Як грати частівки на гітарі 1

Абсолютно все частівки можна зіграти на трьох акордах, тобто використовувати так званий гітарний квадрат. Якщо ви зовсім не знаєте нотної грамоти, скористайтеся таблицею гітарних послідовностей. Знайти її можна, наприклад, в самовчителі або в програмі GuitarPro. У таблиці вказано, в якій тональності які акорди є основними і з яких звуків вони складаються. Будуються ці акорди на головному звуці тональності - тонік, а також на четвертій і п'ятій ступенях, тобто Субдомінанта і домінанту. Щоб визначити потрібні звуки, зручно використовувати намальовану фортепіанну клавіатуру з підписаними клавішами. Тоніка - звук, яким позначається тональність. Наприклад, в ля-мінорі це нота ля, вона ж А. Відрахувавши від неї чотири ступені, ви отримаєте звук ре, тобто D, а п'ять, відповідно, ми або E.

Знайдіть за определителю акорди, які вам знадобляться. У визначнику можуть бути і табулатури, це дуже зручно, оскільки ви відразу отримуєте можливість спробувати поставити пальці на потрібні струни і лади. Вивчіть основні акорди і навчитеся швидко їх міняти.

Освойте послідовність, характерну для частівки. Виглядає вона так: S-D-T, тобто фраза починається з Субдомінанта, потім слід домінанта, яка дозволяється в тоніку. На кожну половинку частівки ця фігура повторюється, причому акорди змінюються на останній склад кожного рядка. Стосовно до ля-мінору ця схема виглядає так: D-E-A. Освоївши основні акорди, можна включити в неї мі-мінорний септакорд, який позначається як Е7.

Що стосується правої руки, то частівки можна грати як щипком, так і боєм. Щипок - найпростіший прийом, але акомпанемент звучить менш ефектно, ніж при бою. Великим пальцем правої руки береться бас, іншими - інші звуки акорду. Частівки пишуться або в дводольному, або в чотиридольному розмірі, тому дотримуватися ритму нескладно - на сильну частку великий палець бере бас, на слабку слід акорд.

Освоїмо щипок, спробуйте грати боєм. Великий палець рухається точно так же, як і при щипки. Інші пальці з'єднайте і на слабку долю проведіть ними по всіх струнах, починаючи з шостої. Це бій можна виконувати і нігтем вказівного пальця правої руки. Можна використовувати також спадний бій або «вісімку».

Частушка - це лірична коротка пісенька, що складається з 2-х або 4-х рядків. Однак співати частівки прийнято так, щоб куплет йшов за куплетом, одна частівка - за іншою. Співаються (проговорюються) вони на одному диханні, в швидкому ритмі. Вважається, що й саме слово утворилося від дієслова вчащати або прикметника частий. Як правило, одна людина частівку заспівує, інший підхоплює, потім включаються ще виконавці, і так - по колу. Під частівку зазвичай танцюють. Даний жанр відноситься до області української народної творчості.

Щодо появи частівки в народній творчості думки вчених розходяться. На думку одних, частівка побутувала в народі ще на рубежі 17-18 вв. Її носіями були мандрівні артисти. Противники цієї точки зору стверджують, що частівка як особлива пісенної форми з'явилася в кінці 19 століття.

Важко сказати, хто з учених прав, але в знаменитому тлумачному словнику Смелаа Даля слова «частівка» немає. Більшість все ж схиляється до того, що частівка як жанр, як словесно-музична мініатюра, вперше згадується в 1889 році Глібом Успенським в нарисі «Нові народні пісні».

Дивним чином частівки виникли практично в один час в різних областяхУкаіни. У кожній місцевості народ надав завзятим пісенькам свій неповторний колорит. Іноді суть, пріоритет в звучанні або темі чувся в самій назві: Сумискіе страждання, волзькі матанечкі, рязанські іхохошкі, вятские нескладушкі, уральські тараторкі і т.д. У різних краях ці ліричні пісеньки називали по-різному - погудка, коротушка, приспівка, циганочка, собірушка, топтушки і т.д. але у всіх випадках мова йшла саме про частівки.

Частушка виповнюється під різні народні музичні інструменти, але частіше за все під гармонь і балалайку. Однак музичний супровід - не головне при виконанні частівки, інші народи співають її і зовсім без акомпанементу.

Структура частівки невибаглива, хоча і не настільки проста, як може здатися на перший погляд. Можна помітити, що в ній органічно поєднуються традиція і новаторство.

Традиція полягає в строго визначеному обсязі (як правило, 4 рядки в частівці звичайної, 2 - в стражданнях), в наявності цілісного набору усталених і звичних зачинів і приспівів, незмінність оборотів і образів, римування парних рядків (рідко парна заріфмованность).

Новизну в частівку привносять по-різному в різних уголкахУкаіни. Кожна частушка несе в собі сюрприз, секрет. Десь опускають перший рядок зачину, надаючи «слово» гармоні або балалайці. Інші виконавці, навпаки, наповнюють словами навіть програш або музичну паузу. Варіантів маса, несподіванки можуть спливти в будь-який час. Всі вони мають право на життя, адже це народна творчість.

Яким би несерйозним жанром не вважали частівку інші критики, у неї не відняти двох позитивних складових:

- частівки відображають історію народу, по їх змісту можна судити про події з точки зору простих людей. Частівки - це настрій мас. Вони сповнені живих відгуків на події, що відбуваються або окремі життєві ситуації. За ним цілком можна простежити історію країни;

- частушка несе в собі масу позитиву (навіть знамениті Сумискіе страждання). Вона може бути сумною, але при цьому оптимістичні нотки в ній неодмінно присутні, частка гумору обов'язково є (часто - жартування над самим собою).
Відомі випадки: в станах депресії і стресу варто людям проспівати кілька частівкових куплетів, як душевна біль іде, а сердечні рани загоюються. Можливо, це відбувається від того, що людина просто прокричи, пританцьовуючи, - випустить пар. А можливо, так проявляється велика сила колективного народного мистецтва. Нехай навіть такого нехитрого, як частівка.

Частушка - бажаний гість в будь-якій компанії в наш час. Вона, як раніше, популярна і любима масами. Вона не розгубила свого сенсу - можливості висловитися, пожартувати над собою і над іншими, висміяти ситуацію або людини (ледаря, чиновника, п'яницю). Частушка завжди йде в ногу з часом. Вона ніколи не вичерпає себе.

Ознайомтеся з п'ятьма основними акордами і табулатурою. Після того як ви вивчите дані поняття, вам буде легше сприймати надалі інформацію з навчання грі на гітарі. Джерелом цих понять може служити інтернет.

Налаштуйте першу струну на гітарі. а потім вже інші. Перша струна настроюється шляхом затиснення струни на п'ятому ладу - повинен виходити звук такий же, як і вже налаштованого інструменту. Друга струна настроюється за допомогою першої струни гітари. Для цього затискаємо 2-ю струну на п'ятому ладу, а першу струну вже не притискаємо. Тепер по черзі чіпляємо ці струни медіатором і отримуємо звучання цих струн в унісон. Третя струна, затиснута на дев'ятому ладу - звучить, як 1 відкрита струна. Четверта струна на дев'ятому ладу - як друга відкрита. П'ята струна гітари, затиснута на десятому ладу - як відкрита третя струна. Шоста струна на десятому ладу - як четверта відкрита.

Візьміть тональність ля-мінор. У ній три акорди (Am - Dm - E). Виконайте кожен акорд чотири-п'ять разів - чотири-п'ять ударів великим пальцем правої руки по всіх струнах, від шостої до першої. Після третього акорду додайте перший - Am. Не кваплячись грайте ці акорди (Am - Dm - E - Am) до тих пір, поки пальці не звикнуть. Наступний крок - зіграйте кожен акорд по два рази. Коли ви зможете автоматично встановлювати пальці в цих акордах, спробуйте співати якусь пісню і підігравати собі на гітарі. Просту пісню можна виконати на трьох основних акордах, тому в кожній тональності ви бачите ці знамениті акорди. Виберіть собі зручну тональність і зіграйте що-небудь.

Скачайте в інтернеті будь-яку програму, яка здатна програвати табулатури і одночасно показувати якісь струни потрібно затискати, наприклад, Guitar Pro 5. Запустіть в цій програмі вашу улюблену пісню і практикуйтеся.

Не заводьте заняття. Пробуйте далі грати, навіть якщо у вас нічого не виходить.

Запросіть ваших товаришів, нехай вони оцінять ваші успіхи і висловлять свою думку. Не бійтеся критики.

Перш ніж переходити до пісень, обов'язково дуже добре вивчіть основні акорди.

Для більш ефективного навчання потрібно вивчати теорію гри на гітарі.

Гамма - пряма послідовність звуків від тоніки до тоніки на октаву або кілька октав вгору. У музичній педагогіці виконання гам використовується як вправу на розвиток слуху, ритмічності, швидкості пальців. Виконання гами на гітарі специфічно, оскільки одну і ту ж ноту можна взяти на декількох струнах. Важливо підібрати оптимальну аппликатуру, що дозволяє швидко переміщати пальці без особливої ​​напруги.

Намалюйте на папері гриф з ладами і струнами. Відзначте літерними символами нот кожен лад (A, Ais, B, C, Cis, D, Dis, E, F, Fis, G, Gis). Зверніть увагу, що ноти з "is" можна прочитати як дієз або як бемоль, в залежності від тональності (Fis = Ges). Ці ноти відзначте чорними кружками. Решта - білими, відповідно до фортепіанної клавіатурою (там дієз і бемоль теж відіграють на чорних клавішах).

На початковому етапі відіграють гами до мажор, мі мажор і мі-мінор. Перша є найпростішою, оскільки в ній відсутні ключові знаки. Другі зручні через ладу гітари (нижня струна - ми). Почніть з гами до. Виконуйте її в такий аппликатуре: на п'ятій струні третій, п'ятий лад; на четвертій струні другий, третій, п'ятий лад; на третій струні другий, четвертий, п'ятий лад.

Це гамма в одну октаву. Слідкуйте, щоб все звуки виходили однаково гучними, ритмічно рівними. Смикайте струну правою рукою відразу після затиснення пальцем лівої, не раніше і не пізніше. Спочатку виконаєте всю гаму вгору і вниз, чергуючи напрямки удару (вгору-вниз). Досягніть швидкого виконання в цій техніці, поступово нарощуючи темп. Після цього почніть вчити її із застосуванням іншої техніки, спочатку повільно і поступово прискорюючи.

Збільште діапазон гами до двох або трьох октав, в залежності від рівня майстерності. Потім переходите до виконання гам від інших нот (ми, ля, сіль). Не намагайтеся з першого заняття домогтися швидкого виконання. Швидкість прийде з досвідом. Намагайтеся поменше дивитися на гриф, щоб пізніше на основі цих гам грати імпровізації і одночасно спілкуватися з залом.