Мова танцю - як засіб вираження поезії хореографічного мистецтва, контент-платформа

Казанський державний університет

культури і мистецтва.

старший викладач кафедри

сучасної хореографії танцю

і спортивно-бального танцю.

Подібно до того, як з букв складаються слова, а зі слів - фрази, так з окремих рухів складаються «слова» і «фрази» танцю, складові поезію хореографічного оповідання. [1]. Балкарський письменник Борис Чіпчіков в одному з оповідань писав: "У перший день творіння ще не народилося слово, тільки музика ... і танець, і Бог. Танцююча людина втомився і в блаженстві вимовив:" добре ". І прийшло слово." [2].

Мовою танцю люди висловлюють свої думки, своє ставлення до життя. Наприклад, зізнатися комусь у коханні можна не тільки словами. Якщо важко говорити про свої почуття, і не підбираються потрібні фрази і слова в найромантичніші моменти - станцюйте своє визнання в любові! Адже в танці людина пластикою тіла висловлює всі свої емоції і переживання, думки і почуття, не кажучи ні слова. Мова танцю розкриває найтонші людські переживання та емоції. Все підвладне руху. Мови танцю не потрібен переклад. За допомогою танцю розкривається сила і духовна культура людини, його фізичні дані і талант. Танець супроводжував людину завжди. У різні епохи танець був частиною культури, релігії, виховання; ставав професією, терапією, розвагою, спортом, мистецтвом. Танцювали королі і прості люди, аристократи і мешканці робочих районів. Танці народжувалися в академіях, у палацах, в трущобах. Сьогодні ми танцюємо в танцзалах, на дискотеках, на вулицях, вдома, танцюємо в компанії і поодинці.

Той, хто мав щастя серйозно стикатися з танцем, напевно, знає: якби секрет його полягав тільки в техніці - в правильному нахилі голови або положенні корпусу, рук і ніг, то майже кожен міг би легко оволодіти цим мистецтвом. Але, як видно, є щось, що стоїть за правильно виконаним па, що змушує шукати і міркувати.

Легенди кажуть, що боги танцювали, створюючи світ. Сліди цього древнього танцю збереглися в русі зірок і планет, які навчили йому все живе. У кожній релігії у кожного народу збереглися міфи, що розповідають про божественне походження, початку танцю. Великий Шива в Стародавній Індії, Осіріс в Єгипті, Аполлон і Діоніс в Греції - вони символізували принцип творення і руху світу. Єгиптяни знали, що світ перебуває в постійному русі. Якщо світ зупиняється і починає розпадатися, звуки систра, священного інструменту Хатхор, Золотої богині Любові, покровительки музики і танцю, відновлюють природний ритм Природи, повертають світу гармонію, порядок і рівновагу. Єгипетський танець був одночасно лаконічним і простим, ємним і динамічним. Всього кілька основних поз і рухів. Чіткий ритм, що позбавляв танець безладності і спонтанності. Сувора симетрія, пропорції, гармонія форм, обов'язкова вертикаль корпусу, розгорнутого по спіралі, висхідної до неба. Символічні жести, передають божественні принципи і закони. Дія, яке повторює міф, стаючи священним.

Вдивляючись в численні давньогрецькі рельєфи і скульптури, що дійшли до наших часів, бачимо вільні і граціозні пози в хороводах муз і позбавлені витонченості вакхические танці, як ніби земне і небесне в людині сперечається один з одним. Людина шукає «золоту середину» з'єднання ідеї і форми у всьому, в тому числі і русі. Так народжується муза танцю - Терпсихора, уособлення гармонії. Греки вірили, що танець подарований людям богами і що в момент танці душа людини вивільнялася з пут тілесного життя, перетворювалася, куштуючи блаженство поза тілесного буття. зливаючись з божественною силою природи. На власному досвіді людина переконувався в самобутності своєї душі, можливості для неї жити незалежно від тіла. У храмах Криту танець повторював міф про Тезея і Мінотавра, допомагаючи кожному учаснику дії набути досвіду проходження лабіринту. У Спарті воїни танцювали перед боєм. Військовий танець розвивав тіло і будив силу духу воїна, допомагав відчути єдність і згоду. У Римі жриці-весталки, здійснюючи церемоніальні обряди, віддавали в танці і ході данину поваги священному вогню міста, символізували центр. Важливу роль грали танці в орфических і елевсінських містерій. В трагедіях танець передавав почуття богів і героїв. У комедіях актори виконували запаморочливу танець сатирів.

Мудрі елліни відкрили ще одне призначення танцю - виховувати душу і тіло. Вони побачили, що танець здатний будити душу до життя, давати людині критерії Прекрасного, пробуджувати кращі якості - чесноти. Сократ першим заговорив про красу внутрішньої і зовнішньої, назвавши її калокагатію (калос - «прекрасний», агатос - «добрий»).

Людина в усі часи танцював на святах. Свята не тільки дарували відчуття єднання один з одним, але і ставали красивим виховним інструментом. Боги зі співчуття до людського роду, народженому для праць, встановили замість перепочинку від цих праць божественні святкування, дарували Муз, Аполлона, їх предводителя, і Діоніса як учасників цих святкувань, щоб можна було виправляти недоліки виховання на святкуваннях за допомогою богів.

Існує міцний зв'язок між рухом і внутрішнім станом людини. Спробуйте просто випрямитися, і ви відчуєте прилив упевненості і сил. У наш практичне час, що пішов далеко від калокагатии, цей зв'язок активно використовує арт-терапія (лікування мистецтвом).

З часів античної Греції танець міцно увійшов в класичну систему виховання, кожна освічена людина володіла мистецтвом танцю. А що з'явився в XV столітті етикет назавжди поріднився з танцем.

Кожна епоха втілювала в танці свої ідеали, свої уявлення про достоїнства людини. Світський танець став дзеркалом взаємин лицаря і дами, кавалера і панянки, чоловіки і жінки. Велика Павана Відродження, галантний Менует бароко. урочистий і строгий Полонез, стрімка Мазурка і романтичний Вальс, непередбачуване Танго, кокетливий Чарльстон, шалений Рок-н-рол. Танець може передати все різноманіття відтінків почуттів: Танго - пристрасть, Пасодобль - накал, Румба - еротику, Сальса - чуттєвість.

Кожен вид мистецтва має свої, тільки йому притаманними закономірностями. Світ хореографічного мистецтва диктує свої закони відображення дійсності, засновані не на буквальному відповідно життєвого і художнього матеріалу, а на ступені вірності метафоричному, поетичному відображенню життя. Танець, в силу своїх зображально-виражальних можливостей більш ніж інший вид мистецтва, чужий натуралістичної подробиці, життєвої повсякденності, повсякденною достовірності. Разом з тим, балетмейстер - «композитор» танцю, не може творити поза зв'язком з дійсністю. Зв'язок носить не буквальний, а опосередкований характер, вона здійснюється з урахуванням загальних естетичних законів і образності хореографічного мистецтва.

Мова танцю - це, перш за все мова людських почуттів, і якщо слово щось позначає, то танцювальний рух виражає, і висловлює тільки тоді, коли перебуваючи в сплаві з іншими рухами, служить виявленню всієї образної структури твору. Одна з особливостей танцю - його підпорядкованість тимчасовим і просторовим законами одночасно - результат його синтетичної природи. Природа забезпечила йому самостійність і неповторність як виду мистецтва. Нездатність танцю зображати безпосередньо форми самого життя, його емоційно-виразний характер сформували особливі сценічні засоби, визначили відбір матеріалу для образного відображення дійсності. Звідси мистецтво танцю набуло узагальнено-умовний, асоціативний мову, глибоко емоційно впливає на глядача. Отже, хореографія - це певна цілісна сутність, що має свої конкретні форми прояву та закономірності побутування. Серед них є щось спільне, що об'єднує її з іншими видами мистецтв, і щось особливе, що робить її саме хореографією. Така особливість проявляється у власних виразних засобах хореографії, відмінних від всіх інших видів мистецтв і створюють хореографічну образність. Що ж являє собою образність в танці?

В єдності змісту і форми визначальне значення належить змісту. Саме воно додає танцю його суспільне значення і сенс. Протягом всієї історії хореографічного мистецтва його передові діячі прагнули до багатства і глибині змісту. Натхненність танцю, ідейна глибина і образна значимість - найважливіші критерії художності.

Метод, який використовується при постановці своїх балетів, Каннінгем називає «методом випадковості». Каннінгем починає творення з руйнування, тобто намагається розкласти танець на його множники: окремо ритм, положення тіла і тривалість руху, на його думку, рух не повинен бути осмисленим і послідовним.

Таким чином, констатує він, всі елементи танцю визначаються чинником випадковості. Що ж стосується музики, то з нею танцюристи взагалі не знайомляться до генеральної репетиції, щоб не відчувати себе прикутим до звуків.

Алвін Ніколаіс спрямовує зусилля на те, щоб позбавити жест його звичної функції і отримати «просте кінетичне виклад" рухів людського тіла, що містить, на його думку, почуття «важкості, світла, товщини» і т. Д. Говорячи іншими словами, прагне одухотвореного і емоційно-виразного танцюриста на сцені перетворити на щось схоже на запрограмоване кібернетичної пристрій. Новоявлені авангардисти не самотні, так як ірраціоналізм, відмова від змістовності мистецтва - зворотний бік численних течій сучасної зарубіжної культури.

Життя приносить в танець нові хореографічні вимірювання, нові пластичні інтонації. Кожен хореограф, якщо він хоче бути сучасним не тільки в сенсі прочитання на сцені сучасної тематики, а й використання всіх можливостей сучасного хореографічного мислення, повинен бачити і помічати в самій дійсності зародження і розвиток нових пластичних "фарб", пластичних образних ресурсів.

Якщо художній дискурс класичного балетного мистецтва виходить тільки на естетично високу тему, то в сучасному спектаклі потворне, негарне, побутове, стає важливим і рівноможливими, пульсуючим ритмом життя, так як мірилом художності для танцю, як і раніше, залишається здатність сучасно бачити світ і перетворювати його в пластиці, близькою і зрозумілою сучасній людині.

Процес поповнення хореографічної лексики відбувається в танці за рахунок збагачення сучасного танцю пластичними мотивами національної характерності, раціонального використання пантомимических виразних засобів, авангардних і некласичних форм, активно впливають на емоційно-психологічний стан глядачів, при створенні вистави необхідно враховувати вимоги психологічної безпеки глядача.

Танець - це образ в русі і музиці, який необхідно майстерно передати, донести до кожного глядача, образ надзвичайно виразний, спосіб невербального самовираження. Зображальність і виразність у танці змагаються один з одним, ніколи не втрачаючи глибину думки і не йдучи в розріз з поетикою танцю.

У мистецтві руху важливий все ж не образ, а стан, що відтворює цей художній образ. Ступінь передачі цього стану іменується майстерністю. Як оцінити цей стан, невідомо. Стан можна ясно відчути, але його не можна зобразити, виміряти, описати словами. За великим рахунком, бажання випробувати, пізнати, відчути стан інобуття тягне нас до мистецтва.

У танці Ви пізнаєте партнера, відчуєте, наскільки він щирий, ви дізнаєтеся все його думки і бажання, навіть найпотаємніші. Танцюючи, Ви будете розмовляти однією мовою - мовою танцю. Ставши єдиним цілим в танці, і вгадуючи, кожну думку один одного, ви станете гармонійної парою і в житті. Навіть люди різних національностей і релігій в танці пізнають один одного краще, розуміють менталітет один одного, розгадують все думки і почуття. Рада універсальний для всіх: хочете дізнатися один одного краще і стати гармонійною парою - танцюйте.

1. Базарова Н. Азбука класичного танцю / Н. Базарова, В. Мей. - М. Мистецтво. - 1983. - С. 7-10.