Моцарт, Вольфганг Амадей

У Лондоні малолітній Моцарт був предметом наукових досліджень, а в Голландії, де під час постів строго виганяла музика, для Моцарта було зроблено виняток, так як в його надзвичайному даруванні духовенство вбачало перст Божий.

У 1762 році батько Моцарта зробив з сином і дочкою Ганною, також чудовою виконавицею на клавесині, артистичне подорож до Мюнхена, Парижа, Лондона і Відня, а потім і в багато інших міст Німеччини, Голландії, Швейцарії. Усюди Моцарт порушував здивування і захоплення, виходячи переможцем із найважчих випробувань, які йому пропонувалися людьми як досвідченими в музиці, так і дилетантами. У 1763 році видано в Парижі перші сонати Моцарта для клавесина і скрипки. З 1766 по 1769 роки, живучи в Зальцбурзі і Відні, Моцарт вивчав творчість Генделя, Страделла, Кариссими, Дуранте та інших великих майстрів. За велінням імператора Йосифа II Моцарт написав за кілька тижнів оперу «Уявна простачка» (італ. La Finta semplice), але члени італійської трупи, в руки яких потрапило цей твір 12-річного композитора, що не побажали виконувати музику хлопчика, і їх інтриги були настільки сильні, що його батько не зважився наполягати на виконанні опери.

1770-1774 роки Моцарт провів в Італії. У 1771 році в Мілані, знову ж при протидії театральних імпресаріо, все ж була поставлена опера Моцарта «Мітрідат, цар Понтійський» (італ. Mitridate, Re di Ponto), яка була прийнята публікою з великим ентузіазмом. З таким же успіхом була дана і друга його опера, «Lucio Sulla» (Луцій Сулла) (1772 рік). Для Зальцбурга Моцарт написав «Сон Сципіона» (італ. Il sogno di Scipione), з приводу обрання нового архієпископа, 1772 рік, для Мюнхена - оперу «La bella finta Giardiniera», 2 меси, оффертории (1774 рік). Коли йому минуло 17 років, серед його творів налічувалися вже 4 опери, кілька духовних віршів, 13 симфоній, 24 сонати, не кажучи про масу дрібніших композицій.

У 1775-1780 роках, незважаючи на турботи про матеріальне забезпечення, безплідну поїздку до Мюнхена, Мангейм і Париж, втрату матері, Моцарт написав, серед іншого, 6 клавірних сонат, концерт для флейти та арфи, велику симфонію № 31 D-dur, прозвану Паризької, кілька духовних хорів, 12 балетних номерів.

Незважаючи на успіх Моцарта, його матеріальне становище було не блискучим. Залишивши місце органіста в Зальцбурзі і користуючись мізерними щедротами віденського двору, Моцарт для забезпечення своєї сім'ї повинен був давати уроки, складати контрданси, вальси і навіть п'єси для настінного годинника з музикою, грати на вечорах віденської аристократії (звідси його численні концерти для фортепіано). Опери «L'oca del Cairo" (1783 рік) і «Lo sposo deluso» (1784 рік) залишилися незавершеними.

У 1783-1785 роках створено 6 знаменитих струнних квартетів, які Моцарт присвятив Йозефу Гайдну, майстру цього жанру, і які той прийняв з великою повагою. До цього ж часу відноситься його ораторія «Davide penitente» (Розкаюваний Давид).

Однак частина дослідників життя Моцарта стверджують, що йому не було запропоновано місце при прусському дворі. Фрідріх Вільгельм II лише зробив замовлення на шість простих фортепіанних сонат для своєї дочки і шість струнних квартетів для себе самого. Моцарт не хотів визнавати, що поїздка в Пруссію провалилася, і зробив вигляд, ніби Фрідріх Вільгельм II запросив його на службу, але з поваги до Йосипа II він від місця відмовився. Замовлення, отриманий в Пруссії, надавав його словами видимість правди. Грошей, виручених під час поїздки, було мало. Їх ледве вистачило на сплату боргу в 100 гульденів, які були взяті у брата масона Гофмеделя на дорожні витрати.

Після «Дон Жуана» Моцарта складає 3 найбільш відомі симфонії: № 39 мі-бемоль мажор (KV 543), № 40 соль мінор (KV 550) і № 41 до мажор «Юпітер» (KV 551), написані протягом півтора місяців в 1788 році; з них особливо відомі дві останні. У 1789 році Моцарт присвятив пукраінскому королю струнний квартет з партією концертуючою віолончелі (ре мажор).

Після смерті імператора Йосифа II (1790 рік) матеріальне становище Моцарта виявилося настільки безвихідним, що він повинен був виїхати з Відня від переслідувань кредиторів і артистичним подорожжю хоч трохи поправити свої справи. Останніми операми Моцарта були «Cos`i fan tutte" (1790 рік), «Милосердя Тита» (1791 рік), що містить у собі чудові сторінки, незважаючи на те, що була написана в 18 днів для коронації імператора Леопольда II, і нарешті, «Чарівна флейта» (1791 рік), що мала колосальний успіх, надзвичайно швидко поширився. Ця опера, в старих виданнях скромно названа оперетою, разом з «Викрадення із сералю» послужила підставою самостійного розвитку національної німецької опери. У великій і різноманітної діяльності Моцарта опера займає саме видне місце. У травні 1791 Моцарт надійшов на неоплачувану посаду асистента капельмейстера Кафедрального собору Святого Стефана, розраховуючи зайняти місце капельмейстера після смерті важкохворого Леопольда Хофмана; Хофман, однак, його пережив.

В останні роки Моцарт далеко пішов від смаків сучасників. Для віденців смерть Моцарта пройшла практично непомітно, проте в Празі при величезному скупченні народу в пам'ять про Моцарта 120 музикантами виконувався «Реквієм» Антоніо Розетті.

Відмінною рисою творчості Моцарта є дивовижне поєднання строгих, ясних форм з глибокою емоційністю. Унікальність його творчості полягає в тому, що він не тільки писав у всіх існуючих в його епоху формах і жанрах, але і в кожному з них залишив твори неминущого значення. Музика Моцарта виявляє безліч зв'язків з різними національними культурами (особливо італійської), проте вона належить національній віденської грунті і носить друк творчої індивідуальності великого композитора.

Моцарт - один з найбільших мелодистів. Його мелодика поєднує риси австрійської і німецької народної пісенності з співучістю італійської кантілени. Незважаючи на те, що його твори відрізняються поетичністю і тонким добірністю, в них часто зустрічаються мелодії мужнього характеру, з великим драматичним пафосом і контрастними елементами.

Особливе значення Моцарт надавав опері. Його опери - ціла епоха в розвитку цього виду музичного мистецтва. Поряд з Глюком, він був найбільшим реформатором жанру опери, але на відміну від нього, основою опери вважав музику. Моцарт створив зовсім інший тип музичної драматургії, де оперна музика знаходиться в повній єдності з розвитком сценічної дії. Як наслідок - в його операх немає однозначно позитивних і негативних персонажів, характери живі й багатогранні, показані взаємини людей, їх почуття і прагнення. Найбільш популярними стали опери «Весілля Фігаро», «Дон Жуан» і «Чарівна флейта».

Велика увага Моцарт приділяв симфонічній музиці. Завдяки тому, що протягом свого життя він працював паралельно над операми і симфоніями, його інструментальна музика відрізняється співучістю оперної арії і драматичної конфліктністю. Найбільш популярними стали три останні симфонії - № 39, № 40 та № 41 ( «Юпітер»). Також Моцарт став одним із творців жанру класичного концерту.

Камерно-інструментальна творчість Моцарта представлено різноманітними ансамблями (від дуетів до квінтетів) і творами для фортепіано (сонати, варіації, фантазії). Моцарт відмовився від клавесина і клавікорда, що володіють у порівнянні з фортепіано більш слабким звуком. Фортепіанна манера Моцарта відрізняється елегантністю, виразністю, ретельною обробкою мелодії і акомпанементу.

Композитором створено безліч духовних творів: меси, кантати, ораторії, а також знаменитий Реквієм.

Тематичний каталог творів Моцарта, з примітками, складений Кехелю ( «Chronologisch-thematisches Verzeichniss s" ammtlicher Tonwerke WA Mozart's », Лейпциг, 1862), являє тому в 550 сторінок. По обчисленню Кехеля, Моцарт написав 68 духовних творів (меси, оффертории, гімни та ін.), 23 твори для театру, 22 сонати для клавесина, 45 сонат і варіацій для скрипки і клавесина, 32 струнних квартети, близько 50 симфоній, 55 концертів тощо. в цілому 626 творів.

Моцарт також увійшов в історію як музичний педагог. Серед його учнів був, зокрема, англійський музикант Томас Аттвуд, який, після повернення з Австрії в столицю Британської імперії місто Лондон, відразу зайняв посади придворного капельмейстера, органіста в Соборі Святого Павла, музичного наставника герцогині Йоркської, і потім принцеси Уельської.

Моцарт і масонство

Час життя Моцарта збіглося з пробудженням в Європі величезного інтересу до духовно-містичним вченням. У відносно спокійний період середини ХVIII століття поряд з прагненням до освіти, пошуками інтелектуального і суспільно-освітнього порядку (французьке просвітництво, енциклопедисти) виникає інтерес до езотеричних вчень давнини.

Eсть кілька версій приєднання Моцарта до масонського братству. За однією з них поручителем при вступі до віденської ложу «Zur Wohltatigkeit» ( «В ім'я благодійності») був його друг і в майбутньому лібретист «Чарівної флейти» Еммануель Шиканедер. У число видатних братів ложі входили філософи Рейхфельд і Ігнац фон Борн. У подальшому за рекомендацією самого Моцарта в ту ж ложу був прийнятий і батько Вольфганга - Леопольд Моцарт (в 1787 році).

Ставши Майстром-Масоном, Моцарт протягом короткого часу створив чимало музики, призначеної безпосередньо для роботи в ложі. Як вказує А. Ейнштейн,

«Моцарт був пристрасним, переконаним масоном, зовсім не таким як Гайдн, який, хоча таким і числився, з того моменту, як його прийняли в братство" вільних мулярів ", жодного разу не брав участі в діяльності ложі і не написав жодної масонської речі. Моцарт ж не тільки залишив нам ряд значних творів, написаних спеціально для масонських обрядів і торжеств, - сама думка про масонстві пронизує його творчість ».

Переважають серед «масонських» робіт Моцарта вокальні твори: в ряді випадків це невеликі хорові пісні, в інших випадках - це складові частини кантат. Музикознавці зазначають характерні ознаки цих творів: «простий, кілька гимнический склад, акордової триголосся, кілька риторичне загальний характер».

Серед них такі твори, як:

«Похоронна масонська музика» (Maurerische Trauer-musik, c-mol) (К 477)

Адажіо ор.410 для ансамблю духових інструментів. Використовувалося для супроводу ритуальних масонських процесій.

Адажіо ор.411 для 2-х кларнетів і 3-х валторн - для вступу в ложу братів ложі.

Кантата «Sehen, wie dem starren Forschcrauge.», Ор.471

Адажіо і фуга, ор.546

Адажіо і Рондо для флейти, гобоя, віолончелі та челести, ор.617

Маленька Кантата «Laut Verkiinde unsere freude» ор.623, і інші.

Найбільш насичена поглядами, ідеями і символами масонства опера «Чарівна флейта» (1791), лібрето до якої написав масон Еммануель Шиканедер.

У символіці опери явно простежується декларація основних масонських принципів. Триєдності, характерні для масонської філософії, пронизують дію у всіх напрямках: три феї, три хлопчика, три генія і т. Д. Дія відкривається тим, що три феї вбивають змія - уособлення зла. І в першому і в другому актах опери є явні переклички з масонськими символами позначають: життя і смерть, думка і дія. У розвиток оперного сюжету вплетені масові сцени, буквально демонструють масонські ритуали.

Центральним чином опери є жрець Зарастро, в чиїх філософських деклараціях присутні найважливіші масонські тріади: Сила, Знання, Мудрість, Любов, Радість, Природа. Як пише Т. Н. Ліванова,

«... перемога мудрого Зарастро над світом Цариці ночі має морально-повчальне, алегоричне значення. Моцарт навіть наблизив епізоди, пов'язані з його образом, до музичного стилю своїх масонських пісень і хорів. Але бачити в усій фантастиці "Чарівної флейти" перш за все масонську проповідь - значить не розуміти різноманіття моцартовского мистецтва, його безпосередній щирості, його дотепності, чужого всякої дидактиці ».

У музичному плані, як зазначає Т. Н. Ліванова, «в дуеті і хорах жерців з першого акту помітно велику схожість з простим і досить суворим гимнической-побутовим характером масонських пісень Моцарта, їх типовим діатонізмом, акордовим багатоголоссям».

Основний тональністю оркестрової увертюри є тональність мі бемоль мажор, що має в ключі три бемоля і характеризує чеснота, благородство і спокій. Ця тональність використовувалася Моцартом нерідко і в масонських композиціях, і в пізніх симфоніях, і в камерній музиці. Крім того, в увертюрі наполегливо повторюються три акорди, що знову нагадує про масонську символіку.

Оцінка творчості Моцарта

Мабуть, в музиці немає імені, перед яким людство так прихильно схилялося, так раділо і розчулює. Моцарт - символ самої музики.

Неймовірна геніальність піднесла його над усіма майстрами всіх мистецтв і всіх століть.

У Моцарта надриву немає, тому що він вище надриву.

Його музика безумовно не просто розвага, в ній звучить вся трагедія людського буття.

Моцарт, Вольфганг Амадей - 12 великих композиторів