Квіти і птиці - древнє китайське напрям в живописі

"Квіти і птахи" Давнє китайське напрям в живописі.

Витоки китайського живопису сходять до епохи, яка відстоїть від нас на 5-6 тисячоліть. Найбільш ранніми мальовничими явищами були наскальні малюнки, що зображували рослини, тварин і людські фігури. Ці малюнки були виконані за допомогою мінеральних барвників.

У традиційному китайському живописі встановилися певні жанри: пейзаж "гори і води", живопис "квітів і птахів", портрет і анімалістичні жанр (зображення тваринного світу). Деякі художники майстерні в пейзажі "гори і води", але профани в портреті чи живопису "квітів і птахів". Інші, спеціалізуючись на портретах або в жанрі "квітів і птахів", вже не беруться за інше. Більш того, є художники, які, працюючи в жанрі "квітів і птахів", вважають за краще зображати тільки квітка мейхуа або бамбук. Такого роду "спеціалізацію" рідко зустрінеш у традиційній європейської живопису, хоча вони і підрозділяється на портрет, пейзаж, натюрморт і інші жанри. "Спеціалізація" ця хороша тим, що дозволяє художнику глибше проникнути в сутність зображуваного предмета і досягти більшої досконалості в його передачі. Так, наприклад, знаменитий художник XVIII ст. Чжен Баньцяо все життя малював лише бамбук, орхідеї і камені.

Приблизно в 17-м столітті в Китай проникла європейська живопис, її китайці стали називати "сіянхуа" ( "картини, які прийшли з Заходу") на відміну від вітчизняного живопису, яку стали називати "традиційної китайської живописом". Тобто історично термін "традиційний китайський живопис" виник для відмінності від західної (європейської) живопису.

Китайська традиційна живопис - одна з магістральних напрямків образотворчого мистецтва Сходу. Вона являє собою самостійне явище в світовому мистецтві, різко відрізняючись від західного живопису як за тематикою, так і за формою і образотворчим засобам.

Стиль "гунби" і стиль "сеї".

В уявленні багатьох картини китайських художників написані на один манер і являють собою вільну композицію завданих тушшю мазків і штрихів. Насправді слід розрізняти щонайменше два стилю китайського живопису: стиль "гунби" і стиль "сеї".
Для картин в стилі "гунби" ( "ретельна кисть") характерна наявність ретельно виписаних контурних ліній, що описують предмети і деталі. Іноді цей стиль так і називають "стилем чітких ліній". Зробивши опише, художник зафарбовує малюнок мінеральними фарбами. Оскільки такі фарби досить довговічні і створюють яскравий колір, картини в стилі "гунби" виглядають дуже декоративно. Саме в стилі "гунби" працювали художники, котрі оформляли розписом інтер'єри палаців імператора і знаті.

На відміну від картин "гунби" в картинах, написаних в стилі "сеї" ( "передача ідеї"), як правило, відсутні чіткі контурні лінії, картини написані безпосередньо нанесенням тушшю "фактури" зображуваного предмета. Художник більше дбати про передачу емоційного, душевного настрою, ніж про точну передачу деталей.

Людські образи, пейзаж, фауна-флора - такі три найважливіших жанру китайського живопису. Тут доречна паралель із західного живописом, де є портретний жанр, пейзажний жанр і натюрморт.

Жанр фауни-флори називають також жанром "квіти і птахи". Для цього жанру характерні теми трав, бамбука, каменів, а також звірів, птахів, комах тощо. Біля витоків цього жанру були орнаменти, що наносяться в далекій давнині ремісниками на гончарні вироби та художні вироби. Тобто за часом він є більш древнім в порівнянні з жанром "гори і води".

У династію Тан жанр "квіти і птахи" став самостійним жанром. Що стосується зображуваних рослин, то художники віддавали перевагу сливового дерева (особливо в сезон цвітіння), орхідеї, бамбуку, хризантеми, вважаючи ці рослини уособленням благородних якостей людини.