Образи жінок в живопису
Бажаючи поєднати історичне з приємним, ми зібрали кілька картин милих, кокетливих і сильних трудівниць від великих художників - вічних бранців жіночої краси і чеснот!
1820-е. 65.5 × 51.2 см.
Чим тільки не займалися жінки за своє життя, які тільки професій не опановували, на яких тільки нивах не праця, часом навіть на справжнісіньких!
Ходити по полю за плугом, погодьтеся, зовсім не жіноче заняття, однак мало хто знає, що в такому, здавалося б, непривабливому сюжеті художник може втілити абсолютно чудову і піднесену ідею.
На відомій картині Венеціанова «Весна. На ріллі »зображена зовсім не святкове панянка-селянка, як багато хто думає, а поетичний образ весни, символ пробудження природи.
Так жіноча праця в очах художника, оточений ореолом жіночності і краси, набуває сакральне значення.
А Лексей Венецианов. уродженець Москви, вперше побував в селі в 35 років, коли після свадьбимолодожени вирушили провідати батьків дружини в Тверську губернію.
Художник був так зачарований природою, що у нього тут же виникло бажання оселитися серед українських просторів і він купує маєток в Сафонівка.
Саме тут він пише картину «На ріллі». Вся творчість Венеціанова пронизане поезією, його картини, присвячені селянському побуті, ідеалізують сільське життя.
У картини Венеціанова з дитинства була закохана Зінаїда Серебрякова. В її ранніх картинах відчувається незримий зв'язок з творчістю українського побутописця. Селянки Венеціанова сто років по тому як продовжують жити на її картинах.
Сільські дівчата у художниці величаві, з царственої поставою, вони неквапливо роблять повсякденну роботу - справжня поезія духовності!
З інаіда Євгенівна Серебрякова. "Жнива"
1915 177 × 142 см.
Картини «Жнива» і «Біління полотна» відносять до кращих творів Зінаїди Серебрякової. Вони були написані в родовому маєтку Нескучне в Харківській губернії, де з 1898 року сім'я Серебрякова проводила літо і осінь.
У 1914 році після тривалої подорожі по Півночі Італії Зінаїда приїхала в Нескучне і одразу взялася за роботу над картиною «Жнива».
Вивчення творчості художників італійського Відродження, тільки недавно побачених в музеях і галереях, відчувається в класично побудованої композиції, а монументальність форм підкреслює красу жіночих фігур на тлі пейзажу з пшеничними полями, нерівно йдуть за горизонт.
Ці картини вважають останніми ідилічними картинами дореволюціоннойУкаіни.
1917 року, 141.8 × 173.6 см.
Мереживо, пудра, помада - все, що спокусниці треба.
Французькі дами теж трудяться, не покладаючи рук, на картинах художників. В епоху рококо наймоднішою професією міських мешканок була робота модистки.
Елегантні і розкішні вбрання, корсети, вишивки і мережива становили все жіночі помисли, адже потрібно було встигати за законодавицею мод мадам Помпадур!
І фантазії юних дів втілювали майстрині на всі руки - модистки. Франсуа Буше на картині «Модистка» немов крадькома заглядає в кімнату і підглядає за жінками, які обговорюють майбутню модель.
У XVIII столітті в епоху Просвітництва у Франції в мистецтві було прийнято вихваляти і стверджувати гідності третього стану, а в живопису хорошим тоном вважалася простота і природність.
Жан-Батист Мрій в картині «Працівник» не тільки зображує граціозну і чарівну юну трудівницю - таким чином він оспівує працьовитість.
ВУкаіни в другій половині XVIII століття Мрій став модним художником, дворянська знати навперебій замовляла йому портрети, сама імператриця Катерина ІІ за порадою Дідро придбала у художника картину «Паралітик».
Безумовно, така популярність творчості Мрія не пройшла непомітно для російського живопису, його картини мали великий вплив на український портрет.
«Українським Грёзом» називали Василя Тропініна за чарівні жіночі портрети. Він вперше в російського живопису створив новий тип жанрового портрета - поетичний образ дівчини за роботою.
Юні красуні на картинах «Мереживниця» і «Золотошвейка», зайняті своєю роботою, на хвилинку відривають погляд від своєї роботи і лукаво дивляться на глядача.
1826 64 × 81 см.
Тропінін був кріпаком художником і тільки у віці 47 років був звільнений з кріпацтва. Символічно, що саме 1823 рік - рік написання «Мереживниці», приносить художнику і свободу, і офіційне визнання.
У цей рік він вперше показує свої роботи в Академії мистецтв, і художника удостоюють звання «призначеного в академіки». Так інтимний портрет городянки приніс свободу і успіх його творцеві.
Хранителька домашнього вогнища
Домашнє господарство завжди було на жіночих плечах і кухонні клопоти - прямий обов'язок. Для деяких це благословення, а для багатьох - морока. Для героїні картини «Кухарка» Бернардо Строцці - це борг і священнодійство.
Можна задавати собі багато питань, дивлячись на картину. Наприклад, чому молоденька дівчина патрає птицю в ошатному платті і намисті? Велика чи у неї сім'я, адже на вечерю передбачається чимало страв?
Хто зображений на картині - може, художник зобразив свою дружину і тому вона так ласкаво дивиться на глядача? Такий варіант цілком можливий: картина на побутової сюжет у Строцці - велика рідкість і для дружини він цілком міг зробити виняток.
Пізніше художник втік з монастиря і переховувався від переслідувань ченців у Венеції. Але занять живописом Строцці не залишав ніколи. Основною його темою були портрети, релігійні і міфологічні сцени, а на творчу манеру значний вплив мала живопис Караваджо.
«Професія» пастушки колись була дуже популярна і художники до неї часто зверталися. Зворушливий образ немолодої пастушки знаходимо в творчості Ван Гога. який з особливою теплотою і любов'ю писав простих сільських жителів.
Погляньте на колорит картини. желтиепшенічние поля - колір сонця і тепла, м'яко протиставлений синьою накидці пастушки, - частий прийом у роботах художника, але він не викликає тривожних почуттів, як на інших його картинах.
Ван Гог відтінками кольору незвичайно точно передає свої почуття. Які б вихори НЕ вирували навколо, жінка спокійна і покірна нелегку долю ... І наше чільні і щире почуття при вигляді цієї картини - «співпереживання».
1889 році, 52.7 × 40.7 см.
Художник створив цю роботу під час лікування в Сан-Ремі на півдні Франції. У цей період 1889-1890 роки він вивчав творчість засновника барбізонської школи Жана Франсуа Мілле. і за цей час зробив копії з 23 його картин, серед них і «Пастушка» (хоча важко картину Ван Гога назвати копією).
Вінсент так пише своєму братові про своє заняття:
«Запевняю тебе, що мені страшно цікаво робити копії, і, оскільки зараз у мене немає моделей, я за допомогою цих копії є закину роботу над фігурою.
Я використовую чорно-білі репродукції Делакруа і Мілле, як якщо б це були реальні життєві сюжети. А потім я імпровізую колір, хоча звичайно не зовсім так, як якщо б робив це сам, а намагаючись пригадувати їх картини.
Однак це «пригадування», неясна гармонія їх фарб ... і є моя інтерпретація ».
Порівнюючи картини двох художників, здається, що Ван Гог написав пастушку в своїй уяві.
Жан Батист Шарден спостерігав за життям простих городян і писав сюжети з їх повсякденному житті. Від картини «Працівник» віє тихим домашнім затишком, де все зігріте турботами господині.
Поки мама стирає, син зайнятий своєю нехитрою забавою. Дитячі образи завжди присутні на картинах Шардена, підкреслюючи любов матері до дитини. Демонстрація цих відносин допомагають йому створювати душевну атмосферу тепла і скромною, але значною і наповненою життя городян.
Жіноча праця на картинах художника прирівнюється до благородній праці, зробленої з особливим старанням і любов'ю.
Передовиці соцпраці - ми новий світ побудуємо!
Нові професії освоюють жінки в радянській країні. У нас вони не просто якісь західні модистки-модниці - радянська жінка може і метро побудувати!
У графічної серії 1930-х років Олександра Самохвалова портрети дівчат-метростроек втілили ідеал соціалістичної праці.
Завзяття, молода енергія, оптимізм і сила б'ють через край в цих роботах - ми побудуємо нову країну. Ось вона зі свердлом, з лопатою, красива, сильна і щаслива, їй все по плечу!
Художник включився в ідейний шлях країни, він щиро вірить в загальний творення на благо світлого майбутнього. А душевні пориви художника - матерія цілком відчутна, лише погляньте на роботи!
тисяча дев'ятсот тридцять чотири
Самохвалов був учнем Петрова-Водкіна, в 1926 році він працював в Старій Ладозі над реставрацією церкви Святого Георгія. Художник відкрив для себе давньоруську фреску, захоплюючись гармонією глибокого змісту і великої форми.
Завдяки цьому і його власних робіт властива енергетика і монументальність.
Картина «Хліб» - одна з найвідоміших робіт Тетяни Яблонської та одна з найбільш життєрадісних. Після закінчення війни, чотирьох років голоду, поневірянь і розрухи, хліб став символом життя і процвітання.
Засукавши рукава, молоді колгоспниці приймаються за роботу: така праця - радість і щастя.
Вісімка - НЕ квадрат!
Весняний настрій і аромат перших квітів відчуваєш, дивлячись на картину Казимира Малевича «Квіткарка».
І всі наші героїні, якими б професіями вони не займалися, над чим би вони не працювали, завжди залишаються привабливими, бажаними і чарівними.
Милі жінки, зі Святом Весни!
