Лапуля, якщо я тебе малюю

«Лапуля, якщо я тебе малюю. Значить це ти! »
У галереї «Сезони» проходить виставка невідомих робіт Анатолія Звєрєва

«Народ, який має таких художників, не потребує пошуках« законодавців »образотворчого мистецтва за межами країни», - сказав якось Пабло Пікассо про Анатолія Звєрєва. Художник вів богемний спосіб життя, про його ексцентричності і п'яні витівки досі ходять легенди, за ним закріпилася слава вільного художника, бродяги-юродивого.

«Це приватна колекція, довгий час знаходилася в Європі. Тому ми сподіваємося, що для цінителів творчості Звєрєва і просто для широкої публіки ця експозиція стане хорошим подарунком », - сказала в інтерв'ю Вікторія Ступіна - куратор і організатор виставки. Саме їй прийшла ідея не просто повісити роботи художника на стінах, але і ілюструвати їх «прямою мовою». Під кожною картиною і малюнком висловлювання Звєрєва, як завжди дуже точні: про дружбу, життя, державну владу та мистецтво. Окремі цитати присвячені жінкам - вічним музам Звєрєва. «Лапуля, якщо я тебе малюю. Значить це ти! », - говорив одній зі своїх моделей художник. Звєрєв любив писати жіночі портрети, одночасно імпульсивні і романтичні.

Сільський пейзаж. 1958. Папір, гуаш, 40.5х57.3

Чим ми відрізняємося від китайців? Чи існує в сучасному мистецтві ієрархія? Що спільного у актуального мистецтва з православ'ям? Як повторити успіх «Синіх носів»? Навіщо треба вливатися в європейський мейнстрім? Острецов малює провокативні комікси: знеособлених голих повій, штампованих суперменів. Навкруги їх голів виводить сороміцькі графіті в дусі сентенцій пубертатних телепнів. Відливає з сексшоповского латексу личини якихось інопланетних чортів. Для акцій, інсталяцій та інших галерейних ігор.

«Дивовижна можливість в ювілейний рік подумати над тим, як жив і творив Звєрєв, якого зовсім не цікавило нічого крім творчості», - зауважила куратор. Відомий факт: протягом дуже довгого часу Анатолій Звєрєв віддавав свої малюнки безкоштовно будь-кому, кому вони сподобалися.

Експозиція нагадає про основні етапи життя Звєрєва. Він народився в Москві. Рішення стати художником прийшло після того, як познайомився з життям і творчістю Леонардо да Вінчі. У 23 роки вступив до Московського обласне художнє училище, але отримати в ньому повну освіту Звєрєву не вдалося. Свій естетичний смак він виховував при самостійному вивченні картин представників західного європейського мистецтва. Перші роботи Звєрєв малював на невеликих шматках картону. Творча активність і популярність припала на 50-60-і роки. Серед інших художників він виділявся ще тим, що належав до числа небагатьох, які не об'єднувалися і не вступали ні в які товариства художників, а працювали в поодинці.

Дон Кіхот. 1983. Картон, масло, 50 х 34.5

Звєрєв ніколи не розлучався з блокнотом - він малював скрізь і все. Так, серія малюнків, які художник намалював при походах в зоопарк, отримала широку популярність. У 1965 році відбулася перша персональна виставка художника в Парижі. Починаючи з цього року, Звєрєв був постійним учасником міжнародних виставок. Зараз його роботи є в зборах Державної Третьяковської галереї, Державному Історичному музеї, Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

Золота рибка. 1958. Папір, гуаш, 57.3 х 40.2

До сучасних художникам, мені знайомим, ставлюся, здається, з повагою за їх доброту між собою ... хоча стан речей взагалі не дає можливості вважати всіх щасливими, хоча іноді (або чомусь) «зі сторони дивляться» вже явно «визнають» за щастя називатися «художником». Я особисто себе поки не вмію рахувати «щасливим», - особливо, коли я натрапляю на грубість своєї власної долі: на «невезіння» в чомусь і, особливо, коли щось болить в негоду.

Автопортрет-шарж. 1958. Папір, гуаш, 57.4 х 40.5

До художників взагалі вважаю за потрібне ставитися з повагою за умови, якщо останні - не дуже «в чомусь» - жадібні, заздрісні, шахраї, злі та інше. Інші в чомусь погані там, де мені особисто якось не подобаються і так далі ...

Найбільш цікаві художники - зрозуміло, ті, які можуть більше за інших зупинити погляд на своїх полотнах і не втомлюють «непотрібністю» своїх «витівок», як в техніці, так і в своїй тематиці: Ван-Гог, Рембрандт, Рубенс, мій учитель - Леонардо да-Вінчі, Веласкес, Гойя, Ван-Дейк, Рафаель, Саврасов, Врубель, Рубльов, Васильєв, Ге, Кипренский, Іванов, Малевич, Кандинський, Боттічеллі, Добиньи, Сєров, Брюллов, Гоген, Констебль і багато інших, яких на прізвище я не знаю чи просто не пригадую.

Що стосується художників - «однолітків» - з сучасних (з так званих «авангардистів»), кращими є все з нині живих - тому, що у всіх є майбутнє, сьогодення або - хоча б - «минуле» і т.д. і т.п.

Бажаю щасливого всім художникам «плавання» і попутного вітру в творчості. «Пливи моя човен по хвилях ... Бажаю здоров'я, коли таке знайдеться. Амінь ».