Мінімалізм в живопису особливості картини художники

Витоки напрямки варто шукати в поп-арті, конструктивізм, американському формалізмі, супрематизмові, дадаїзм. Один із засновників стилю, з чиїх робіт почався період мінімалізму в образотворчому мистецтві - американський художник Ф.Стелла. У 1959 - 1960 роках він створив серію робіт «Чорні картини». На полотнах домінували чорні лінії. Перші роботи, які можна назвати суто мінімалістичними, з'являються в 1962 - 1964 роках.

На формування стилю вплинули роботи художника-супрематиста Казимира Малевича. Дослідники стилю знайшли загальні тенденції розвитку мінімалізму і школи Баухаус.

Ідеї ​​та цілі

Мінімалісти віддалилися від абстракціонізму, експресіонізму та інших напрямків живопису.

• Відмова від використання прийомів інших стилів привів до формування головних рис напрямки - колірної виразності, геометричности, гладкості.
• Відродження активного інтересу до українського конструктивізму. Конструктивістський підхід привів до використання модульних конструкцій і промислових матеріалів для реалізації задуму живописця.
• Картини в стилі мінімалізм характеризуються повторенням геометричних фігур, асиметричністю зображень, простотою і не завантаженістю простору. Мінімалісти прагнули усунути відмінності між живописом і скульптурою.
• Монохромність: для створення багатьох робіт застосовується не більше 3 відтінків. Колір було змарновано, щоб висловити почуття або настрій, він існує для зонування простору на полотні.
• Відмова від реалістичності і суб'єктивності.
• Найбільш популярні кольори - чорний, жовтий, сірий, червоний, зелений, синій.
  

Художники-мінімалісти хотіли дозволити глядачеві безпосередньо сприймати колір без інтерпретації і суб'єктивної думки самого живописця. Мінімалізм прагнув демістифікувати мистецтво, щоб виявити його фундаментальну основу.

У творчості мінімалістів на передній план виходять:

представники

Роботи мінімалістів представлені в кращих галереях сучасного мистецтва в Америці. Термін мінімалізм зазвичай застосовується до робіт постмодерністських художників: Карла Андре, Дена Флавіна, Дональда Джадда, Еллсворт Келлі, Сола Левітта, Роберта Морріса, Кеннета Нолана, Річарда Серра, Тоні Сміта і Енн Трюітт.

Основні колекції творів мінімалістичного мистецтва представлені в таких музеях:

• The Chinati Foundation (Техас, США);
• Музей сучасного мистецтва Форт-Уорт (Техас, США);
• Художній музей Монклер (Нью - Джерсі, США);
• Музей Гуггенхайма (Нью - Йорк, США);
• Музей сучасного мистецтва (Нью - Йорк, США);
• Музей Boijmans Van Beuningen (Роттердам, Нідерланди);
• Музей Гуггенхайма в Більбао (Більбао, Іспанія);
• Пінакотека сучасності (Мюнхен, Німеччина).

В кінці 20 століття мінімалізм розвинувся в нові напрямки:

Нео-мінімалізм

Пост-мінімалізм

Напрямок, який прагне вийти за рамки чистого мінімалізму в архітектурі та образотворчому мистецтві. Для мінімалізму 1960-х років було важливо передати ідею в чистому вигляді, пост-мінімалісти прагнуть зробити акцент на тому, як передається ідея. Представники: Чарльз Рей, Джоел Шапіро, Аніша Капура, Даміан Ортега.

Мінімалізм став спробою нового погляду на сутність живопису. Художники прагнули переосмислити канони мистецтва і відмовитися від існуючих догом і правил. Для передачі ідеї використовувалися чисті геометричні форми і колір - так живописці боролися з суб'єктивізмом і академичностью. Поява стилю стало новим етапом розвитку дизайну інтер'єру, архітектури та живопису. Суть і найбільш важливі ідеї стилю - практичність, простота, відмова від надмірностей, концентрація на глибині сенсу.

1. Результати пошуку
2. 
   Дадаїзм як стиль в живописі
3. 
   Концептуалізм як стиль в живописі
4. 
   Стиль живопису арт-деко
5. 
   Неокласицизм як стиль в живописі
6. 
   Супрематизм як стиль в живописі