Книга - таня - кавунів алексей - Новомосковскть онлайн, сторінка 3

Арбузов відрізнявся дивним життєлюбством, непідвладний старінню, постійним і щирим інтересом до молоді, бажанням зрозуміти (але далеко не завжди - прийняти) змінюються ідеали і цінності.

Драматург М. Рощин, який побував у Арбузова незадовго до його смерті, назавжди запам'ятав його очі, «повні глибокої печалі». У них можна було прочитати все, що було вже не в змозі висловити цей паралізований хворобою людина: «відчуття спраги життя, любові, пристрасті жити ... здатність сказати" слава Богу! "Кожному новому ранку і який іде вечора ... і смертельно, але високо страждати в ту мить, коли розумієш, але ні за що не хочеш повірити, що всьому кінець ... »

Закоханий в життя, драматург дарує своїм героям на схилі років можливість радості, щастя і спокою. І навіть нарощує цю радість: так, несподівана поява в будинку Баляснікова чарівною і чуйною Виктоша не тільки наповнює теплом і життям душу старого художника, а й сприяє його зближенню з сином, з яким вони до сих пір тільки співіснували поруч. Поєднуючи героїв «старомодним комедії», драматург відкриває їх серця любові, перериваючи самотність жінки, яка давно звикла жити «навантаженнями по профспілковій лінії ... дуже, загалом, весело», і чоловіки, якого забула рідна дочка.

Обидві п'єси були неодноразово інсценовано, викликали великий інтерес за кордоном, особливо в Англії. Сезон 1976/77 року був названий там «арбузовского»: в театрі «Олд Вік» йшли одночасно три прем'єри ( «Казки старого Арбату», «Мій бідний Марат» і «Вечірній світло»), а Королівський Шекспірівський театр вперше прийняв до постановки радянську п'єсу - «Старомодну комедію».

Арбузов любить своїх героїв, можна сказати, всіх без винятку, навіть найбільш непривабливих, жорстких, нерозумних. Він ніколи не втрачає віри в свого героя, завжди дає йому шанс на щастя в будь-якій ситуації, навіть найбільш несприятливою. Нерідко дослідники творчості Арбузова відзначали, що у нього взагалі немає негативних персонажів. Погані люди - є, як і в житті, але навіть вони не стають в його п'єсах персонажами строго негативними. При цьому драматург зовсім не слащав і не сентиментальний, незважаючи на своє добре ставлення до мелодрами, а скоріше мудрий і терплячий. «Він дуже добре знав, - зауважує М. Рощин, - як багата неоднорідним, багатошаровим і підводним життя кожної людини ... і намагався про це сказати». Сам Арбузов, відповідаючи на закиди в зайвому благодушності, в тому, що він не знімає, дивлячись на своїх героїв і в цілому на життя, рожевих окулярів, писав: «Як тільки я починав його (героя. - І. М.) розуміти, я прощав йому його гріхи, а прощений, він переставав бути негативним »(Избр. произв. У 2 т. Т. 1. С. 9).

Арбузов багато допомагав молодим колегам-літераторам: він помітив талант А. Володіна, підтримав перші кроки в драматургії Ю. Едліса, дуже цінував творчість О. Вампілова, важко переживав його ранню загибель і чимало зробив для постановки його п'єс. Протягом 15 років вів організовану їм студію-майстерню молодих драматургів. У ній була зібрана талановита молодь, яка становить тепер драматургічний авангард 80 - 90-х (Л. Петрушевська, В. Славкин, М. Розовський, О. Кучкина, А. Родіонова та ін.). Парадокс полягав у тому, що ці молоді письменники не стали в звичному сенсі учнями Арбузова, та не підхопили «арбузовского школу». Навпаки, драматург зібрав навколо себе людей іншого покоління, іншого світогляду, які працюють в іншій, набагато жорсткішою стилістиці. Арбузов не прагнув переробити своїх учнів, нав'язати їм свою тему і свій погляд на життя. Знаменитий актор театру і кіно М. Ульянов, не раз грав в арбузовских п'єсах, згадував про драматурга: «Його драматургія була ніколи точним сколком дійсності. Це була більше мрія, бажання бачити реальність такою ... Коли життя ставало більш жорсткою, драматурги, особливо молоді, теж стали більш жорсткими, стали запускати руку глибоко в рани життя ... і почали як би скасовувати його (Арбузова. - І. М.). При цьому саме приголомшливе, що він дружив з цими молодими, не боявся підставити їм своє плече. Рідкісне властивість, коли в мистецтві людина нікого не загороджує ».

Арбузов і сам навчався у молоді, намагався розібратися, чим вона так не схожа на його однолітків і що їх все-таки ріднить. Виростала і поверталася різними гранями дуже важлива в його драматургії тема батьків і дітей, відчуження та набуття ними один одного. Вона звучить у багатьох його творах, але найбільш гостро, мабуть, в «Жорстоких іграх» - п'єсі, багато в чому навіяної бесідами з учасниками студії. Її молоді герої - Кай, Микита, Терентій, Неля - відчувають себе обділеними батьківською увагою, не прощають старшим помилок і платять їм тією ж монетою: жорстоким відторгненням і байдужістю. Драматург стривожено застерігає від цих «жорстоких ігор» і батьків, і дітей, підкреслюючи цінність родинних зв'язків, почуття «дому».

Арбузов побудував і свій «будинок»: його сім'я, діти, друзі, учні оточували його до останнього дня. «Він був абсолютно мужній, - згадує одна з його учениць О. Кучкина. - Люди приходили до нього часто, а мова вже відмовляла. Але він продовжував напружено жити, хотів, щоб ми все розповідали, хотів брати участь в нашому житті і не здавався до останньої хвилини ».

Дві п'єси, включені до збірки, вибрані не випадково. По-перше, вони представляють різні етапи розвитку творчості Арбузова: «Таня» - найкраща з його ранніх п'єс, «Жорстокі ігри» - одна з найбільш яскравих останніх. Вони дають уявлення як про незмінних життєвих і художніх цінностях, які драматург проніс через роки, так і про деякі зміни його стилістики в пізніх творах. По-друге, в них звучать теми, для драматурга дуже дорогі: формування особистості молодої людини, важливість, навіть пріоритетність особистому, сімейному житті, поза якою людині, навіть якщо він хороший професіонал і шановний громадянин, який не досягти гармонії; тема взаємини поколінь. Нарешті, по-третє, це п'єси з ряду найбільш відомих по всій країні і за кордоном, в постановках яких брали участь знамениті артисти і режисери.

П'єса «Таня» - яскравий приклад того, як може змінюватися сприйняття і трактування художнього твору з часом у міру змін, що відбуваються в суспільній свідомості.

Дія п'єси відбувається в 30-і роки. Це час загального трудового підйому, високого престижу науки і освіти, активного освоєння жінками чоловічих професій, участі їх в суспільному житті. Більшість героїв п'єси (Герман, Шаманова, Дуся, Ігнатов та ін.) Як раз йдуть в ногу з часом: беруть участь у важливих наукових розробках, впроваджують їх у виробництво, керують колективом або, як Дуся, готуються до всього цього на студентській лаві. І тільки Таня, дружина інженера Германа, виглядає на цьому тлі дивачкою в своєму прагненні всю себе присвятити сімейному житті, любові до чоловіка. Вона йде з інституту, допомагає чоловікові робити креслення і намагається створити для нього теплу, повну маленьких сюрпризів домашню атмосферу. Її визнання «любити - означає забути себе, забути заради коханого» звучало для багатьох дивним анахронізмом. Вона викликає подив гостей Германа, який соромиться Тані, її безглуздих в цьому колі ділових і прозових людей реплік на кшталт: «Що один дурень втратив, сто розумних не знайдуть» або «Коли здійснюються мрії, завжди буває трохи сумно» і т. П.

І захоплення Германа, незважаючи на різницю у віці, «діловою жінкою» Шаманова - це захоплення саме героїнею часу, самостійної, сильної, вольової. Багато критики саме її визнавали істинної героїнею п'єси, Таню ж засуджували за її нібито обмежений і вузький духовний світ.

Ось типова трактування змісту п'єси Арбузова в ті роки: «У п'єсі зображується життєвий шлях простої радянської жінки, її перетворення з домашньої господині, яка живе тільки для чоловіка, в людини, яка зуміла знайти після довгих років страждань ... своє справжнє місце в житті». Підстави для такого прочитання п'єса, безумовно, дає. Але якщо вірити свідченням тих, хто бачив перші постановки «Тані», зокрема знаменитий спектакль в Театрі Революції з участю М. Бабанова, глядач завжди симпатизував цій «бездумної, трохи навіженої і поглиненої любов'ю» центральної героїні п'єси, причому з самого початку дії. «І справа тут зовсім не в тому, - пише І. Василинина, - що вона в фіналі п'єси ставала лікарем, рішучим і енергійним людиною справи. Про це якось мимоволі забувалося. Зате все частіше згадувалося, як талановито вміла Таня любити ... ніколи не було в її почутті егоїзму, самолюбства, розрахунку. Як багато тепла, ласки, чарівності, радості, вигадки вносила вона в життя своєї маленької сім'ї ».