Майстерня - борис Заміховський виставка крокувала «життя, любов, вигнання»

Незважаючи на те, що картини Марка Шагала стали для мене значно зрозуміліше, вони залишаються загадковими, таємничими і в чомусь навіть більш цікавими.

Присвячується моїм вдячним слухачам Арнольду і Марі Левіним

Якщо за право називатися батьківщиною Пікассо сперечаються донині Франція і Іспанія, то від права вважати Шагала своїм художником відмовлялися і Україна, називаючи його французьким художником, і Франція, називаючи його українським.

Шагала не визнавали своїм і євреї. Дехто стверджував, що він відрікся від єврейства, ставлячи йому в докір численні фігури розп'ятого Ісуса Христа на його полотнах. Однак, Шагал ніколи не відрікався від єврейства. Серед його монументальних робіт останнього періоду життя разом з розписом плафона Паризького оперного театру є розписи в будівлі Кнесета в Єрусалимі, з полотнами для Metropoliten Opera - вітражі в синагозі Хадасса.

Уже в давнину в єврейській традиції було прийнято оцінювати людину за її вчинками, за її справами. У дії відкривається істинний сенс життя людини. У єврейській традиції є положення, що людина народжується на світ з певною високою, богоугодного місією. Шагал говорив, що його місія, його молитви, його дії в служінні Богу - це його робота, його картини! Судити про його єврейство потрібно по його робіт!

Другим популярним докором, в тому числі серед російськомовних євреїв, є «непрофесіоналізм, примітивність малюнка, дивина вибору фарб для картин -« якась мазня »,« некрасивість »його робіт».

У 1909 році Шагал вперше виїхав до Франції, - «Мекку» художників Європи. В кінці XIX століття і початку XX там відбулася революція в образотворчому мистецтві. Від класичного мистецтва відокремилися нові напрямки: імпресіонізм, примітивізм, символізм, модернізм та інші. Ці течії об'єднали єдиною назвою - «Авангард». Художниками нових напрямків роботи Шагала були прийняті і визнані.

Так, в них був примітивізм. не було майстерно вибудуваних перспектив, а багато фігур і предмети були виписані без дотримання масштабу. Але це можна було знайти і в інших художників. Так, він експериментував з фарбами в своїх роботах, то ж робили імпресіоністи.

Цінність робіт Шагала в іншому: це не просто малюнки, а картини, що несуть певні смисли, навіть кольору фарб на його полотнах несуть певні ідеї. Його можна назвати частково символістом і, звичайно, він був частиною знаменитого руху авангарду в образотворчому мистецтві. Однак, Шагал - окреме чудове явище в живопису.

У «некрасиво» звинуватили його і Гітлер з Геббельсом. Вони, перед знищенням робіт модерністів, організували виставку так званого «дегенеративного мистецтва» з їх робіт. На цій виставці були представлені і роботи Шагала.

Значну частину свого дитинства Марк Шагал провів у маленькому містечку Лиозно в 40 км. від Вітебська в будинку діда, типовому будинку сім'ї хасидів, а хасиди - представники найбільш «живий» гілки іудаїзму, як я тепер розумію. Хасиди не мають застигли, а продовжують розвивати релігію в ширину і глибину. Духовними лідерами іудаїзму в XX столітті стали саме керівники Любавицький хасидів.

Хасиди вірять в можливість наближення до Бога за допомогою посвячення йому, з щирою пристрастю, навіть екстазом. Досягненню екстазу допомагає музика, спів, танці, навіть напружена циркова акробатика, різні форми пристрасного творчості. Для Шагала пристрасним творчістю виявилося малювання. Ймовірно, цим пояснюються численні скрипки, скрипалі і циркачі на полотнах Марка Шагала.

Однією з відмінних рис хасидів є заклик до радості в звичайному житті. Це про танцівника хасидському ребе складена популярна пісня на ідиш. Ймовірно, звідси життєрадісність на полотнах Шагала.

Життя в релігійному розумінні - гра Божественного Промислу з рівнозначних «високого» і «низького». Не тільки люди, але і всі тварини, всі предмети є творіннями божими, що містять в собі іскри божественного вогню. Так, в єврейській релігії тварин ділять на «чистих» і «нечистих». В спокутування власних гріхів в жертву приносили тільки чистих тварин - ще один привід випробувати співчуття їм. На полотнах Шагала ви знайдете тільки чистих тварин.

Розглядаючи роботи Шагала, в очі кидається їх схожість з дитячими малюнками. В голову приходить така картина: хлопчику на день народження подарували блокнот, олівці та примітивні фарби. (Я сам в дитинстві отримав такий подарунок). І на питання, а що малювати, дарувальник щедро запропонував: «Малюй все, що хочеш, малюй життя!». І хлопчик почав малювати життя - вдома свого містечка, сусідів, домашніх тварин, птахів.

На невеликому шматку паперу дитина намагався відобразити весь навколишній світ - не тільки людей, тварин, а й ... музику, і ... свій внутрішній, духовний світ, свої радості, печалі. Для нього поняття «душа», яка може відокремитися від тіла і літати, була звичним поняттям. «Душа», іскра є у всіх творіннях Бога. Для нього душа - це та сама людина або предмет, тільки не підкоряється законам тяжіння. У Шагала люди, тварини, предмети можуть вільно літати! Ось на його картині «День народження» душа закоханого юнака, щойно подарував чудовий букет дружині, рвонула в політ, але тут же розгорнулася, (а тіло так не може) щоб шепнути улюбленої ніжне слова не вушко, від якого і її душа піднімається в політ.

День народження (1915 рік)

Прагнення передавати не тільки реально видимі речі стало одним з його творчих кредо.

Однак, головне місце, де дитиною Шагал міг бачити роботи справжніх художників, були православні храми. Образ розп'ятого Христа, як символ мучеництва, увійшов в душу дитини.

У той час люди жили досить бідно, навіть голодно. Щоб виживати, сім'ї на селі, в тому числі сім'я рідних Шагала, тримали домашніх тварин. (Природно, вони не тримали свиней, як єврейські сім'ї. Я не зустрічав зображення свиней, навіть поросят на його полотнах.)

У родині Шагала дуже тепло ставилися до домашніх тварин - козам, курям і особливо корові. Вона була улюбленицею, годувальницею, справжнім членом сім'ї. Марк навіть написав ліричний вірш, присвячений корові. На картинах Шагала корова частий персонаж - то їй дарують квіти, а то вона гуляє під парасолькою. Корова - символ доброти, самовіддачі, чистоти і невинності. Всі домашні тварини перекочували з їх сільського двору на його дитячі малюнки, а потім і на полотна вже зрілого художника.

Є ще один частий персонаж сільського двору на полотнах художника - птах, головним чином півень. На думку багатьох критиків він є символом бойового, чоловічого начала. Дійсно, півень виглядав господарем, королем в курнику і на пташиному дворі.

Образ півня в релігії пов'язують з початком чогось нового, з символом очисного вогню. В юдейській традиції півень важлива фігура в ритуалі викупної жертви.

Крім цього, півень зі своєю яскравим забарвленням виглядав іноземцем, інопланетянином на сірому сільському дворі. У Франції півень є національним символом і. можливо, Шагал згадав півня свого дитинства, за якого йому не було соромно перед його гальським побратимом.

Шагал сам уподібнився такому півню, коли вбрався в червоні галіфе, зайнявши під час революції пост уповноваженого Колегії у справах мистецтв Вітебської губернії. Між іншим, він був діяльним революціонером - організував грандіозне свято в річницю революції і художню школу, куди запросив працювати великих художників. в тому числі Малевича.

Є на полотнах Шагала і риби, в тому числі і літаючі. У їх появи є два

приводу. Згідно єврейським пророцтвам, друге пришестя Месії повинне відбутися в місяць Риб. З іншого боку, батько Шагала працював, як тепер кажуть, в рибному бізнесі.

Часто риба виступає як символ свободи. Вона може вільно плавати по напрямках всіх трьох осей координат. Риба ще є символом плодючості і спільності чоловічого і жіночого начала.

Ще один елемент буття з дитинства став важливий для майбутнього творчості художника це цирк. Приїзд цирку в маленький місто було подією величезного культурного масштабу, особливо для дітей, і особливо для талановитого дитини з розвиненою уявою. Між іншим, цирк відігравав велику роль в культурному житті і європейських країн. Цирку присвятили свої роботи пуантіліст Жоржа Сера, Пабло Пікассо, Тулуз Лотрек.

Ймовірно, Шагал, як і безліч дітей, мріяв теж стати клоуном, акробатом. Він відкрив для себе, що світ виглядає по-іншому, якщо дивитися на нього вставши на голову, або лежачи на боці, або з великої висоти. Він. ймовірно, як і всі хлопчаки, любив залазити на високе місце, на дах, а може і на дзвіницю собору, який ми бачимо на його картинах. Він часто зображує землю і її мешканців з висоти пташиного польоту.

Надалі циркове початок. що виражається в перевертанні всього з ніг на голову, в подоланні земного тяжіння. в зв'язку комічного і космічного, буде частим гостем на полотнах Шагала.

Є ще один дивовижний образ на полотнах Марка Шагала - це рука. У цього способу теж два джерела. У єврейській традиції існує рука Бога, що несе благо, захист. Для творчої людини рука - найважливіший інструмент будь-якої творчості.

Шагал хотів, щоб глядач почув музику, музичний акомпанемент до сюжетів його картин. Найчастіше це традиційний інструмент клейзмерської музикантів - скрипка. Іноді до скрипки прикладена рука, можливо, Бога можливо, Месії. У будь-якому випадку рука творця.

Є у Шагала кілька картин із зображенням вуличного скрипаля.

Його музиканти, головним чином скрипалі парять над дахами будинків. Цей символ з полотен Шагала пішов і в назву, суть мюзиклу «Скрипаль на даху» і чудову пісню.

На цій картині є день і ніч. Скрипка червоного кольору символу енергійного, життєрадісного настрою і жовта, як жива істота. На обличчі скрипаля чорна фарба - знак горя, і зелена - знак любові до життя його мелодій. Він самовіддано ширяє над містечком, над містом. Під його музику воспаряет ще чиясь душа на задньому плані.

Вуличний скрипаль (1912-13 рік)

Величезне значення в картинах Шагал надає кольору, який є одним з головних героїв і агентів сенсу в його картинах. Як символіст він використовує і кольору в якості символів. Шагал цікавився і знав значення кольорів в християнському живописі і російського іконопису.

В одній статті наводиться таке тлумачення кольорів на його полотнах.

Зелений - колір трави, дерев, природи, життя і оновлення. Це і колір любові до життя. На його полотнах зеленим може бути не тільки трава, дерева, але можуть бути частини обличчя, частини тіла людини або тварини.

Червоний колір - колір вогню, крові, страждань, але в його полотнах частіше означає Животворящого силу, енергію і душевне тепло.

Синій і блакитний колір в християнській релігії - це колір Богоматері, який об'єднує в собі все земне і небесне. Вони ще й символізують нескінченність неба, океану і вічний світ.

Шагал малює синім і фіолетовим пішла, але незабутих улюблену дружину Беллу.

Жовтим кольором він користувався, щоб виділити живе тіло.

Білий колір символізує чистоту, простоту, невинність і СВЯТІСТЬ. Але білий колір є і сума всіх інших кольорів.

Коричневий - це колір землі, праху, всього тлінного, тимчасового.

Чорний - колір зла, горя, смерті, а й символ таємниці.

Необхідно звернути увагу, що часто особи, тіла зафарбовані кольором в повному обсязі, там художник залишив острівці білого кольору, щоб передати можливість зміни настрою, стану душі героя.

Малюючи свій світ не під наглядом досвідченого художника, самоучка виробляв своє уявлення про композицію. І оскільки він хотів написати, розповісти якомога більше про навколишній світ, то він додавав образи на останньому просторі своїх малюнків.

Виходячи з творчості Шагала слід, що його раннє дитинство і навіть юність були щасливими періодами в його житті, коли він був оточений турботою і любов'ю в сім'ї. Навколишній світ його дитинства, міцно увійшов в художній світ великого художника, можливо, як ностальгія, а й своєрідна форма філософського осмислення життя. Ймовірно, звідси життєстверджуючий оптимізм Шагала.

Треба відзначити, що в мистецтві єврейського народу тоді ще не сформувалася своя розвинена художня традиція через закон: «Не сотвори собі кумира». Одним з положень традиції була відмова від малювання людей, речей. Однак, в єврейській культурі добре розроблені літературні традиції. Зв'язок будь-якого творчості зі «словом», сформувалася природно з давніх часів.

Інший приклад. Ріг в Біблії - емблема могутності, честі і слави. Часто на його полотнах ангели сурмлять в ріг або фанфари.

Крім побутового відображення життя євреїв і єврейського містечка, в творчості Шагала відбилися і релігійні традиції єврейського народу. Відбилася і традиційна певна значимість, символізм художніх образів і навіть їх багатозначність. Відбилася і традиційна єврейська ірраціональність, мимоволі дратує безліч глядачів.

Ось розбір кількох яскравих і характерних робіт Марка Шагала з цієї виставки.

«Juggler» -жонглёр, хоча що в перекладі з англійської означає фокусник. (В інших джерелах - акробат.) Тобто в цій картині Шагал створив образ людини цирку.

Це фігура з тілом атлета і головою птиці. За його спиною розкриті крила, як у ангела, адже його можна теж вважати посланцем Бога, щоб прикрасити сіру, одноманітну життя людей. Його права потужна, боса нога спирається на землю рідного містечка Шагала з похиленими будиночками. Однак, нижня зона пофарбована червоним кольором, колір доброї енергії на його полотнах. Такого ж, навіть більше червоного кольору, кисть правої руки циркача, призначеної творити чудеса. Через цю руку перекинуті гнучкі, як на полотнах Далі, знамениті дідусеві годинник - символ влади і безвладдя часу. Друга нога циркача піднята перед грудьми, але вона делікатно зменшена в розмірі і вбрана в маленьку туфельку.

На правій стороні тіла бачимо музиканта, що грає на скрипці. Він намальований на зеленому тлі, який Шагал часто використовує для позначення природного радості, благополуччя. Таким же кольором забарвлений головний убір циркача. Адже в голові його повинна бути радість, яку він намагається нести людям. Щоб у глядача не було сумніву, що картина про цирк, він поміщає внизу посеред містечка на червоному тлі циркову арену і дівчину, що несеться по ній на коні. У правому верхньому кутку картини інша дівчина розгойдується на цирковий трапеції. Ця дівчина забарвлена в блакитний колір, який на полотнах Шагала часто означає смуток. Напевно, дівчина, яка ризикує здоров'ям, життям, повинна викликати співчуття.

Якщо тема цирку представлена в роботах багатьох художників, то тема укладення шлюбу і кохання в шлюбі, розроблена Шагалом по-своєму унікальна в образотворчому мистецтві.

Жонглер (1943 рік)

Друга картина, яку я хочу розібрати - це картина «Падіння ангела». Так пояснювали собі релігійні люди катастрофи. У центрі картини величезний червоний ангел, що падає вниз головою. Ця біда збиває з ніг людини в верхньому кутку. Під ним намальований літній єврей, чиєю турботою є порятунок сувою Тори. Поруч з ним маленький диск сонця, символ маленької надії в великих катастрофах. Під ним жовтуватий теля - символ непереможної життя і синя скрипка зі смичком - образ живої, але сумною музики. У правому нижньому кутку містечко, на яке обрушується біда. Над ним фігура розп'яття - символ невинного страждання, мучеництва. Праворуч від розп'яття два символу надії - висока свічка і червона Мадонна з немовлям, якої не може пошкодити вогненний ангел.

Падший ангел (1923-33-47 рр.)

Єврейська електронна енциклопедія.

Мері Лібіна. Елементи єврейської національної традиції у творчості Шагала.

Корнелія Ічина. Про джерела божественної традиції в творчості Марка Шагала.