Мальовниче мистецтво в культурі Русі

Мальовниче мистецтво в культурі Русі. Техніка монументальної і станкового живопису. Мозаїки і фрески Київської Русі XI-XIII століть. Візантійські і українські традиції в іконопису XI-XIII століть.

Мальовниче мистецтво Давньої Русі спочатку було підпорядковано релігії. У зв'язку з цим, культурним центром, де взяла початок російський живопис був центр християнської Русі - Київ.

Хоча християнські храми існували в Києві і раніше, саме після 988 року почалося будівництво першої кам'яної церкви в Києві, названої Десятинна. Будівництво та внутрішній розпис церкви були виконані запрошеними візантійськими майстрами. Десятинна церква не збереглася, але археологічні знахідки дозволяють стверджувати, що найважливіші частини її розпису були виконані в техніці мозаїки, а весь інший храм був прикрашений фрескою.

Найбільш розвиненими видами живопису в Стародавній Русі були монументальна і станковий живопис.

Монументальний живопис - живопис на архітектурних спорудах та інших стаціонарних підставах. На Русі техніки монументального живопису запозичена з Візантії - це фреска і мозаїка.

Фреска - це живопис по сирій штукатурці, одна з технік стінних розписів. При висиханні міститься в штукатурці вапно утворює тонку прозору кальцієву плівку, що робить фреску довговічною.

Мозаїка - є різновид живопису, в якій зображення набираються з різнокольорових каменів, смальти, керамічних плиток і т.д. На Русі мозаїка з'являється з прийняттям християнства, але не отримує поширення через дорожнечу імпортованого з Константинополя матеріалу (в Візантії на вивезення смальти була оголошена державна монополія).

Найбільш відомим ансамблем домонгольського періоду в Києві є мозаїки і фрески Софійського собору, побудованого в XI столітті Ярославом Мудрим. Програма розпису храму відповідала візантійської традиції, але містила ряд особливостей. Наприклад, в барабані центрального купола були зображені 12 апостолів, висловлюючи собою ідею проповіді християнства в усі кінці світу. Дуже докладний для XI століття був цикл євангельських подій, а на західній стіні містився лише частково зберігся портрет сім'ї князя Ярослава. Головний купол і вівтар був прикрашений мозаїками, інші частини інтер'єру були розписані фрескою.

Стиль як мозаїк, так і фресок в українських храмах точно відповідає особливостям візантійського мистецтва 1-й половини XI століття, тобто аскетичного стилю.

Станковий живопис - живопис, створений на верстаті (мольберті) - в цей період на Русі представлена ​​виключно іконописом. В XI-XII століття іконопису українські майстри навчалися у спеціально запрошених візантійців. Розрізнити твори візантійських майстрів і роботи перших вітчизняних майстрів ще дуже важко. Ікони в основному подібні з сучасними їм течіями в іконопису Візантії.

Візантійський іконографічний канон регламентував: коло композицій і сюжетів священного писання, зображення пропорцій фігур, загальний тип і несе спільний обличчя святих, тип зовнішності окремих святих та їх пози, палітру кольорів, техніку живопису.

Дотримання всіх канонічних правил неминуче призводило до ігнорування лінійної перспективи і світлотіні.

Техніка станкового живопису була така. На дошку (в Візантії - кипарисові, на Русі - соснову або липову) або полотно ( «поволока») наносили шар білого шліфованого грунту з гіпсу і крейди ( «левкас»), в XIII-XIV століттях часто покриваються золотом. Потім наносили контури малюнка і барвистий шар (енкаустика, темпера). Поверх шару фарби наносили захисний шар (закріплювач) - оліфу, лак. Обрамлення ікони - Оклад - виконували з дерева, золота, срібла, прикрашали коштовним камінням.

В іконопису пропорції людського тіла свідомо порушуються. Фігури спрямовуються вгору, стають вище, тонше, плечі звужуються, пальці рук і нігті подовжуються. Все тіло, крім обличчя і рук, ховається під складками одягу. Овал особи подовжується, лоб пишеться високим, ніс і рот - дрібними (ніс - з горбинкою), очі - великими, мигдалеподібними. Погляд - строгий і відчужений, святі дивляться повз глядача або крізь нього. Зовнішність всіх святих, одяг, в якій їх слід писати, пози, які вони можуть приймати, суворо визначені каноном. Будь-яка передача обсягу небажана, оскільки привертає увагу до тілесної сутності зображуваного на шкоду суті духовної. Фігури стають двомірними. З цією ж метою широко застосовується раніше техніка енкаустики, дає занадто «відчутну» поверхню замінюється на суху і сувору темперу.

Роботами греків є розписи собору Михайлівського Золотоверхого монастиря, Софійського собору та інших ранніх храмів Великого Новгорода, фрески собору Мірожского монастиря) в Пскові і Георгіївської церкви в Старій Ладозі.

У перші десятиліття після монголо-татарської навали відроджується живопис. В іконах і в мініатюрах рукописів Новгорода вже в кінці XIII в. визначаються чисто місцеві риси, що склалися тут у розписах XII в. ясний образ не ускладнений алегоріями, кілька елементарний великий малюнок, декоративна яскравість кольору.

У містах Північно-Східної Русі, вцілілих від навали живопис довгий час розвивалася на домонгольської основі. Художні майстерні були зосереджені на архієрейських і князівських дворах, і їхні твори мають церковний, або кастовий князівський характер.

Ростовські ікони XIV ст. характеризуються просвечивающимися фарбами, ніжним і теплим колоритом. Великою популярністю користувалися житійні ікони, в яких яскраво виражено літературне оповідно початок. З Ярославлем пов'язано кілька видатних ікон і особових рукописів XIII-XIV ст. Урочистої красою виділяється ікона «Борис і Гліб», але місце її написання точно не встановлено.

У 70-80-х роках XIII ст. виникла товариські школа живопису. Розписи Спасо-Преображенського собору в Твері, виконані місцевими майстрами, були першою спробою звернення до монументального живопису після татарської навали. Для не надто високих за якістю тверських ікон і рукописів характерні білі висветленія і декоративні поєднання білого, червоного, блакитного. Трохи пізніше товариський виникла московська школа, ранні пам'ятки якої свідчать про її тісних зв'язках з Ростовом і Ярославлем.