Японський театр, японську мову онлайн
Японський театр - класика від давнини до наших днів
Один з класичних театрів Японії - кабукі. Це дивно органічне поєднання драматургічних, танцювальних та музичних дій. Унікальна комбінація форми, звуку і кольору дає чудові асоціації відбувається на сцені з реальним життям.
Свій початок цей японський театр веде від авторки ідзумо-но окуні, яка була служницею храму і спочатку виступала з жіночою трупою в пересохлому руслі річки Камогава неподалік від Кіото. Назва кабукі прийшло згодом, а означало воно техніку танців і співу. Пізніше, в 1629 році були заборонені онна кабукі (жіноча трупа), так як виступи представляли собою здебільшого еротичні сцени і танці, що часто призводило до конфліктів між глядачами. До того ж дуже часто артистки займалися проституцією, що викликало невдоволення сьогунату.
Однак вакасю кабукі за участю юнаків, які також мали величезний успіх, так як займалися практично таким же легковажним поведінкою, також призвело до невдоволення влади, і в 1652 році було введено заборону до повної реформації. Після цього всі ролі в театрі стали виконувати дорослі чоловіки, були прибрані еротичні сцени і введені фарси кеген з театру Но. Ці нововведення призвели до того, що замість вар'єте кабукі став драматичним театром. Через кілька десятиліть фарси змінилися досить серйозними п'єсами, які були написані спеціально для цього виду театру.
Змінилося і оформлення залів для подання кабукі. Тепер зі сцени в середину залу для глядачів виходила спеціальна платформа, на якій могли з'являтися актори. Також одним з нововведень став завісу, що дозволяє непомітно змінити декорації.
Основою всіх п'єс, які ставилися і граються досі, є буддистська вчення, в якому лиходій обов'язково повинен бути переможений, довго страждала жінка винагороджена щастям, а могутні військові лідери або занадто зарозумілі сім'ї обов'язково скинутий. Досить багато конфуціанських традицій, які розповідають про обов'язки, борг, синівської шанобливості, які призводять іноді до різних ситуацій, кінчає драмою.
Основними формами (ката), які використовуються і відрізняють театр кабукі від інших, є стилізовані поєдинки - Тате, відходи зі сцени з підкресленими жестами - Ропп, німі сцени - Даммарі, які не можуть бути змінені за примхою актора. В основному це завжди стосується п'єс, в яких присутній військовий стан, причому гра акторів часто виходить за рамки реалістичності.
Крім цього, кожен жанр - це певні костюми, грим, перуки, які ретельно підібрані по стилю, дизайну, елегантності. Якщо це самураї - аристократія, то у них особлива стилізація, якщо це інший статус, то і грим, і костюми, і стиль будуть іншими.
Японський театр - ляльки для дорослих
Інший найбільш відомий японський театр - бунраку. Він являє собою лялькову виставу, з акомпанементом сямісена і пісенним оповіддю. Одна з перших п'єс «Самогубство закоханих на острові Небесних Мереж» була настільки реалістична, що після її подання пішли по всій країні суїциди, в зв'язку з чим вона була заборонена. Інша, не менш відома, «Скарбниця самурайських Вірності», лягла в основу великої кількості фільмів, знятих за її сюжетом.
Назва цього театру було дано на честь його засновника Уемура Бунракукен. Осака стала володарем найбільшого лялькового театру бунраку в 1872 році.
Ляльки, які беруть участь в поданні, збираються на дерев'яній рамі з великою кількістю ниток, якими вони керуються. Висота кожної такої ляльки близько 150 сантиметрів. Причому практично в жодної з них немає ніг. Тільки в рідкісних випадках у ляльок чоловіків прилаштовується ноги. Управляється кожна лялька трьома акторами: омозукай - головний майстер ляльковод, який відповідає за голову і праву руку, хідарі-дзукаї - за ліву руку і аси-дзукаї, що працює з ногами. Мистецтво управління такою лялькою дуже складно, так як має чітко імітувати всі рухи реальну людину.
Найважчим є спільна робота. Раніше процес навчання майстром новачків займав близько 10 років, зараз ляльководи закінчують 2-х річні курси, отримують ім'я професійного виконавця і тільки після цього починають працювати з майстрами, проходять у них певну школу.
Під час представлення все ляльководи одягнені в чорний одяг з капюшоном, щоб не заважати дії на сцені і тільки найвідоміші майстри мають право виходити на сцену в білому одязі. Вистава починається з розповіді невидимого глядачам співака-оповідача гіда і гулу барабанів в супроводі сямісен.
Імператорський японський театр
Найсуворіший класичний японський театр Но виник в 14 столітті і являє собою досить умовну оперу з танцями. Причому всі актори, що грають на сцені, обов'язково повинні бути в масках. Всі п'єси являють собою середньовічних самураїв, їх ідеали та військово-феодальні відносини.
Незважаючи на те, що театр Но - це певний жанр, доступний вузькому колу людей, в кожному театрі існує своя школа, в якій трупа так само, як і в середньовіччі, досить замкнута і має свою особливу структуру. Причому жоден актор не має права залишати трупи і переходити в інший театр і школу. Це також відноситься і до музикантів.
Існує офіційна кількість п'єс, які дозволено грати в такому театрі. Їх всього 258 і створені вони в 14-16 століттях. Лише зрідка, якщо намічаються особливо важливі державні урочистості або дається замовлення від релігійних організацій, дозволяється постановка нових сцен - сінсакуноо. Всі п'єси в театрах ноо йдуть підряд цілодобово, причому в перервах між ними обов'язково виконуються простонародні фарси - кегее.
Японський театр - сучасність і екзотика
Окремо від усіх стоїть найраніший і найбільш екзотичний японський театр бугаку. Він являє собою суміш індійських, китайських, корейських, маньчжурських і інших південно-азійських танцювальних традицій і музики, які перероблялися під смаки японських самураїв феодалів.
Музика, що супроводжує ці уявлення, називається гагаку, вона дуже складна, досить своєрідна і стала основою музики, яку традиційно виконують в Японії. З самої давнини при проведенні ритуалів і обрядів використовувалися музика і танці, причому в бугаку вони злилися практично в єдине ціле. Виконувалися такі уявлення в основному в палацах придворних і духівництва. Таке злиття вельми віталося буддизмом, і все більше надходило книг по гагаку і бугаку, що сприяло швидкому розквіту цього виду театру.
З плином часу влада в країні все більше захоплювали войовничі феодали, і поступово це мистецтво стало відходити на задній план. Розквіт цього театру вдруге розпочався з революції Мейдзі, яка реставрувала влада імператора, тоді ж разом з усіма придворними традиціями був повернутий і бугаку.
Сцена знаходиться на відкритому повітрі, а споруджений поміст має невисокий бар'єр з дерева, пофарбований яскравим червоним лаком і позолотою, нижня частина якого задрапірована блакитним матеріалом. Таке ж оформлення мають і дві бічні сходи, по яких піднімаються і йдуть актори. При цьому певних місць для глядачів ніколи не буває. Можна підійти подивитися або піти. Часто при храмових святах актори виступають при світлі багать, при цьому фантасмагоричні маски і костюми виглядають воістину феєрично.
Крім цих основних японських театрів, існує велика кількість інших напрямків - театр тіней, денгаку, yoсе, Сюген-но. Деякі з них прийшли до нас із середньовіччя, інші з ще більш давнього часу, а деякі створюються зараз. Але японський театр - це своєрідне мистецтво, який не підвладний часу і залишається таким же загадковим, як і вся країна.
Рекомендуємо:
