Любіть живопис, поети!

Поезія і живопис - близнюки сестри. Хороші вірші, як і хороші живописні полотна, западають в наші душі. Багато відомих поети присвятили свої вірші художникам, надихалися прекрасними полотнами.
Може бути, у вас теж є вірші, навіяні картинами великих майстрів. Або ви раптом згадайте рядки інших поетів на цю тему.
У живопису кисті і слова багато чарівного. Для початку нагадаю відомий вірш М. Заболоцького, захопитися портретом поміщиці Струйской роботи художника Ф.Рокотова.

ПОРТРЕТ
Любіть живопис, поети!
Лише їй, єдиною, дано
Душі мінливою прикмети
Переносити на полотно.

Ти пам'ятаєш, як з темряви минулого,
Ледве закутана в атлас,
З портрета Рокотова знову
Дивилася Струйского на нас?

Її очі - як два туману,
Напівпосмішка, полуплач,
Її очі - як два обману,
Покритих імлою невдач.

Поєднання двох загадок,
Полувосторг, полуіспуг,
Божевільної ніжності припадок,
Передбачення смертних мук.

Коли темний ліс наступають
І наближається гроза,
З дна душі моєї мерехтять
Її прекрасні очі.
1953

Ахматова і Модільяні

«Любов - це історія в житті жінки і епізод в житті чоловіка», - обмовився один відомий француз. Леді Срібного століття, «не те черниця, не те блудниця» ніколи не писала про щасливе кохання. Ахматова була поетесою любові-зламу.

Відносини Ахматової і Модільяні заворожують хоча б тому, що вони були короткими, як епізод, але яскравими, як історія.

Отже, в 1910 році Анна Ахматова виходить заміж за Гумільова, і молодята відправляються на місяць в Париж.

У той приїзд вона бачила його лише кілька разів. Проте всю зиму Дедо писав їй. "Ви в мені як мана", - летіло з Парижа в Україні. Він постійно захоплювався її здатністю вгадувати думки, бачити чужі сни і іншими дрібницями: "О, це вмієте тільки ви", - дивувався Модільяні. Хоча нічого несподіваного для самої Ганни в цій "передачі думок" не було - все, хто знав її, давно звикли до цього.

Уже в ту першу поїздку-зустріч двадцятирічна Ахматова розуміла, що для Модільяні була просто чужий, не надто зрозумілою жінкою, іноземкою. Та й сама вона не знала його зовсім, бачила лише одну сторону його душі - "сяючу". В реальності ж уже тоді Модільяні ставав героєм легенди про генія, що розкрилося завдяки наркотиків. Це було правдою лише частково: він ніколи не писав в стані наркотичного сп'яніння, але на його тендітну нервову систему воно надавало швидке і необоротне дію. Однак Дедо продовжував творити - всупереч туберкульозу, пияцтва, злиднях.

Вони зустрілися знову в 1911 році. Той же Париж, інший Модільяні. Він весь потемнів і змарнів, але очі з золотими іскрами говорили їй, що ця людина як і раніше не схожий ні на кого на світі. Його голос якось назавжди осяде в пам'яті. Як художник він також не мав ніякого визнання, а бідний був так, що їм доводилося сидіти в Люксембурзькому саду на лавці, а не на платних стільцях, як було прийнято. Але Амедео ніколи не скаржився їй - потреба і невизнання були тим мороком, крізь який в ньому іскрилося "все божественне", як потім напише Анна. Тільки один раз Дедо згадав одну з паризьких зим, коли йому було так погано, що він "не міг думати про самому йому дорогому".

Ахматова зазначала про себе, що він ніколи не розповідає про попередніх закоханостях (довелося відвикати - до нього так робили всі). Взагалі Амедео майже не говорив з нею про земне. «Очевидною» подруги життя у нього тоді не було. Були музи (читай: натурниці), але вони були завжди (незліченні «Кікі», «малятка»).

Він запам'ятався їй божевільним на мистецтві Єгипту, закоханим в єгипетський підвал Лувру ( "все інше можеш навіть не дивитися."). Йому подобалося малювати її головку в оздобленні єгипетських цариць і танцівниць. Він любив помічати Ахматової, перебирає тонкими пальцями свої африканські намиста: "Прикраси повинні бути дикунськими." Модільяні був ніжний і турботливий з нею (порівняйте: його майбутня подруга, з якою він проживе найближчі два роки, в перший раз запам'ятала його "негарним, жадібним і жорстоким ").

Що притягувало Анну до Модільяні? Те, що він бачив все не так, як інші. Одного разу її вразило, що Дедо знайшов красивим одного свідомо некрасивого людини, причому дуже наполягав на цьому. "Моди" - слова, яким дихав весь Париж, для нього не існувало. З приводу Венери Мілоської говорив, що "гарної статури жінки, яких варто ліпити і писати, завжди здаються незграбними в сукнях".

Того літа в Парижі часто йшли теплі дощі, і Модільяні ходив з величезним, дуже старим чорним парасолькою, під яким вони годинами сиділи в Люксембурзькому саду. У два голоси Новомосковсклі Верлена, якого обидва знали напам'ять, раділи, що пам'ятали одні і ті ж чотиривірші. Поруч стояв сонний старий палац в італійському стилі.

Модільяні водив Ганну дивитися старий Париж за Пантеоном, як «положено», - вночі при місяці. Саме він подарував їй «справжній» Париж, в якому вони одного разу заблукали. Він любив бродити по нічному Парижу. Вона знала це, іноді підходила до жалюзі і спостерігала за його тінню під своїми вікнами. Можливо, все це їй тільки снилося.

Моді був в душі дитиною, і ні гашиш, ні алкоголь, ні важке подкашливание НЕ витравили в ньому наївно-трагічної романтики. Якось Ахматова зайшла за ним, в майстерні нікого не було, але вікно над воротами було відкрито. Анна тримала в руках оберемок червоних троянд, яку з якогось безглуздого натхненню почала кидати в майстерню через вікно. Не дочекавшись Дедо, вона пішла. Коли вони зустрілися, він запитав, як вона потрапила в кімнату. Ахматова пояснила, що не заходила всередину, але Моді був як і раніше здивований і зачарований: «Не може бути - вони так красиво лежали. »

Моді малював її у себе вдома і просив, щоб ці портрети вона повісила у своїй кімнаті вУкаіни. Вони загинули в перші роки революції, з шістнадцяти уцілів лише один.

Через сім років після цієї поїздки Анна згадає в розмові з чоловіком ім'я Модільяні, той назве його "п'яним чудовиськом" або чимось в цьому роді (що могло мати під собою вагомі підстави). Їм обом (і Гумільовим, і Амедео) тоді залишалося жити приблизно по три роки.

Радянський неп Ахматової запам'ятався маленьким некрологом у французькому художньому журналі, в якому Модільяні називали великим художником XX століття. Він помер у віці 35 років (через дев'ять років після їх останньої зустрічі), його кохана дружина на наступний ранок викинулася з 6-го поверху. Маленька донька виросла і написала його біографію, в якій фігурувало не тільки ім'я її матері Жанни Ебютерн, але і безліч "Кікі". Про Анну в ній не було ні слова.

Втім, "Анна і Амедео" - це не стільки історія любові, скільки лише епізод з життя двох людей, обвуглених диханням мистецтва. Пізніше Ахматова зазначила, що їй вдалося зрозуміти одну істотну річ. ". Все, що відбувалося, було для нас обох передісторією нашого життя: його - дуже короткою, моєї - дуже довгою».

кисть художника
новела Матвєєва

Кисть художника всюди знаходить стежки.
І, до спокусі полісменів постових,
Невідомі художники Європи
Пишуть фарбами на хмарах мостових.

Під підошвами крокує епохи
Сплять картини, посміхаючись і сумуючи.
Але і ті, що хороші, і ті, що погані,
Пропадають після першого дощу.

Даремно бідолахи живописці
Туляться до підніжжя ліхтарів
Поблизу готелів, де завжди живуть туристи -
Відвідувачі картинних галерей.

Байдуже, як платив би за квартиру,
За хороший иль поганий водопровід,
Хтось платить живописцю за картину
Або просто милостинею подає.

Може, хтось посміхнеться їй від серця?
Може, хтось побажає їй шляху?
Може, крикне: «Ей, художник! Що розсівся?
Прибери свою картинку! Дай пройти! »

Але, як блискавки пронизливу спалах,
Чи не скласти її ні уздовж, ні поперек;
Чи не підняти її з землі, не взяти під пахву, -
Так покірно розпростерту біля ніг!

І нічиї її ручищи не взяли,
Хоч ножищами по її обличчю пройшли.
Багато разів за ту картину заплатили,
Але купити її ні разу не змогли.

На круглій тарілці з реального порцеляни
Позує яблуко.
І, сівши перед ним,
художник реального
зобразити намагається
Яблуко таким,
Яким буває воно.
але
Чи не піддається яблуко,
У нього своя думка,
У нього свої яблучні повадки,
У цього яблука,
І ось воно починає обертатися
На своєму реальному тарілці,
Обертається підступно навколо самого себе,
Обертається тихенько не рухаючись з місця,
І, подібно до герцогу Гізу, що обряджали в ризу і перетворюється відразу,
Аби не допустити, щоб з нього малювали портрет,
Яблуко перетворюється в плід перетворений,
І тоді
художник реального
Починає помічати здивовано,
Що у всіх своїх образах яблуко проти нього.
І,
Як нещасний бідняк,
Як впав у злидні невдаха,
Опинившись раптом у владі благодійної,
Милосердною і жорстокосердною асоціації
Благодійності, милосердя і жорстокосердості,
Нещасний художник реального, повний старанності,
Раптом стає сумною жертвою
Нескінченних асоціацій ідей,
І, обертаючись, яблуко в пам'яті викликає
Яблуню, рай і Адама з Євою,
Сходи, лійку, листя, Пармантье-агронома,
Канаду, Нормандію, сад Гесперид, і вигнання з раю,
І гріха первородного походження,
І витоки мистецтва,
І Вільгельма Телля,
І навіть Ісаака Ньютона,
Не раз зазначеного на Виставці Світового
Тяжіння.
І очманілий художник втрачає з уваги
Об'єкт свого зображення
І занурюється в сон.
В цей час
Повз йшов Пікассо,
Як завжди і всюди себё відчуваючи будинку,
Він бачить яблуко, бачить тарілку
І бачить художника сплячого.
«Що за ідея - малювати яблуко!» -
Каже Пікассо,
І Пікассо з'їдає яблуко,
І яблуко говорить йому спасибі,
І Пікассо розбиває тарілку
І, посміхаючись, йде.
А художник, вирваний, немов зуб, зі своїх сновидінь,
Сидить перед картиною,
Яку не закінчити йому ніколи,
А навколо - осколки розбитої тарілки
І страхітливо реальні зерна плода.

Жовтого листя отраженье
У насторожене ставку
У Ожерельева круженье
У жеманниц на увазі.

Як бажана дружина ти,
Осінь спекотна Моне!
Хто ж кружляє, неодружений,
Листя в жертовному вогні?

Хокку скидається на мистецтво живопису. Вони нерідко писалися на сюжети картин і, в свою чергу, надихали художників; часом вони перетворювалися в компонент картини у вигляді каліграфічно виконаної написи на ній.

Басьо
На голій гілці
Ворон сидить самотньо.
Осінній вечір.

(Відповідь користувачу: Сміла Мусатов)

Володимир! В Японії є і ворони. Вам не траплялося
про ворон що-небудь в перекладах з японської?

"Останнім часом я розмірковую про тих художників, хто обрав темою для своїх робіт міф про Леду і Лебедя - Мікеланджело, Тінторетто, Леонардо да Вінчі та інших. Чи відчував хто-небудь з них труднощі, коли думав про те, як вони будуть зображувати лебедя, який не просто лебідь, а втілення духовного начала, божества. Як їм вдалося підібрати фарби, щоб отримати відтінок білого кольору, яким можна було б зобразити двоїсту природу лебедя? чи думав хто з художників про ту силу, яка поєднала Леду і лебедя, про те співчутті, яке, в Можливiсть запозичити, було проявлено до Леду, простому смертному людині. Відомо, що цим питанням задавався Йейтс, чий сонет «Леда і Лебідь» є одним з кращих прикладів того, як екфразіс може створити чудовий твір "(Джон Ешбері)

Вільям Батлер Єйтс
ЛЄДА І ЛЕБІДЬ

Раптовий грім: блискучі крила
Збивають діву з ніг - притиснута груди
До грудей пернатої - марні всі усилья
Від лона пташині лапи відштовхнути.
Як стегнах змученому не піддатися
Крилатою бурі, їх наздогнавший раптом?
Як тіло в очереті не відгукнутися
На серця б'ється гучний стукіт?
В мить здриганням пристрасного зачаті
Пожежа на стогнах, веж скрушно
І смерть Ахілла.
Дивним гостем в полон
Захоплена, невже не зрозуміла ти
Дарованого в Мощі відверто, -
Коли він зісковзнув з твоїх колін?

(Відповідь користувачу: Сміла Мусатов)

Цікава робота Леонардо да Вінчі "Леда і Лебідь"
Прекрасна Ілюстрація для кантанте А.С, Пушкіна "Леда" 1814 рік.

Серед темної гайки, під тінню лип запашних,
У високому очереті, де частим перлами
Здувалися піна вод сребрістих,
Вагаючись тихим вітерцем,
Покров красуні сором'язливою,
Недбало кинутий, у берега лежав,
І принади її потік хвилею грайливою
З веселощами напувала.

Житель гаї квапливий,
Будь же скромний, про струмок!
Тихіше, струмки балакучі!
Змінити бійтеся їй!

Леда боязкістю тріпоче,
Тихо дихає сніжна груди,
Ні хвиля навкруги не хлюпає,
Ні зефір не сміє дути.

В гаю шерех вщухає,
Все в чарівної тиші:
Німфа далі ступає,
Боязкою ВВЕР хвилі.

Але щось між кущів прибережних Шуміли,
І почуття боязкості прекрасної опанувало;
Мимоволі здригнулася, не в силах воздохнуть.
І ось пернатих цар з-під похиленою верби,
Розправити крила гордовито,
До красуні пливе - веселощів сповнена груди;
З шумливою піною відважно хвилі жене,

Крилами повітря б'є,
То в кільце шию в'є,
Те горду главу змирившись перед Ледой хилить.
Леда сміється.

раптом лунає
Радості клік.
Вид хтивий!
До Леду прекрасної
Лебідь припав.
Чути стенанье,
Знову мовчання.
німфа лісів
З негою солодкої
бачить крадькома
Таємницю богів.

Схаменіться нарешті, красуня Млада
Відкрила тихий погляд, в томленьях зітхаючи,
І що ж побачила? - На ложе з квітів.
Вона покоїться в обіймах Зевса;
Між ними юна любов, -
І впала таїнства чарівного завіса.

Сім прикладом навчитеся,
Троянди, діви краси;
Літнім вечором бійтеся
У темній гайку води:

У темній гайку таїться
Часто полум'яний Ерот;
З хладной струйкою котиться,
Стріли ховає в піні вод.

Сім прикладом навчитеся,
Троянди, діви краси;
Літнім вечором бійтеся
У темній гайку води.