Як зробити звук навколо

Об'ємні ефекти можна отримати двома способами: за допомогою мастерингу або ж спеціального запису.

Для початку розглянемо другий випадок. Уявіть собі таку картину: ізольована кімната, в центрі якої по квадрату приблизно на відстані 15 см одна від одної розташовані чотири мікрофони. Ви ж перебуваєте в іншій кімнаті з чотирма колонками, розташованими по кутах. Кожен мікрофон в першій кімнаті підключений окремо до відповідної по розташуванню колонці у Вас.

Запустіть в мікрофонний будь-якого свого знайомого, параметри якого залишаю на Ваш смак, і змусьте його переміщатися і супроводжувати свої рухи окремими звуками (кашлем, розмовою і т.п.). В результаті у Вас в кімнаті оселиться віртуальний персонаж Вашого знайомого. Це і є реалізація найчистішого 3D -ефекту в світі. Звук буде навколо Вас. Тепер зробіть відстань між мікрофонами рівне метру. Який ефект зможете отримати? Якщо позиція людини в мікрофонної буде збігатися з Вашої, коли він знаходиться між мікрофонами, то можна подумати, що його дії передаються на Вас, причому це відчуття дуже реальне. Попросіть його пройти наскрізь мікрофонний квадрат - він пройде через Вас.

Є цьому досвіду і дешевший варіант - Ви в навушниках, а в центрі кімнати всього два мірофона, включених поканально. В результаті Ви отримаєте дуже схожі відчуття з наведеним вище прикладом. Але деяка різниця все-таки буде. Вона виражена в глибині 3D-ефекту. Хоча, при бажанні можна відчути всі перепетії звуку. При цьому може з'явиться деяка складність - 3D може розділити звук на два напрямки: попереду і ззаду, причому почути Ви зможете тільки одне. У цьому полягає вся складність позиціонування звуку в стерео-навушниках.

Як це можна використовувати на практиці.

Ви, звичайно, навряд чи будете встановлювати квадрофонічну систему - вона Вам і не дуже-то знадобиться. Досить двухмікрофонной системи. Відстань між ними можна регулювати залежно від того, що Ви хочете почути. Але краще торкнутися дану тему потім.

Уявіть собі гітариста, який грає на акустичному інструменті. Проста студійна одномікрофонная запис бере один результуючий тембр, що вийшов в результаті безлічі його складових. Адже подивіться на довжину струни, роботу пальців на грифі, різні перепетії звуку в деці - це все сприймається при натуральному прослуховуванні в обсязі. Простий запис спочатку спрощує об'ємний ефект до моно-звуку, а вже потім звукооператор або аранжувальник штучно надає простір. Чи відчуваєте брак системи?

Двухмікрофонная запис дозволить перенести звучання інструменту повністю на звуконосій, і не треба буде мучитися з затримками, сучасними програмами і т. П. Відстань між мікрофонами вибирається так:

1. Якщо Ви хочете просто повторити відчуття слухача, то 15 см цілком достатньо - просто відстань між вух. Причому положення цього самого "слухача" Ви можете природно змінювати. Наприклад, розташувати двійку мікрофонів збоку від музиканта і т.п.
2. Звук навколо. Мікрофони притиснуті один до одного і максимально наближені до самого інструменту.
3. Звук всередині. Відстань між мікрофонами має бути більше розміру горизонтальній проекції інструменту. Трохи відійшовши від викладу теорії, розповім про те, що до сих пір пам'ятаю як півроку тому отримав перший звук-навколо за допомогою вельми хитрого пристрою: уявіть собі два мікрофони по центру, а зверху над ними на мотузці висить колонка. Вона відтворює звук в той час, коли я надаю їй обертання. Це були такі звуки-навколо. ) А потім, все-таки настав просвітлення і я вирішив, що краще просто крутити мікрофони.

Звичайно, двухмікрофонная запис - явище далеко не нове, але при своїх дослідах я виділив для себе тільки три серйозно відрізняються різновиди даного методу. Причому для мене подібне звучання було одкровенням.

Які переваги у отриманих при спеціального запису треків? Їх два: по-перше, це натуральне об'ємне звучання і, по-друге, на відміну від штучного методу звук навколо почує будь-яка людина незалежно від музичного слуху, форми вух і всього подібного по чому ведуться зараз дослідження.

Багатомікрофонна метод запису добре підходить до інструментів складного просторового будови. Але, наприклад, для запису простого людського голосу він буде марний, якщо тільки Ви, потягнувшись за натуралізмом відчуттів, не зробите наступну дію: підніміть високі частоти в одному каналі. Що маємо отримати - голос залишиться практично монофонічен, але з'явиться слабо відчутний ефект присутності.

Природно є у даного методу і недоліки. Вони стають видні при роботі, пов'язаної зі створенням повноцінних композицій. Справа в тому, що отриманий Вами такими зусиллями обсяг доведеться урізати. Адже даний інструмент не один. Якщо Ви пишете барда, що співає просто під гітару - будь ласка, кращого не придумаєш, але коли робота серйозніше і інструментів багато - це повний аут, все не вміщається в стерео, а раз не вміщається в стерео, то і в квадро слухатися не буде! На таких альбомів треба буде писати: ТІЛЬКИ ДЛЯ НАВУШНИКІВ! або щось в цьому роді. Тому має сенс виділити для себе саме той інструмент, який буде володіти натуральним просторовим ефектом, а решта все робити штучно. Тепер самий раз перейти до мастерингу. Як зробити штучно просторовий ефект. Тут два методи: 1. Використання затримок. 2. Схема DC-offset - еквалайзер. Якщо Ви використовуєте метод затримок, то повинні чудово розуміти, що маєте справу ні з чим іншим як з хорусом в обсязі. Тобто, буде головний трек і похідні від нього. Якщо вони мають різні положення панорами, то, дійсно, в силу ряду причин, звук вийде об'ємним. Причому чутися він буде в тій панорамної позиції, в якій знаходиться подає трек (чи то пак, який перший подає звук). Я хочу сказати, що це улюблений метод багатьох комп'ютерників, і, дійсно, він того заслуговує, але у нього є недоліки. По-перше, звук позиціонується тільки по вертикальній площині між каналами. По-друге, якщо Ви так обробляєте голос, то можна втратити половину алфавіту. І вийде ефект Шури, в момент його відсутності. Хоча ні, не ефект Шури - справа в тому, що ефект хоруса, особливо як він реалізований на РС, робить звук кілька глухо, що дуже погано позначається на дикції співаючого. До того ж відкритий звук, що особливо цінно, перетворюється в закритий. Я не буду говорити, що метод поганий, оскільки і сам його використовую, але він не поганий, коли на ньому собаку з'їси і навчишся правильно регулювати параметри затримок і положень панорами. Затримка між каналами вже зробленої композиції дає нормальний сокирний обсяг. Робить з плоского звуку просторовий - простому користувачеві більше нічого і не треба! Але я ще не зустрічав людини, який би робив свою композицію і заздалегідь знав, що після закінчення буде застосовувати ефект затримок. Це не правильно - все повинно застосовуватися в процесі і кожен трек, його значимість прораховуватимуться заздалегідь, що застереже від випуску вторинного неякісного продукту. DC-offset Напевно, майже всі звукові карти не можуть записувати звук з ненульовий центровкой фази звуку. Якщо Ви вже заклали просторовий ефект при запису звуку, все звичайно відіб'ється, але змінювати параметри даного ефекту без функції DC-offset не представляється можливим. Сама функція як Ви зрозуміли, змінює фазовий нуль. Що це дає? В результаті зміни даного параметра можна регулювати переміщення звуку вперед-назад. Ось тут-то і треба музичний слух, форму вух та інше - багато цей ефект просто не вловлюють. Це звичайно дуже слабкий ефект у порівнянні з тим, що можна навернути в студії з безліччю мікрофонів, але він теж виявляється корисним. Для аранжувальника (звукооператора) з'являються нові можливості позиціонування звуку - додається ще одна площина. В результаті використання даної функції звук можна просто разуплотняет, в навушниках теж буде сурраунд. Тепер розглянемо наступний приклад: беремо простий моно-трек. Дублюємо його на другу доріжку. Розводимо по панорамі. Починаємо змінювати в одному фазовий нуль. Я не буду приводити значення, оскільки в кожній програмі вони свої, але раджу добре попрацювати з цією функцією. В результаті, Ви повинні отримати абсолютно різні просторові положення звуку при прослуховуванні в навушниках при зміні значень DC-offset. Цього і слід було очікувати. Тепер, вдосталь насолодившись одним треком і присвоївши йому якесь значення, виділіть відразу два треки і попрацюйте з ними - ефект стане набагато глибше. Після проведеної операції непогано б зробити маленьку затримку. Тепер настав час еквалайзера. Зробіть один трек по чутним частотам трохи вище. Ось і вийшов Ваш перший 3D. Тепер Ви можете працювати з двома отриманими треками як з одним цілим, обробляти ефектами і т.п. Позиціонування збережеться. Не забувайте, що в навушниках і в колонках все чується по-різному, особливо, коли справа стосується 3D, тому настійно раджу весь час перевіряти інструменти на чутність в моніторах. Перевагою штучного створення просторового ефекту полягає в тому, що у отриманих інструментів менша щільність звуку. До того ж, при зведенні досить об'ємною за кількістю інструментів композиції Вам даний метод застосовувати все-одно доведеться.