коли нам доведеться міцніше вхопитися за мишку, і використовуючи інструменти освітлення (Dodge), а так само затемнення (Burn), вручну додавати відблиски, і тіні. В цілому тут все просто, по крайней мере для художників. Ми можемо бачити, звідки падає світло, і відповідно до його напрямку призначати місця відблисків і тіней. Якщо говорити про те, як тут працює Карина Кіль, то вона просто будь-який предмет промальовує за схемою тінь - світло. Якщо ця особа, тоді з боків тінь, а спереду світло, якщо нижні повіки очей, робимо так само, нижні точки століття це тінь, верхня - світло, якщо лежить яблуко, або стоїть кошик, з боків тінь, спереду світло, і так зі всім, що є в сцені. Починаємо від загального, і закінчуємо якомога дрібнішими деталями.
Для накладення тіней я перевів зображення в режим Lab (зображення => режим => Lab), щоб затемнення НЕ випалювало колір, надаючи неприродні відтінки. Якщо ж таке траплялося, тоді клацнувши піпеткою по лежачому поряд нормальному кольором, Я проходив пензлем заміна кольору по перепаленим квітам. Після всіх маніпуляцій у мене вийшло так.

Розберу для всіх, що Я, де робив.

Сині лінії, це місця, де я проходив інструментом затемнення (Burn), червоні - освітлення (Dodge). Можна захопитися, і перебліковать волосся, тоді просто підітріть ці місця м'якою гумкою з прозорістю 10%, щоб не протерти відразу дірку. ))) Або пройдіть протилежним інструментом - затемнення. Так, по ходу цього всього потрібно міняти розмір кисті (сама кисть м'яка, і тільки м'яка), режими, на що діяти, на тіні, напівтони, або підсвічування, це потрібно для того, щоб діяти конкретно на зазначені місця картинки, і ще , щоб знову ж таки не перепалити кольору. Експонування стояло в обох інструментів на 10% (іноді, в особливо запущених випадках, коли довго не піднімається яскравість, або навпаки не падає, можна виставити 30%). На зображенні погано видно, висвітленням я так само пройшовся по верхній губі, і обов'язково потрібно просветлить райдужку очей, інакше буде зовсім не той стиль.

Продовжую цитувати урок про постобробці 3D.
Коригування кольору.
Той, хто займався живописом, знає, що чистий чорний в живопису не використовується. Тільки змішуючись з іншими фарбами.
Отже, вбиваємо чорний. Робити ми це будемо з допомогою коригувального шару (adjustments) - криві (curves).

Я створив для себе 2 шаблони, якими користуюся практично в кожній роботі (який більше подобається). Зараз розповім про кожного з них.

Веде чорний в глибокий синій колір, а білий в жовтуватий.

Веде чорний в червоний, а білий в зеленуватий.
Звичайно, ця маска не використовується з заливкою на 100%.
У своєму прикладі я використовував другий варіант графіка кривих зі зменшеним заливки (fill) до 25%, тільки початок кривої у каналу Red потрібно опустити на середину вертикальної сторони першого квадрата.
В цілому, можна нескінченно експериментувати з кривими, надаючи неповторні кольори атмосфері фотографій.
Тепер можна злити всі шари. Зайдіть в зображення (Image) => Корекція (Correction) => Колірний баланс (Color balance), виставте такі параметри: +15, 0, -15.
А тепер супер-пупер момент, який перетворить нашу картинку під стиль Карини Кіль. Переведемо зображення в режим CMYK, звичайно, стверджувати, що Карина переводить свої я не можу, тому що не бачив, і майстер класи її не відвідувала, але те, що у ній виходить, це дуже схоже на вибір цього режиму. Він приведе ваші «тіні - світла» до спільного знаменника, і висушить яскраві противні кольору (які все ж здаються такими привабливими), надавши приємні відтінки фотографії.
Але все не так однозначно і тут. CMYK може вбити кольору, якщо у вас все в одному колірному тоні, в нашій картинці якраз цей момент. Тому потрібно додатково зробити так ... Натисніть Ctrl + U, поставте настройки:
Насиченість: -10
Яскравість: 10
Тепер переводимо картинку в інший режим - Зображення => Режим => CMYK. Відразу розгортаємося, і йдемо назад, точніше, переводимо назад в RGB. Далі зображення => корекція => яскравість / контрастність, в контрасті пишемо 25 (взагалі, після перекладу в CMYK, контрастність я додаю тут же, в цьому режимі, а потім повертаюся в RGB. В цей раз знадобилося зробити не так). Для повного щастя можна додати різкості зображення. Це все. Звичайно, я перегнув зі "світлом - тінню", Карина робить їх м'якше, я ж більше люблю робити так, щоб зовсім схоже на малюнок.

Отже, що ми бачимо? Зліва наша робота, справа - робота Карини Кіль. Я ще на десять одиниць підняв яскравість, щоб зрівнятися з картинкою праворуч. Звичайно у нас з вами гірше деталі, але не забувайте, що у нас і розмір зображення був набагато менше. Дякую всім за увагу до цієї статті.