Начинка »як в голливуде знімають космічні фільми

Науково-фантастичний трилер «Гравітація» Альфонсо Куарона став справжньою подією в світі кіно. Мексиканської режисерові вдалося зробити технічно досконалий фільм про космос, який Джеймс Кемерон вже назвав кращим в своєму жанрі. У статті ми розповімо не тільки про те, як створювався блокбастер «Гравітація», а й торкнемося видатні космічні картини минулих років, щоб простежити розвиток технологій з відтворення космічного простору.

«Начинка»: Як у Голлівуді знімають космічні фільми

Кінематограф почав звертатися до космічної тематики на зорі свого виникнення, до появи монтажу і до моменту переходу з розряду ярмаркового атракціону у велике мистецтво. Одними з перших експериментаторів в цьому напрямку були європейські режисери - француз Жорж Мельєс і британець Роберт Пол. Французький геній зняв десятки фантастичних стрічок, в тому числі знамениту пародійну картину «Подорож на Місяць» (1902) за мотивами роману Жюля Верна. Що стосується Роберта Пола, він виступив в якості продюсера картини «Моторист» (1906), що оповідає про гонщика, який розігнавшись на своєму автомобілі, полетів в космос. Цікаво, що саме Пол свого часу продав знімальне обладнання Мельєс. Чудові збіги на цьому не закінчуються. Обидва видатних кінематографіста згодом програли боротьбу за глядача, не зумівши запропонувати щось більше ніж атракціон, і невдало закінчили творчу кар'єру.

Фрагмент знаменитої пародійної картини Жоржа Мельєса про подорож на Місяць, при створенні якої французький режисер і винахідник застосував максимум з доступних на той момент технологій.

«Моторист» за творчим задумом і втіленням максимально близький до робіт Жоржа Мельєса. Продюсер Роберт Пол і режисер Уолтер Бут застосували різноманітні техніки зйомки, щоб вразити публіку зображенням автомобіля, що мчав по кільцях Сатурна. На відміну від Мельєса, який використав багаторазове експонування для отримання фінального кадру, вони окремо знімали кожен елемент сцени, а потім послідовно друкували їх на одну плівку. Кінематографістам вдалося майстерно поєднати мальоване зображення планети зі зйомкою автомобіля.

Режисер: Ірвінг Пічел
Фільм «Місце призначення - Місяць» вийшов незадовго до початку ери підкорення космосу. Захоплююча картина Ірвінга Пічела відноситься до жанру виробничої драми і розповідає історію про експедицію астронавтів на Місяць і труднощі, з якими їм довелося зіткнутися у відкритому космосі. На момент виходу в прокат фільм «Місце призначення - Місяць» сприймався як наукова фантастика.

Кадр із знімального майданчика фільму «Місце призначення - Місяць». Фото взято з сайту aqua-velvet.com.

Проте, кінематографісти підійшли відповідально до відтворення зовнішнього вигляду скафандрів і ракети, попередньо проконсультувавшись з вченими та вивчивши довідкову літературу. Бюджет проекту склав $ 5 млн. Фінансових коштів з лишком вистачило на будівництво масштабних декорацій і виробництво якісних спецефектів.

Декоратори встановили макет ракети висотою 45 метрів на знімальному майданчику фільму «Місце призначення - Місяць» в пустелі.

Актори підвішені на тросах. Кадр з фантастичного фільму «Місце призначення - Місяць» (1950).

У момент зльоту повнорозмірну декорацію підміняла мініатюрна копія корабля. Сцена приземлення була знята завдяки техніці покадрової анімації. Відсутність звичного тяжіння на Місяці відтворювалося за допомогою тросів, що кріпилися до акторів. Завдяки їм ляльководи злегка підкидали виконавців ролей астронавтів у повітря. Фільм отримав премію «Оскар» за досягнення в області спецефектів.

Цікаві факти про фільм:
1. Скафандри були набиті ватою, тому вони сильно нагрівалися під студійним світлом, і актори могли їх носити не довше десяти хвилин. Потім слідував перерву.

2. Панорамний місячний пейзаж був чотириметрове полотно, встановлене на візок, яку рухали повз статичної камери. Для зображення зірок в картині були пророблені 534 отвори, крізь які струменів світло від ламп приладів.

3. Для кадрів зі злетом, коли у астронавтів від перевантаження починала тремтіти шкіра на обличчі, були використані спеціальні гріміровочние накладки і волосінь.

Ролик науково-фантастичного фільму «Місце призначення - Місяць» (1950), що коштував $ 5 млн і отримав премію «Оскар» за спецефекти.

Космічні пейзажі, моделі кораблів і польоти в невагомості кінематографісти на чолі з Кубриком виконали за допомогою оптичних ефектів, макетів і комбінованих зйомок.

В процесі роботи над фільмом Кубрик консультувався з фахівцями з NASA, а дизайн головного комп'ютера - «Хал 9000» - спочатку уточнювався в IBM, але як тільки представники IT-компанії дізналися про роль суперкомп'ютера в кінорозповіді, вони моментально ретирувалися. «Космічна одіссея» увійшла в історію розвитку спецефектів з трьома нововведеннями: Фронтпроєкциі, slit scan (технологія отримання розмитого зображення - прим. Авт.) І механічний кран для управління рухом камери (прототип motion control - прим. Авт.).

Мініатюрна модель космічної станції, як і інші кораблі, знімалася з кадрів.

Цікаві факти про фільм:
1. Сцени з астронавтами у відкритому космосі знімалися в павільйоні. Актори «парили» на тросах, при цьому камера знімала виконавців знизу, щоб страховка не потрапляла в кадр.

2. Трюк з обертанням стюардеси знімався на майданчику. Ілюзія порушення гравітації досягалася за допомогою двох декорацій циліндричної форми. У той момент, коли дівчина йшла через ближній до камери циліндр, обертався дальній. Після переходу видимої оку чорної доріжки, зовнішній циліндр декорації, з якого стюардеса зійшла, приходив в рух і починав крутитися в протилежну сторону, а дальній, навпаки, гальмував. В результаті глядачеві здавалося, що актриса піднімалася по стінці циліндра.

3. Світові касові збори фільму склали $ 190 млн.

4. Перше слово звучить з екрану лише на 25-й хвилині фільму.

5. Декорація гігантської центрифуги будувалася протягом шести місяців і коштувала продюсерам $ 750 тис. Її діаметр сягав понад 10 метрів.

Комбінований кадр з революційного фільму «Зоряні війни. Епізод IV: Нова надія ». Картина стала першим проектом легендарної студії спецефектів Industrial LightMagic і протягом декількох років утримувала титул найбільш касовою кінострічки в історії кіно.

Справді новаторським винаходом супервайзера фільму Джона Дайкстри стала комп'ютеризована, а не механічна установка для управління рухом камери.

У комп'ютер завантажувалася програма, згідно з якою кран з камерою рухався в певному напрямку і з заданою швидкістю. При цьому система могла в точності повторити одне й те саме рух необхідне число раз, що було життєво важливо для роботи над комбінованими кадрами зі зорельотами в космосі. Крім цього установка використовувалася для управління моделями, багато з яких кінематографісти знімали на синьому тлі. Згадки також заслуговує покадрова анімація фігур в сцені гри в шахи і проліт через тунель космічної станції «Зірка смерті». Цей епізод став одним з перших в історії, створених із застосуванням комп'ютерної графіки. Примітно також, що Курт Рассел проходив прослуховування на роль Хана Соло, а однією з претенденток на роль принцеси Леї була Джоді Фостер.

Цікаві факти про фільм:
1. Студія спецефектів Industrial LightMagic була відкрита Джорджем Лукасом незадовго для зйомок цього фільму.

3. Світові касові збори картини становлять $ 775,3 млн.

Трейлер фільму «Зоряні війни. Епізод IV: Нова надія »

Режисер: Рон Ховард
Гостросюжетна драма Рона Ховарда ( «Гонка» про реальну аварії, що сталася під час космічної експедиції на Місяць, входить в число кращих картин про космос. Крім прекрасно виписаних героїв, фільм може похвалитися віртуозно знятими сценами з астронавтами в невагомості.

Комп'ютерний план з фільму «Аполлон 13», виконаний фахівцями студії Digital Domain.

Режисер картини відмовився використовувати троси після знайомства з тренажером «Блювотна комета», який був активно задіяний в рамках підготовчої програми NASA. Цим тренажером опинився модифікований Boeing.

Літак набирав висоту 12 кілометрів і різко знижувався. Завдяки параболічної траєкторії польоту, в салоні повітряного судна в момент різкого спуску виникала невагомість.

З незвички багатьох учасників починало нудити, тому літак отримав прізвисько «Блювотна комета». При цьому стан нульової гравітації тривало всього 23 секунди, так що кадри з акторами в кабіні шаттла, встановленої всередині літака, завжди знімали дуже швидко. Космічні епізоди, що демонструють Землю і корабель, створювалися на комп'ютері трёхмерщікамі студії Digital Domain.

Невагомість знімали в літаку Boeing модифікації KC-135. Кадр з фільму «Аполлон 13».

Цікаві факти про фільм:
1. Картина удостоєна двох премій «Оскар» за кращий звук і монтаж.

2. Світові касові збори склали $ 355,2 млн доларів при бюджеті $ 62 млн.

3. Сцени з невагомістю знімалися протягом 13 днів.

4. Фраза «Х'юстон, у нас проблеми» включена Американським інститутом кіно в список з 100 найбільших кіноцітат.

Сонце створювалося на комп'ютері для всіх кадрів фільму трёхмерщікамі студії Moving picture company. Фото взято з сайту vfxworld.com.

«Пекло» налічує 750 планів з комп'ютерною графікою.

Захоплюючі дух зображення Сонця створювалися по численних фотографій зірки, зробленим космічним апаратом SOHO. Міжнародне космічне агентство проконсультуватися кінематографістів щодо можливого зовнішнього вигляду приладів космічного корабля в недалекому майбутньому. Інтер'єр судна будувався з оглядкою на рубку і коридори атомного підводного човна, де творці побували з екскурсією в ході підготовки до зйомок.

Тривимірна модель «Ікара-II» займала 1,9 гігабайт дискового простору. Фото взято з сайту fxguide.com.

На відміну від більшості проектів зі складною комп'ютерною графікою, над «пекло» працювала одна студія - лондонська Moving Picture Company ( «Прометей». Художники MPC не тільки імітували Сонце, але і генерували тривимірну модель космічного корабля «Ікар-II» з гігантським щитом діаметром близько двох кілометрів. Щит, що відбивав сонячне світло, налічував 130 000 панелей золотистого кольору. Деякі сцени з виходом астронавтів у відритий космос знімали в павільйоні.

Актори надягали на себе масивні скафандри з шоломами конусоподібної форми. За словами художників по костюмах, вони надихалися виглядом Кенні з «Південного парку».

Цікаві факти про фільм:
1. «Пекло» - останній на сьогоднішній день фільм Денні Бойла, цілком знятий на плівку.

2. Зйомки фільму проходили настільки важко, що після їх закінчення Денні Бойл заявив, що більше ніколи не візьметься за постановку фантастичних фільмів. Поки він тримає своє слово.

3. Науковим консультантом фільму був фізик Брайан Кокс з Манчестерського університету. На каналі BBC він веде науково-популярні програми.

Демонстраційний ролик студії MPC, художники якої створили візуальні ефекти для 750 планів культової фантастичної картини Денні Бойла.

Режисер: Альфонсо Куарон
Альфонсо Куарон - один з трьох мексиканських режисерів-самородків, яким вдалося зробити кар'єру у великому кіно, голосно заявивши про себе на весь світ. Двоє інших - Гільєрмо дель Торо ( «Тихоокеанський рубіж» і Алехандро Гонсалес Іньярріту ( «Вавилон». До «гравітації» Альфонсо Куарон зняв фантастичну притчу «Дитя людське» і казку «Гаррі Поттер і в'язень Азкабану». Обидві ці картини продемонстрували яскраве і вільне володіння кіномови. Куарон майстерно використав сучасні технічні засоби для візуалізації історії. Наприклад, для зйомок однієї з сцен фільму «Дитя людське» був змодельований на комп'ютері немовля і створена система для камери, яка дозволила зняти складні шие кадри всередині автомобіля одним планом без видимих ​​переходів.

Знаменита сцена в автомобілі, знята одним дублем. Картина «Дитя людське» була удостоєна трьох номінацій на премію «Оскар», в тому числі за кращу операторську роботу.

«Гравітація» - це цифровий проект з першого до останнього кадру. Переважна більшість планів містить комп'ютерну графіку і анімацію. Робота над картиною почалася з ретельної превізуалізаціі, при цьому фахівці підготували два тривимірних Аніматика - художній і технічний. Превізи робилися в тісній співпраці з оператором-постановником картини Еммануїлом Любецки.

Видовищний уривок російською мовою з фільму «Гравітація», в якому героїня Сандри Буллок відчайдушно бореться за власне життя у ворожому космічному просторі.

Куб зі світлодіодними екранами і установка BotDolly, які зіграли ключову роль для створення космічних сцен фільму «Гравітація». Фото взято з сайту fxguide.com

Коректне висвітлення було ключем до успішного створення ілюзії, оскільки в кадрах за межами шаттла і станції справжніми були тільки особи акторів, все інше, в тому числі скафандр і візор, моделювався на комп'ютері.

У парі сцен всередині МКС Сандру Буллок підтримували троси. Кадр з фільму «Гравітація».

Альфонсо Куарон практично повністю відмовився від тросів, вибравши систему IRIS компанії BotDolly, яка побудувала комп'ютеризовану установку на базі робота-маніпулятора, що застосовується при складанні автомобілів. Актори майже завжди перебували в статичному положенні в спеціально обладнаній клітці, а ілюзія руху народжувалася шляхом переміщення BotDolly з камерою.

Подивись з тросами використовувався для постановки лише кількох кадрів всередині МКС. Сандру Буллок утримували в повітрі 12 тросів, якими майстерно керували ляльководи, які брали участь в роботі над картиною «Бойовий кінь» Стівена Спілберга.

2. Для візуалізації сцен з графікою програмісти студії написали 71 000 рядків коду.

3. Якби художники візуалізували картинку на однопроцессорной машині, то почати проект треба було б за 5000 років до нашої ери, щоб встигнути до прем'єри фільму.

4. Джеймс Кемерон назвав «Гравітацію» кращим фільмом про космос в історії кіно.

5. Сандра Буллок перед зйомками в картині витратила шість місяців на фізичну підготовку.

Дубльований трейлер фільму «Гравітація», який за перші десять днів прокату заробив в світовому прокаті більше $ 200 млн