Классіці - зм

Нікола Пуссен. «Танець під музику часу» (1636).

Інтерес до мистецтва античної Греції та Риму проявився ще в епоху Відродження. яка після століть середньовіччя звернулася до форм, мотивів і сюжетів античності. Найбільший теоретик Ренесансу, Леон Батіста Альберті. ще в XV ст. висловив ідеї, які віщували окремі принципи класицизму і в повній мірі проявилися у фресці Рафаеля «Афінська школа» (1511).

Систематизація і закріплення досягнень великих художників Відродження, особливо флорентійських на чолі з Рафаелем і його учнем Джуліо Романо. склали програму болонської школи кінця XVI століття, найбільш характерними представниками якої були брати Карраччі. У своїй впливової Академії мистецтв болонцев проповідували, що шлях до вершин мистецтва лежить через скрупульозне вивчення спадщини Рафаеля і Мікеланджело. імітацію їхньої майстерності лінії і композиції.

На початку XVII століття для знайомства зі спадщиною античності і Відродження в Рим стікаються молоді іноземці. Найбільш помітне місце серед них зайняв француз Нікола Пуссен. в своїх живописних творах, переважно на теми античної давнини і міфології, що дав неперевершені зразки геометрично точної композиції і продуманого співвідношення колірних груп. Інший француз, Клод Лоррен. в своїх антіквізірованних пейзажах околиць «вічного міста» упорядковував картини природи шляхом гармонізації їх світлом призахідного сонця і введенням своєрідних архітектурних лаштунків.

Жак-Луї Давид. «Клятва Гораціїв» (1784).

Холодно-розумовий норматівізм Пуссена викликав схвалення версальського двору і був продовжений придворними художниками на кшталт Лебрена. які бачили в класицистичної живопису ідеальний художню мову для восхваленіяабсолютістского держави «короля-сонця». Хоча приватні замовники воліли різні варіанти бароко і рококо. французька монархія підтримувала класицизм на плаву за рахунок фінансування таких академічних установ, какШкола витончених мистецтв. Римська премія надавала найбільш талановитим учням можливість відвідати Рим для безпосереднього знайомства з великими творами давнини.

Відкриття «справжньої» античної живопису при розкопках Помпей. обожнювання античності німецьким мистецтвознавцем Винкельманом і культ Рафаеля, який проповідується близьким до нього за поглядами художником Менгса. в другій половині XVIII століття вдихнули в класицизм нове дихання (в західній літературі цей етап називається неокласицизм). Найбільшим представником «нового класицизму» з'явився Жак-Луї Давид; його гранично лаконічний і драматичний художню мову з рівним успіхом служив пропаганді ідеалів Французької революції ( «Смерть Марата») і Першої імперії ( «Присвята імператора Наполеона I»).

У XIX столітті живопис класицизму вступає в смугу кризи і стає силою, яка стримує розвиток мистецтва, причому не тільки у Франції, але і в інших країнах. Художню лінію Давида з успіхом продовжував Енгр. при збереженні мови класицизму в своїх творах часто звертався до романтичних сюжетів зі східним колоритом ( «Турецькі лазні»); його портретні роботи відзначені тонкою ідеалізацією моделі. Художники в інших країнах (як, напр. Карл Брюллов) також наповнювали классицистические за формою твори духом романтизму; це поєднання отримало назву академізму. Його розсадниками служили численні академії мистецтв. В середині XIX століття проти консерватизму академіческогоістеблішмента бунтува тяжіє до реалізму молоде покоління, представлене у Франції гуртком Курбе. а вУкаіни - передвижниками.

Антоніо Канова. Амур і Психея (1787-1793, Париж. Лувр)

Публічні пам'ятники, які отримали в епоху класицизму широке поширення, давали скульпторам можливість ідеалізації військової доблесті і мудрості державних мужів. Вірність античним зразком вимагала від скульпторів зображення моделей голими, що вступало в протиріччя з прийнятими нормами моралі. Щоб вирішити це протиріччя, діячі сучасності спочатку зображувалися скульпторами класицизму у вигляді оголених античних богів: Суворов - у вигляді Марса. а Поліна Боргезе - у вигляді Венери. При Наполеона питання вирішилося шляхом переходу до зображення діячів сучасності в античних тогах (такі фігури Кутузов і Барклая де Толлі перед Казанським собором).

Бертель Торвальдсен. «Ганімед, що годує Зевесова орла» (1817).

Приватні замовники епохи класицизму вважали за краще увічнювати свої імена в надгробних пам'ятниках. Популярності цієї скульптурної форми сприяло облаштування публічних кладовищ в головних містах Європи. Відповідно до классицистическим ідеалом фігури на надгробних пам'ятниках, як правило, знаходяться в стані глибокого спокою. Скульптурі класицизму взагалі чужі різкі рухи, зовнішні прояви таких емоцій, як гнів.

Пізній, ампірний класицизм, представлений в першу чергу плідним датським скульптором Торвальдсеном. проникнуть сухуватої патетикою. Особливо цінуються чистота ліній, стриманість жестів, неупередженість виразів. У виборі зразків для наслідування акцент зміщується з еллінізму на періодархаікі. Входять в моду релігійні образи, які в трактуванні Торвальдсена виробляють на глядача кілька жахливий враження. Надгробний скульптура пізнього класицизму нерідко несе на собі легкий наліт сентиментальності.

Приклад брітанскогопалладіанізма - лондонський особнякОстерлі-парк (арх. Роберт Адам).

Чарльз Камерон. Проект обробки в Адамовому стилі зеленої столовойЕкатерінінского палацу.

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталону гармонії, простоти, строгості, логічній ясності і монументальності. Архітектурі класицизму в цілому притаманна регулярність планування і чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер. в пропорціях і формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Архітектурний мова класицизму був сформульований на кінець епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо і його послідовником Скамоцци. Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували їх навіть при будівництві таких приватних особняків, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс палладианство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-палладіанца з різним ступенем вірності слідували заповітам Палладіо аж до середини XVIII століття.

Андреа Палладіо. Вілла Ротонда поблизу Віченци

На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко і рококо стало накопичуватися і у інтелектуалів континентальної Європи. Народжене римськими архітекторами Берніні і Борроміні бароко истончен в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на обробці інтер'єрів і декоративно-прикладному мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малопридатна. Уже при Людовіку XV (1715-74) вПаріже будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. Жак-Анж Габріель) і церква Сен-Сюльпіс. а при Людовіку XVI (1774-92) подібний «благородний лаконізм» стає вже основним архітектурним напрямом.

Найбільш значні інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом. повернулися на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських вчених, так і архітектурні фантазії Піранезі. У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, по вишуканості інтер'єрів чи поступався рококо, що здобуло йому популярність не тільки у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно своїм французьким колегам, Адам проповідував повна відмова від деталей, позбавлених конструктивної функції.

Фрагмент ідеального міста Арк-е-Сенан (арх.Леду).

Француз Жак-Жермен Суффло при будівництві в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простору. Масивне велич його проектів віщувало мегаломанію наполеонівського ампіру і пізнього класицизму. ВУкаіни в одному напрямку з Суффло рухався Баженов. Французи Клод-Нікола Леду і Етьєн Луї Булле пішли навіть далі в бік розробки радикального візіонёрского стилю з ухилом в абстрактну геометризацию форм. У революційній Франції аскетичний цивільний пафос їх проектів був мало затребуваний; в повній мірі новаторство Леду оцінили тільки модерністи XX століття.

Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення в величних образах військової слави, залишених імперським Римом. - таких, як тріумфальна арка Септимія Півночі і колона Траяна. За пріказуНаполеона ці образи були перенесені в Париж у вигляді тріумфальної арки Каррузель і Вандомской колони. Стосовно до пам'ятників військового величі епохи наполеонівських воєн використовується термін «імперський стиль» - ампір. ВУкаіни неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі. Андрій Воронихин і Андреян Захаров. У Британії ампіру відповідає т. Н. «Регентський стиль» (найбільший представник - Джон Неш).

Вальхалла - повторення афінскогоПарфенона баварським зодчим Лео фон Кленце.

Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам і приводила до впорядкування міської забудови в масштабах цілих міст. ВУкаіни практично всі губернські та багато повітові міста були переплановані відповідно до принципів класичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму під відкритим небом перетворилися такі міста, як Харків. Гельсінкі. Варшава. Дублін. Едінбург і ряд інших. На всьому просторі від Минусинска до Філадельфії панував єдиний архітектурний мову, висхідний до Палладіо. Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомами типових проектів.

У період, що пішов за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося уживатися сромантіческі пофарбованої еклектикою. зокрема з поверненням інтересу до середньовіччя і модою на архітектурну неоготику. У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярність єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким ( «неогрек»), особливо яскраво проявився в Німеччині і в США. Німецькі архітектори Лео фон Кленце і Карл Фрідріх Шинкель забудовують, відповідно, Мюнхен іБерлін грандіозними музейними та іншими громадськими будівлями в дусі Парфенона. У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу і бароко (див. Боз-ар).

Засновником поетики класицизму вважається француз Франсуа Малерб (1555-1628), який провів реформу французької мови і вірша і розробив поетичні канони. Провідними представниками класицизму в драматургії стали трагіки Корнель іРасін (1639-1699), основним предметом творчості яких був конфлікт між громадським обов'язком і особистими пристрастями. Високого розвитку досягли також «низькі» жанри - байка (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедія (Мольєр 1622-1673).

Нікола Буало. Бюст роботи Ф. Жирардона. Париж, Лувр

Буало прославився на всю Європу як «законодавець Парнасу», найбільший теоретик класицизму, який висловив свої погляди в віршованому трактаті «Поетичне мистецтво». Під його впливом у Великобританії перебували поети Джон Драйден і Олександр Поуп. зробили основною формою англійської поезії Александріна. Для англійської прози епохи класицизму (Аддисон. Свіфт) також характерний латинізований синтаксис.

Класицизм XVIII століття розвивається під впливом ідей Просвітництва. Творчість Вольтера (1694 -1778) направлено проти релігійного фанатизму, абсолютистського гніту, наповнене пафосом свободи. Метою творчості стає зміна світу на краще, побудова відповідно до законів класицизму самого суспільства. З позицій класицизму оглядав сучасну йому літературу англієць Семюел Джонсон. навколо якого склався блискучий кружок однодумців, що включав есеїста Босуелла. історика Гібона і актора Гаррика. Для драматичних творів характерні три єдності. єдність часу (дія відбувається один день), єдність місця (в одному місці) і єдність дії (одна сюжетна лінія).

В.Л. Боровиковський. Портрет Г.Р. Державіна

У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи і природності в класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів - сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше відбився в німецькій літературі епохи «Бурі і натиску», представленої іменами І. В. Гете (1749-1832) і Ф. Шиллера (1759 -1805), які слідом за Руссо бачили в мистецтві головну силу виховання людини.

Музикою періоду класицизму або музикою класицизму. називають період в развітііевропейской музики приблизно між 1730 і 1820 роками (див. «Тимчасові рамки періодів розвитку класичної музики» для більш докладного висвітлення питань, пов'язаних з виділенням цих рамок). Поняття класицизму в музиці стійко асоціюється з творчістю Гайдна. Моцарта і Бетховена. званих віденськими класиками і визначили напрямок подальшого розвитку музичної композиції.

Поняття «музика класицизму» не слід плутати з поняттям «класична музика», що має більш загальне значення як музики минулого, що витримала випробування часом.

Музика епохи класицизму оспівує дії і вчинки людини, які відчувають їм емоції і почуття, уважний і цілісний людський розум.

[Ред.] також

Класицизм (російська література)

75-й зал галереї Денон Лувру

Класицизм // Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона. У 86 томах (82 т. І 4 доп.). - Харків. 1890-1907.

Класицизм і романтизм в живописі // Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона. У 86 томах (82 т. І 4 доп.). СПб. 1890-1907.