Магія індійського танцю - все найцікавіше!
Продовжуємо розділ "Магія" і підрозділ "Індія" статтею Магія індійського танцю. І поговоримо про це найдавнішому в світі танцювальному мистецтві, налічує тисячі і тисячі років - і як мінімум тому що несе давню магію.
Магія індійського танцю може розумітися двояко. З одного боку індійський танець може розглядатися як своєрідне заклинання, молитва - тільки не словами голосу, а словами тіла. З іншого боку, індійський танець - це магія без всяких містичних елементів - сам по собі, як художній твір.
Цікаво. що на сьогодні існує дуже багато шкіл і стилів індійського танцю - приблизно стільки ж, а, може, і більше, як і стилів і шкіл бойових мистецтв. Існує два види класичного індійського танцю: сольний танець, в одному з семи головних танцювальних стилів бхараг-натьям, катхак, маніпурі, катхакалі, кучипуді, одисси і Мохіні-аттам, - і танцювальна драма. У сучасному танцювальному мистецтві Індії обидва види часто змішуються. Катхакалі, кучипуді, Бхарат-нат'ям і мані-пури можуть бути танцювальними драмами, груповими танцями. Уже в "Натьяшастра", прославленому трактаті, написаному між II і IV ст. н. е. міститься згадка про двох типах танцю:
- екахарья - сольному танці, і
- анекахарья - груповому танці.
Індійський танець може ставитися до північного напрямку, може ставитися до південного. Може бути характерним для однієї провінції, або для окремого штату. Проте, можна виділити безліч загальних особливостей, які збирають усі школи і стилі в одну велику групу індійських танців. І ці ж особливості роблять індійські танці унікальними в порівнянні з будь-якими іншими.
Так, індійський танець - це мова тіла, що складається з букв. Букви-положення тіла можуть бути зібрані в своєрідний алфавіт. Алфавітом танцю трактати проголошують 108 поз Шиви, названих Карань. З каран індійський танцівник складає своєрідні комбінації, якусь основу танцювальної композиції, - вони називаються ангахарамі. Крім цього танцівника досконально слід знати мудрі - різноманітні позиції пальців, і хаста - жести рук, а також численні канонічні руху очей, шиї, голови та інших частин тіла.
Замість звучать зі сцени слів індійські глядачі сприймають в цьому випадку змінюються пластичні комбінації, високим мистецтвом танцівника перетворені в цілі фрази, репліки, монологи та діалоги. Іншими словами, індійський танцівник завдяки мудра, має унікальну можливість з великою точністю відтворювати літературний текст драматургічного твору.
Отже, внаслідок величезного символічного обсяг інформації, що передається за допомогою пластики, в Індії сама собою зрозуміло здатність кожного індійця з дитинства розуміти специфічну мову танцівників. Індійці в повсякденному житті часто користуються ними і отримують відомості про мудра у своїй родині з покоління в покоління.
У сфері пластичної художньої образності широкого поширення набула релігійна символіка, алегоричні асоціації, що виражають метафізичні поняття та ідеї (ось, вона, магія!), Але за всім цим проглядаються також і реальні образи індійського побуту, природи, людського почуття.
- 24 рухи голови:
- сама - голова нерухома (гнів, байдужість);
- адхомуака - голова нахилена вперед (задоволення, радість);
- алокіта - рух головою по колу (сп'яніння, коливання);
- параврітта - голова нахилена в сторону (закоханість);
- тірлонната - рух головою вгору, потім вниз (почуття самотності) і т.д.
- 26 рухів очей:
- Шрінгара - брови підняті, зіниці пересуваються від одного кута ока до іншого (любов);
- віра - сяючий, спрямований вперед погляд (героїзм);
- Шанта - повільно рухаються зіниці (самозаглиблення, спокій) і т.д.
- 6 положень брів:
- патіта - брови насуплені (гнів, недовіра, відраза);
- ресіта - брови кокетливо підняті (цікавість);
- кунсіта - одна з брів вигнута (задоволення, щастя або туга) і т.д.
- руху шиї:
- Сундарі - рух по горизонталі (екзальтація);
- параварітта - рух справа наліво (любов, нажность, поцілунок);
- пракамріта - шия відхиляється назад, потім нахиляється вперед (бесіда, пояснення) і т.д.
Рухи очей, брів, голови і шиї танцівника, зливаючись воєдино з іншими компонентами танцю, підпорядковані загальному завданню - максимально виразного і емоційно насиченого показу подій, що відбуваються по ходу дії. Емоції покладені в чіткі жести і рухи, співмірні мелодікорітміческому побудови музичного образу. Технічна надскладних танцю передбачає бездоганну філігранну точність кожного руху.
До речі, для європейців є особливість: щоб глядачеві було ясно значення основних елементів індійського танцю, в програмі нерідко наводиться текст пісні, або сама танцівниця викладає її суть жестами рук, або ж текст прочитує ведучий.
При сольному виконанні танцівниця може танцювати кілька ролей: ось вона виступає в образі невірного коханого, який скло вується перед коханою, благає про прощення, торкаючись її ніг, і клянеться відтепер бути вірним навіки; а ось знову стає ображеною жінкою, докоряє коханого, "говорить", як втомилася від його брехні, і так далі.
Всі ці життєві ситуації зображені настільки яскраво, що глядач насолоджується видовищем театралізованого дійства, беручи умовності його мови. Ця радість глядацької співпричетності і співпереживання називається "раса", що можна вільно передати як естетичну насолоду, хоча у всій повноті значень термін перевести нелегко. Ймовірно, схоже слово, яке використовував Аристотель по відношенню до театру, трагедії - це катарсис.
Тонко відчуває глядач чудово бачить, коли в танець вкладається вся пристрасть душі, а коли йому пропонують формальне, холодне виконання, і тому може судити про те, народжується чи в даному виконанні "раса" чи ні. Це головний критерій в класичному індійському танці. Великі артисти вміють буквально заворожувати глядачів, створюючи "расу", змушуючи їх співпереживати своїм виразним рухам.
Отже, можна зробити висновок, що магія індійського танцю - це в першу чергу "раса"
