Кіношкола нічому не навчить, головне - йти і знімати »

Кінопродюсер з Харкова Олександр Марков розповів про те, як створити свою кіношколу і кінофестиваль з нуля, про традиційний кіношному освіту і про те, чому так важливо штовхати режисерів під зад.

Курс кіношколи «Як зняти фільм за 2 місяці» складається з 8 занять, які проходять по неділях і тривають по 4 години. Ключовий підхід до навчання: менше порожніх розмов про кіно, більше практичних знань, а кредо Фільмкіно: таланту навчити неможливо, але ось дати чітке керівництво до дії з покроковою інструкцією - цілком. Майже за два роки в кіношколі пройшло більше 200 учнів.

- Мабуть, почнемо з кіношколи. Коли у тебе зародилась ідея про її відкритті, і що в підсумку стало тим самим поштовхом до створення?

- Скільки було викладачів на першому етапі?

- На початку все заняття вів я. Тоді було чотири дисципліни: написання сценарію, підготовка до зйомок, зйомка та монтаж. Пізніше я вже почав залучати викладачів, які краще розбираються в предметах, наприклад, в написанні сценарію або історії кіно (яка була включена в курс як дисципліна трохи пізніше).

- Як ти знайшов майданчик для організації курсів?

- У скільки тобі обійшлося відкриття кіношколи?

- На відкриття пішло 0 рублів. Власники купонних сайтів зазвичай беруть від 50-60 відсотків (в залежності від домовленості), але вже від реально проданого товару. Так що на початковому етапі я нічого не вкладав.

Насправді, відкрити свою кіношколу - це те ж саме, як і відкрити будь-який інший мікро-бізнес. Тут головне - створити пропозицію, від якого буде просто не можна відмовитися - по суті, за таким принципом можна відкрити і дитячий сад.

У мене був курс «Як зняти фільм за два місяці», 4 великих заняття, копійчана ціна за курс і цікава програма. Я намагався давати менше теорії, практично звів нанівець всі ці кіноманську розмови і намагався вивести все на практичні знання. Людині пропонувався мінімальний набір засобів, який необхідний для старту.

- Підхід Фільмкіно сильно відрізняється від навчання в кіновузах? Що ти маєш на увазі під практичними знаннями?

- Під практичними знаннями я маю на увазі такі речі, як, наприклад, виставити настройку фотоапарата при зйомці, які помилки можуть виникнути при виборі локації, як правильно провести кастинг, де знайти обладнання (аж до такого, яке краще взяти в оренду, а яке - придбати у друзів).

Програма навчання прийшла природним чином - я просто систематизував свій досвід зйомок. У підсумку весь досвід я розклав на курс занять: сформувалася покрокова інструкція.

- C якими помилками найчастіше стикаються новачки?

- Наприклад, під час роботи над «Маскарад» ми не стали затягувати зі сценарієм. По суті, він писався паралельно зйомок. По-перше, це був документальний фільм. По-друге, люди найчастіше довго «залипають» якраз-таки над сценарієм, і в результаті їм просто перестає подобатися те, про що вони написали: як наслідок - кіно не виходить.
Таким чином вони кочують від однієї ідеї до іншої роками. Так що ми говоримо учням, що доцільніше писати кістяк сценарію і вже паралельно цьому починати підготовку до зйомок. Це підштовхує до роботи.

До речі, Тарантіно говорив, що для того, щоб не відкладати роботу, потрібно взяти плівку, засунути в холодильник і кожен день дивитися на неї - тоді ви щось знімете.

- Чи багато хто учні з перших курсів в результаті зняли своє кіно?

- Одним з наших перших випускників був Андрій Нєвєровський, який згодом брав участь у позаконкурсній програмі Фестивалю незалежного кіно з фільмом «Забута любов». На той момент в нашій школі були досить лайтовие заняття - без обов'язкових домашніх завдань.

Але він прийшов, послухав, жодного разу не поставив питання, - і десь через півроку запостив фільм на стіну паблік Фільмкіно. Людина знала, куди йде, що йому потрібно, і зробив все, як треба - це гідно поваги.

- Коли в кіношколі з'явилися інші викладачі?

- Як ти залучав викладачів?

Викладачів я підтягував по знайомству і зі зв'язків. Наприклад, з Артемієм Ісаєвим ми разом вчилися на одному курсі. Євген Єременко - наш викладач. Саме він і створював магію кіно під час навчання. З Дмитром Покровським, який зараз веде звукорежисуру, ми разом працювали - робили ролик для мобільного застосування.

- Які зміни в підсумки були внесені в програму навчання?

- Влітку я призупинив роботу кіношколи, а восени стартонув оновлена ​​програма на вибування: ти віддав гроші - робиш, не робиш - вибуваєш.

Мені набридло витрачати енергію на тих людей, яким це не потрібно. Вони приходили з-за низької вартості курсів і ставилися до цього досить споживацьки: могли взяти і не прийти на заняття, наприклад, або начебто слухали, але нічого не робили.

Якщо ти хочеш знімати кіно, то ти будеш це робити. Тоді тобі не потрібна сильна мотивація, крім стусана під зад. За цим принципом і побудована наша нинішня програма.
Наприклад, учень вносить гроші за курс. Зараз 5000 рублів - це середній чек. Якщо ти не зробиш першої домашньої завдання, а потім і друге, то тебе просто не допустять на заняття, і твої гроші пропадуть. Це дуже стимулює людей: майже половина людей з останнього курсу в результаті зняла фільм.

Той, хто чітко пройде за схемою навчання, зможе зняти фільм. Інша справа, який це буде фільм. Ми не навчаємо таланту. Ми вчимо технології.

- Які дисципліни існують на даний момент?

- Зараз у нас повний цикл. Навчання починається з короткого екскурсу в незалежне кіно, де учням показують, що Скорсезе і Нолан теж починали з малобюджетного кіно. Після - заняття, присвячені написання сценарію, де Артемій Ісаєв розповідає, як вичавити максимум з кошеня. Далі вступаю я з продюсуванням.

На наступному занятті їм розповідають про знімальний процес: з яким обладнанням працювати і де орендувати. Далі - монтаж, а після - звукорежисура. Потім дистрибуція, тобто як просунути фільм (від трейлера до прем'єри і фестивалів), а вже після, на випускному, реліз готової кінострічки.

- Як ти ставишся до традиційного кіношному освіті?

- Досить лояльно. Якщо подивитися інтерв'ю Кемерона, Нолана, Тарантіно, Гілліама, Вачовскі і ін. То можна помітити, що вони сходяться в єдиній думці: кіношкола нічому не навчить, головне - йти і знімати. І з цим важко посперечатися.

Але, на мій погляд, якщо людина дійсно хоче отримати теоретичне і практичне освіту в сфері кінематографа, найоптимальніший варіант - це дворічне освіту в західній кіношколі.

Там і викладачі серйозні, і процес технологічний. На мій погляд, це the best. А так, людині достатньо і короткострокових курсів. На зразок тих, які робимо ми.
Ніхто не відміняв українську специфіку: багато хто йде в університет або на курси за зв'язками. Припустимо, на Вищі Курси сценаристів і Режисерів (ВКСР) (але, до речі, вони дворічні - це краще), в майстерню до діючого режисерові, наприклад, Хотиненко. Як на мене, так це досить раціональний вибір.

- Давай перейдемо до Фестивалю незалежного кіно. Я пам'ятаю, що він повинен був проходити в Сочі. Чому в підсумку був обраний Пітер?

- Так, спочатку я хотів провести його в Первомайськ - пальми, такі українські Канни, знаєш. Там проходить Кінотавр, але, на мій погляд, на ньому дуже нудна програма і дуже вже артхаусна. Тому місце для фестивалю незалежних фільмів - вільно. Так що, буду працювати над тим, щоб Фестиваль незалежного кіно рано чи пізно пройшов в Сочі. Але те, що стосується поточної ситуації, я зрозумів, що зараз для проведення кінофестивалю більше ресурсів в Пітері.

Я давним-давно хотів його провести. Я не можу сказати, що він став бомбою, але побачив, що він потрібен глядачам. Тому буду однозначно продовжувати.

- Скільки заявок на нього було відправлено?

- Близько 20 заявок. Проте, я побачив серед них роботи, які дійсно можна віднести до незалежного кіно, зняті на гроші молодих режисерів без держфінансування. Якісь роботи відзначилися візуальними засобами, якісь - операторською роботою.
З них ми відібрали 3 фільми в конкурсну та 3 фільми до позаконкурсної програми. У підсумку переміг Степан Груша зі стрічкою «По вуха в піску», яка сподобалася журі.
Думаю, що в наступному році ми побачимо більшу кількість фільмів на новому кінофестивалі.

- Скільки грошей було вкладено в фестиваль?

- Тобто реально організувати кінофестиваль з нуля?

- В принципі фестивалі з бухти-барахти не проводяться. До нього повинні бути передумови, а якщо вони є, то є і знайомства.

Перше - потрібно визначити тему фестивалю, в якій, безумовно, повинен бути прошарен організатор: не потрібно робити фестиваль, на тему якого ти не рубаєш. Далі потрібно зробити його офіційний сайт, де потрібно починати збір заявок, а також прописати декларацію фестивалю або його регламент. Плюс до цього важливо створити розділ FAQ, де можна буде оперативно відповідати на ці запитання, і форму для прийняття заявок.
Потрібно розуміти, що фестиваль цікавий не тільки творцям фільмів, а й глядачам - ці дві речі треба згенерувати і поєднати, відсіявши, в кінцевому рахунку, маленькі діамантиком.

Далі ти знаходиш андерграундний клуб, в яких домовляєшся про умови співпраці. Наприклад, власникам - доходи від бару, а тобі - від входу. Після слід знайти профільну групу в соціальних мережах, в яких ти зможеш випустити анонс про насування івент. Це найкращий варіант по співвідношенню «ціна / охоплення цільової аудиторії».
І не менш важливо прописати в анонсі те, що зачепить глядача. Важливо, щоб він зміг ідентифікувати себе з фестивалем. Потрібно повністю прописати концепцію: навіть якщо це буде реп-фест, то важливо вказати, який саме реп буде представлений.

Читайте також:

Приватна справа. Агентство з пошуку локацій для зйомок - Андрій Хабаров кинув акторську професію і відкрив агентство з підбору локацій для зйомок. В інтерв'ю розповідає, чого хочуть режисери, як організувати ремонт з користю для мистецтва і чому за освітлювачами потрібен особливий нагляд.