Монументально - декоративний живопис у різних техніках виконання

Монументально - декоративний живопис у різних техніках виконання.

Монументально-декоративний живопис в різних техніках.

Альфреско є класичним способом розпису стін. Це живопис по свіжій вапняній штукатурці щелочеустойчівий пігментами, розчиненими у воді. Фарби закріплює склоподібна скоринка вуглекислого кальцію, що утворюється на поверхні сирої штукатурки. При її висиханні фарби світлішають, наближаючись до кольору сухого пігменту. Якщо ж фарби змішані з вапняними білилами, висвітлення посилюється. Такі зовнішні відмінності фрески від інших способів живопису. Але пишуть тепер способом альфреско, на жаль, не всі. Це самий мужній спосіб розпису стін і стель, що вимагає від художника найбільшою зібраності, великий творчої волі, вміння в кілька годин підвести підсумок всієї підготовчої роботи. Переробки, виправлення, блукання неможливі в техніці фрески.

Сграффіто (рельєф з кольорових і білої штукатурки) - спосіб стінопису, особливо поширений; надзвичайно простий і доступний за матеріалами, він дає великий декоративний ефект. Але далеко не всі можливості цього матеріалу використовуються художниками.
Сграффіто взагалі означає видряпування, соскабливание вишележащего шару кольорової штукатурки до підкладкових шарів. Природно, що ці шари штукатурки повинні бути в свіжому, сирому стані, щоб їх можна було легко знімати за допомогою металевих стеків різних форм. Але якщо вважати, що сграффито - спосіб стінопису за допомогою оголення нижчого шару, то може бути спосіб не тільки "мокрого", але і "сухого" сграффито, якщо виконувати різьблення по газопінобетону, туфу, пористій сілікальціту, пористої кераміки, по гіпсу (з кольоровим наповненням або підфарбовану в масі) і т. п. м'яких порід, покритим зверху левкас або фарбуванням іншого кольору. Спосіб різання по сухому може бути застосовний в тих випадках, коли будівництво не дозволяє користуватися "мокрим" способом, тобто накладати шари кольоровий штукатурки. Сграффіто не слід плутати з інкрустацією кольорових штукатурок, так як ця техніка цілком самостійна і розпис в ній ведеться в один шар штукатурок різного кольору.

Мозаїка - найдавніший спосіб монументального живопису. Першим матеріалом її послужили, імовірно, розсипи каменів, відшліфованих морською хвилею, вишукані за своїми відтінкам мінерали. Бажання закріпити знайдені в природі візерункові поєднання каменів викликало необхідність шукати пластичні матеріали, які зв'язали б окремі камінчики, ними стали: вапно, глина, цемент. Досить покласти кілька каменів разом, щоб відразу відчути, що вони починають взаємодіяти величиною, формою і кольором. Дуже часто завчені прийоми кладки мозаїки заважають пізнати цей матеріал в його справжньої краси. Поширене уявлення про мозаїку як про живопис способом роздільного мазка висловлює тільки одне її якість - оптичне. Тим часом мозаїка, яка спирається тільки на одну оптичну бік сприйняття, неминуче справляє враження писаної фарбами картини. Особливо фальшиво звучить техніка мозаїки в живопису ілюзорною і натуралістичної. У цих випадках в живопису використовується тільки кольорова поверхня каменю, забуваються його тривимірність і гра похилих площин, паузи швів і величина каменю, сама фактура і рельєф мозаїчної кладки, т. Е. Ті можливості, які дає кладка різнокольорових каменів, при цьому мозаїка втрачає свій сенс. Проміжки, шви між каменями мають не менше значення, ніж сам камінь. Вони співвідносяться з каменем так само, як проміжки і зображення в орнаменті. Величезне значення для мозаїки має і колір грунту, який іноді змінюють для посилення ефекту кольору. Смальта і камені навіть однакового розміру можуть бути покладені по-різному, в залежності від мети, переслідуваної художником. Мозаїка без шва неможлива, і тому спроби маскувати шов або не рахуватися з ним, суперечать природі мозаїчного живопису. Розташування шматочків мозаїки, або, як кажуть мозаїчисти, «гравюра» мозаїки будується в певних ритмах і відповідає обраному прийому художника. Шматки смальти, каменю, керамічної плитки тримаються в грунті завдяки зчепленню з ним. Чим краще грунт обволікає шматочок мозаїки, тим міцніше він тримається. Форма музичного шматочка повинна мати підставу, що входить в грунт, близьке до форми усіченої піраміди, для того щоб грунт заходив за краї і після затвердіння міцно заклинювало і тримав шматочок смальти за виступи. Галька, гладкий булижник і керамічна плитка тримаються гірше, ніж колотий камінь і смальта. Звичайно, на міцність кладки мозаїки впливають не тільки форма і поверхню каменю або смальти, а й склад грунту, якість цементу, вапна або клею і спосіб їх застосування. Необхідно також сказати про якість існуючої смальти, про можливості смальтоваренія. Смальта - це не звичайне кольорове скло. У нього входять різні добавки, сильно змінюють його фізичні властивості. На відміну від кольорового скла смальта менш прозора. Справжня смальта при кілку не розлітається на безліч дрібних, гострих, неправильної форми осколків, а розколюється по всій масі на більш-менш рівні шматки. Колір справжньою смальти складний і глибокий.

Спосіб виконання флорентійської мозаїки найбільш дорогий, він полягає в підборі різного кольору пластинок мармуру та інших порід каменю. Такі пластинки після шліфування й полірування виявляють природну красу матеріалу. Тим часом порівняно мало створено сучасних творів, де б на повну силу розкривалася краса цього матеріалу. Його декоративність ще часто вступає в протиріччя з натуралістичним рішенням «розпису». У полірованої (флорентійської) мозаїці використовуються мармур різних родовищ, кольорів і малюнків, граніти, кварцити, порфіри, яшми. Мінерали: нефрит, родоніт, лазурит, благородний змійовик, лиственит, оніксовідние мармури, вапняки і туфи. Дивовижна краса природного каменю, оголюються при розпилі і обробці породи, зобов'язує знайти йому таке застосування і такі зображальні засоби, які максимально виявляли б природну красу матеріалу. Потрібно шукати таке художнє вираження, де камінь зберіг би подих самої природи.

Розпис водними фарбами.

Темпера - старовинний спосіб живопису станкового і монументального. У монументальному живописі темпера має перевагу перед маслом, не тільки внаслідок своєї матовою яка не відбиває поверхні, що часто дуже важливо для розпису стін і стель, а й завдяки більшої міцності. Розпис, виконана маслом, в більшості випадків почорніла і потріскалася, між тим стародавні твори темперного живопису виявилися довговічними. Навіть ікони, вкриті оліфою, почорнілою від часу, зберегли свої фарби. Як відомо, сполучною у всякій темпері є емульсія, що складається з клею і масла або лаку. Яйце є природною емульсією, що вживалася в далекій давнині. Живопис на одному клеїть речовині не може бути названа темперою, хоча за зовнішнім виглядом вона дуже схожа на неї. Клейовий живопис нагадує прийомами листи темперу. Але темпери розпис на відміну від клейової розпису, завдяки присутності масла в складі емульсії, по висихання не змивається водою. Клеять білка і яєчне масло, переважна в жовтку, при розведенні його водою, дають емульсію, яка пов'язує порошки фарб. Інші емульсії для темпери складають штучним з'єднанням клею і масла або лаку. Живописцю необхідно завжди враховувати, що при висиханні темпера світлішає. У темперного розпису цінні цветосіла і менша мінливість кольору пігменту в порівнянні з масляним живописом, бо присутність великої кількості масла або лаку знищує ці особливості. Зрозуміло, цей спосіб живопису існує тільки на твердих основах, а не на полотні. Як відомо, українські ікони виконувалися темперою частіше на липових дошках, обклеєних рідкісним полотном і покритих левкас. Левкас робиться на гіпсі і меду, сполучною був мездровий і осетровий клей. Липові дошки з'єднувалися між собою дерев'яним клиноподібним шпунтом, який певною мірою охороняв від викривлення. Живопис темпери, на відміну від фрески, допускає застосування всіх наявних пігментів за умови, що вони мають цветостойкостью. Темпери фарба дає величезні колористичні можливості і допускає різні прийоми живопису: корпусні живопис і лесування, акварельний прийом з використанням кольору левкасу. Краще користуватися в одній розпису сполучною одного складу, щоб уникнути випадкових нашарувань «міцних» шарів на пухкі, так як від цього можуть з'явитися тріщини і лущення в барвистому шарі - кракелюри.