Японські тривірша хокку

Японська культура досить часто зараховується до «закритим» культурам. Не відразу, не з першого знайомства відкриваються європейцеві своєрідність японської естетики, незвичне чарівність японських
звичаїв і краса пам'ятників японського мистецтва. З одним із проявів «загадкової японської душі» - поезією хокку - знайомить нас в своєму матеріалі лектор-методист Світлана Вікторівна Самикіна, г. Николаев.

Ледве-ледве я добрів,
Змучений, до ночівлі ...
І раптом - гліциній квіти!
Басьо

Всього три рядки. Кілька слів. А уява Новомосковсктеля вже намалювала картину: втомлений подорожній, який багато днів був в дорозі. Він голодний, змучений, і ось, нарешті, нічліг! Але наш герой не поспішає увійти, тому що раптом, в одну мить, він забув про всі негаразди на світлі: він милується квітами гліциній.
Хокку, або хайку. Як вам подобається. Родина - Японія. Дата народження - Середні століття. Відкривши один раз збірник хокку, ви назавжди залишитеся бранцем японської поезії. У чому ж таємниця цього незвичайного жанру?

З серцевини півонії
Повільно виповзає бджола ...
О, як неохоче!
Басьо

Ось так чутливо японець відноситься до природи, трепетно ​​насолоджується її красою, вбирає її.
Може бути, причину такого ставлення треба шукати в стародавній релігії японського народу - синтоизме? Сінто проповідує: будь вдячний природі. Вона буває безжальної і суворою, але частіше - щедрою і лагідною. Саме синтоїстська віра виховала в японців чуйність до природи, вміння насолоджуватися її нескінченною мінливістю. На зміну сінто прийшов буддизм, подібно до того як на Русі християнство витіснило язичництво. Сінто і буддизм - разючий контраст. З одного боку - священне ставлення до природи, шанування предків, з іншого - складна східна філософія. Парадоксально, але ці дві релігії мирно уживаються в Країні висхідного сонця. Сучасний японець буде милуватися квітучою сакурою, вишнею, осінніми кленами, палахкотливими вогнем.

Від людських голосів
Лякливо здригаються вечорами
Красуні вишні.
Ісса

В Японії дуже люблять квіти, причому віддають перевагу простим, польові з їх боязкою і непомітною красою. Близько японських будиночків часто садять крихітний город або клумбу з квітами. Знавець цієї країни, В.Овчінніков, пише, що треба побачити Японські острови, щоб зрозуміти, чому їх мешканці вважають природу мірилом краси.
Японія - країна зелених гір і морських заток, музичних рисових полів, похмурих вулканічних озер, мальовничих сосен на скелях. Тут можна побачити незвичайне: бамбук, схилений під вагою снігу, - ось символ того, що в Японії є сусідами північ і південь.
Ритм свого життя японці підпорядковують подій в природі. Сімейні торжества пристосовуються до цвітіння сакури, до осіннього повні. Весна на островах не зовсім схожа на нашу, європейську, з таненням снігів, льодохід, розливами. Вона починається з буйною спалахи цвітіння. Рожеві суцвіття сакури захоплюють японців не тільки своїм безліччю, а й недовговічністю. Пелюстки настільки міцно тримаються в суцвіттях, що при найменшому подиху вітерця на землю струмує рожевий водоспад. У такі дні все спрямовуються за місто, в парки. Вслухайтеся, як ліричний герой карає себе за те, що зламав гілку квітучого деревця:

Каменем киньте в мене.
Гілку квітучої сливи
Я зараз обломив.
Кикаку

Перший сніг - теж свято.
В Японії він випадає не часто. Але коли він йде, в будинках стає дуже холодно, так як вдома японців - легкі альтанки. І все ж перший сніг - свято. Відкриваються вікна і, сидячи у маленьких жаровень, японець п'є саке, милується сніговими пластівцями, які лягають на лапи сосен, на кущі в саду.

Перший сніг.
Я б насипав його на піднос,
Все б дивився так дивився.
Кикаку

Запалали осіннім листям клени - в Японії свято милування багряним листям кленів.

О, кленове листя.
Крила ви обпікає
Пролітають птахів.
Сико

Все хокку - звернення. До кого?
До листю. Чому саме до кленовим листям звертається поет? Він любить їх яскраві фарби: жовті, червоні - обпалюють навіть крила птахів. Уявімо на мить, що поетичне звернення було б звернено до листя дуба. Тоді народився б зовсім інший образ - образ стійкості, витривалості, адже листя дубів до зимових морозів міцно тримаються на гілочках.
У класичному трехстишии має бути відображено якийсь час року. Ось Ісса заговорив про осінь:

Селянин в поле.
І дорогу мені вказав
Зірваної редькою.

Про швидкоплинність сумного зимового дня Ісса скаже:

Дзьоб свій розкривши,
Заспівати не встиг кропив'яник.
Закінчився день.

А тут ви, без сумніву, згадайте спекотне літо:

дружно злетілися
До сплячого комарі.
Час обіду.
Ісса

Іва схилилася і спить.
І здається мені, соловей на гілці -
Це її душа.
Басьо

Обговорюємо вірш.
Згадайте, який ми зазвичай бачимо вербу?
Це дерево з сріблясто-зеленими листочками, нахилене у води, біля дороги. Всі гілочки верби сумно опущені вниз. Недарма в поезії верба - символ печалі, смутку, туги. Згадайте вірш Л. Друскіна «Там верба ...» (див. Підручник В. Свиридової "Літературне читання" 1 клас) або Басьо:

Всі хвилювання, всю печаль
Свого розгубленого серця
Гнучкою вербі віддай.

Печаль, туга - це не твій шлях, говорить нам поет, віддай цей вантаж вербі, адже вона вся - уособлення смутку.
Що ви можете сказати про солов'я?
Ця пташка непоказна, сіренька, але як співає!
Чому ж соловей - це душа сумної верби?
Мабуть, ми дізналися про думки, про мрії, про надії деревця з пісні солов'я. Він і розповів нам про її душі, загадкової і красивою.
На ваш погляд, соловей співає або мовчить?
На це питання (як це часто буває на уроці літератури) може бути кілька правильних відповідей, адже у кожного народився свій образ. Одні скажуть, що соловей, звичайно, співає, а інакше як би ми дізналися про душу верби? Інші вважатимуть, що соловей мовчить, адже варто ніч, і все в світі спить. Кожен Новомосковсктель побачить свою картину, створить свій образ.
Японське мистецтво красномовно мовою недомовок. Недомовленість, або юген, це один з його принципів. Краса - в глибині речей. Зумій її помітити, а для цього потрібен тонкий смак. Японці не люблять симетрії. Якщо ваза на столі буде стояти посередині, її автоматично зрушать на край столу. Чому? Симетрія як закінченість, як завершеність, як повторення нецікава. Так, наприклад, посуд на японському столі (сервіз) буде обов'язково з різним малюнком, різного кольору.
Часто в фіналі хокку з'являється три крапки. Це не випадковість, а традиція, принцип японського мистецтва. Для жителя Країни висхідного сонця важлива і близька думка: світ вічно змінюється, тому і в мистецтві не може бути завершеності, не може бути вершини - точки рівноваги і спокою. У японців є навіть крилата фраза: «Порожні місця на сувої виконані більшого сенсу, ніж написала на ньому кисть».
Найвищий прояв поняття «юген» - філософський сад. Це поема з каменю і піску. Американські туристи бачать в ньому «тенісний корт» - прямокутник, засипаний білим гравієм, де безладно розкидані камені. Про що думає японець, вдивляючись в ці камені? В.Овчінніков пише, що словами філософський сенс саду каменів не передати, для японця це вираз світу в його нескінченній мінливості.
Але повернемося до літератури. На неперевершену висоту підняв жанр великий японський поет Мацуо Басьо. Його вірші знає напам'ять кожен японець.
Басьо народився в сім'ї небагатого самурая в провінції Іга, яку називають колискою старої японської культури. Це надзвичайно гарні місця. Рідні поета були освіченими людьми, і сам Басьо вже в дитинстві почав писати вірші. Незвичайний його життєвий шлях. Він прийняв постриг, але справжнім монахом не став. Басьо оселився в маленькому будиночку у міста Едо. Ця хатина оспівана в його віршах.

У хижі, вкриті очеретом
Як стогне від вітру банан,
Як падають краплі в діжку,
Я чую всю ніч безперервно.

У 1682 році сталося нещастя - згоріла колиба Басьо. І він почав багаторічна подорож по Японії. Росла його слава, з'явилося безліч учнів по всій Японії. Басьо був мудрим учителем, він не просто передавав секрети своєї майстерності, він заохочував тих, хто шукав свій шлях. Істинний стиль хокку народився в суперечках. Це були суперечки людей, воістину відданих своїй справі. Бонте, Керала, Рансецу, Сико - учні знаменитого майстра. Кожен з них мав свій почерком, часом досить відмінним від почерку вчителя.
Басьо ходив по дорогах Японії, несучи поезію людям. У його віршах - селяни, рибалки, збирачі чаю, весь побут Японії з її базарами, харчевнями на дорогах ...

Кинув на мить
Обмолочувати рис селянин,
Дивиться на місяць.

Під час одного зі своїх подорожей Басьо помер. Перед смертю він створив «Передсмертну пісню»:

В дорозі я занедужав,
І все біжить, кружляє мій сон
За випаленим луках.

Ще одне славне ім'я - Кобаясі Ісса. Часто його голос сумний:

Наше життя - росинка.
Нехай лише крапелька роси
Наше життя - і все ж ...

Цей вірш написано на смерть його маленької доньки. Буддизм вчить не переживати через відхід близьких, адже життя - росинка ... Але прислухайтеся до голосу поета, скільки неперебутнього горя в цьому «і все ж ...»
Ісса писав не тільки на високі філософські теми. Власне життя, доля відбилася в творчості поета. Ісса народився в 1763 році в селянській родині. Батько мріяв про те, щоб син став процвітаючим торговцем. Для цього він відправляє його вчитися в місто. Але Ісса став поетом і, подібно до побратимам по поетичному цеху, ходив по селах, заробляв на життя твором хайку. У 50 років Ісса одружився. Кохана дружина, 5 дітей. Щастя було швидкоплинним. Ісса втрачає всіх близьких.
Може бути, тому він сумує навіть в сонячну пору цвітіння:

Сумний світ!
Навіть коли розквітають вишні ...
Навіть тоді ...

Вірно, в колишнього життя
Ти сестрою моєї була,
Сумна зозуля ...

Він одружується ще два рази, і єдина дитина, що продовжив його рід, народиться вже після смерті поета в 1827 році.
Ісса знайшов свій шлях у поезії. Якщо Басьо пізнавав світ, проникаючи в його потаємні глибини, відшукуючи зв'язку між окремими явищами, то Ісса в своїх віршах прагнув відобразити точно і повно навколишню дійсність і власні відчуття.

Знову весна.
Приходить нова дурість
Старої на зміну.

Прохолодний вітер,
Пригнувшись до землі, приловчився
Дістати і мене.

Тсс ... Хоч на мить
Замовкніть, цвіркуни лугові.
Починається дощ.

Ісса робить предметом поезії все те, що старанно уникали згадувати у віршах його попередники. Він з'єднує низьке і високе, стверджуючи, що кожна дрібниця, кожна тварина в цьому світі повинна цінуватися нарівні з людиною.

перлиною світлої
Новий рік засяяв і для цієї
Маленькій вошки.

Покрівельник.
Зад йому обвіває
Весняний вітер.

Наші співвітчизники на інтернетівських сайтах створюють свої, українські хокку. Часом це абсолютно дивовижні образи, наприклад, осені:

Нова осінь
Відкрила сезон свій
Токатою дощу.

І сірих дощів
Довгі пальці витчуть
Довгу осінь ...

І «українські» хокку змушують Новомосковсктеля домислювати, будувати образ, вслухатися в три крапки. Часом це пустотливі, іронічні рядки. Коли українська збірна програла на чемпіонаті з футболу, в Інтернеті з'явилося таке хокку:

Навіть у футболі
Треба чогось вміти.
Шкода, не знали ...

Зустрічаються і «дамські» хайку:

далі нікуди
Вкорочувати спідницю:
Скінчилися ноги.

Забула, хто я.
Ми так давно не лаялися.
Нагадай, милий.

А ось більш серйозні:

сховаю надійно
Біль і образи свої.
Блисни посмішкою.

Не кажи нічого.
Просто будь поруч.
Просто кохай.

Часом «українські» хокку перегукуються з відомими сюжетами, мотивами:

Сарай не горить.
Тихо кінь спить в стайні.
Що бабі робити?

Перекличку з Некрасовим ви, звичайно ж, вловили.

Втратила обличчя Таня-тян,
Плаче про м'яч, покотила в ставок.
Візьми себе в руки, дочка самурая.

Енеко і Бенек ласували суші.
Чим би дитя не тішилося, аби
Чи не пило саке.

І завжди рядки хокку - це шлях до власної творчості Новомосковсктеля, тобто до особисто твоєму внутрішньому рішенням теми, тобі запропонованої. Вірш закінчується, і ось тут починається поетичне осягнення теми.

Світлана Вікторівна Самикіна,
лектор-методист, г. Николаев.