Історія зародження епохи італійського ренесансу

В історію художньої культури епохи Відродження Італія внесла вклад виняткової важливості. Самі масштаби найбільшого розквіту, яким був ознаменований італійський Ренесанс, здаються особливо вражаючими за контрастом з невеликими територіальними розмірами тих міських республік, де зародилася і пережила свій високий підйом культура цієї епохи. Мистецтво в Ці століття зайняло в суспільному житті небувале до того положення. Художнє творення, здавалося, стало невгамовним потребою людей ренесансної епохи, виразом їх невичерпної енергії. У передових центрах Італії пристрасне захоплення мистецтвом захопило найширші верстви суспільства - від правлячих кіл до простих людей. Зведення громадських будівель, установка пам'ятників, прикраса головних споруд міста були справою державної ваги і предметом уваги вищих посадових осіб. Поява видатних художніх творів перетворювалося в великий суспільний подія. Про загальне схилянні перед видатними майстрами може свідчити той факт, що найбільші генії епохи - Леонардо, Рафаель, Мікеланджело - отримали у сучасників найменування divino - божественних.
За своєю продуктивністю епоха Відродження, що охоплює в Італії близько трьох століть, цілком порівнянна з цілим тисячоліттям, протягом якого розвивалося мистецтво середньовіччя. Викликають здивування вже самі фізичні масштаби всього того, що було створено майстрами італійського Відродження, - величні муніципальні споруди і величезні собори, чудові патриціанські палаци і вілли, твори скульптури у всіх її видах, незліченні пам'ятники живопису - фрескові цикли, монументальні вівтарні композиції і станкові картини . Малюнок і гравюра, рукописна мініатюра і тільки що виникла друкована графіка, декоративне і прикладне мистецтво у всіх його формах - не було, по суті, жодної області художнього життя, що не переживала б бурхливого підйому. Але, можливо, ще більш вражаючим надзвичайно високий художній рівень мистецтва італійського Відродження, його справді світове значення як однієї з вершин людської культури.

Культура Відродження не була надбанням однієї лише Італії: сфера її поширення охопила багато з країн Європи. При цьому в тій чи іншій країні окремі етапи еволюції ренесансного мистецтва знаходили своє переважне вираження. Але в Італії нова культура не тільки зародилася раніше, ніж в інших країнах, - сам шлях її розвитку вирізнявся винятковою в своєму роді послідовністю всіх етапів - від Проторенессанса до пізнього Відродження, причому в кожному з цих етапів італійське мистецтво дало високі результати, що перевершують в більшості випадків досягнення художніх шкіл інших країн. У мистецтвознавстві за традицією широко застосовуються італійські найменування тих століть, на які падає зародження і розвиток ренесансного мистецтва Італії (кожне з названих століть представляє певну віху цієї еволюції). Так, 13 століття іменується дученто, 14-й - треченто, 15-й - кватроченто, 16-й - чинквеченто. Завдяки цьому ренесансна художня культура досягла в Італії особливої ​​повноти вираження, виступаючи, так би мовити, у своїй найбільш цілісною і класично закінченій формі.

В Італії, на відміну від інших європейських країн, дуже рано склався естетичний ідеал людини епохи Відродження, висхідний до вчення гуманістів про homo universale, про скоєний людину, в якому гармонійно поєднуються тілесна краса і сила духу. В якості ведучої риси цього образу висувається поняття virtu (доблесть), яке має дуже широке значення і висловлює дієве початок в людині, цілеспрямованість його волі, здатність до здійснення своїх високих задумів всупереч усім перешкодам. Це специфічна властивість ренесансного образного ідеалу виражено не у всіх італійських художників в такій відкритій формі, як, наприклад, у Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи і Мікаланджело - майстрів, у творчості яких переважають образи героїчного характеру. Але воно завжди присутній і в образах гармонійного складу, наприклад у Рафаеля і Джорджоне, бо гармонія ренесансних образів далека від розслабленого спокою - за нею завжди відчуваються внутрішня активність героя і свідомість їм своєї моральної сили.
Протягом 15 та 16 століть цей естетичний ідеал залишався незмінним: у залежності від окремих етапів еволюції ренесансного мистецтва в ньому вимальовувалися різні його сторони. В образах раннього Відродження, наприклад, сильніше виражені риси непохитною внутрішньої цілісності. Складніше і багатше духовний світ героїв Високого Ренесансу, що дає найбільш яскравий приклад гармонійного світовідчуття, властивого мистецтву цього періоду. У наступні десятиліття, з наростанням нерозв'язних суспільних протиріч, в образах італійських майстрів посилюється внутрішнє напруження, з'являється відчуття дисонансу, трагічного конфлікту. Але на всьому протязі ренесансної епохи італійські скульптори і живописці зберігають прихильність до збірному образу, до узагальненого художньому мови. Саме завдяки прагненню до самого загальному висловом художніх ідеалів італійським майстрам вдалося в більшій мірі, ніж майстрам інших країн, створити образи настільки широкого звучання. У цьому корениться своєрідна універсальність їх образної мови, що опинилася свого роду нормою і зразком мистецтва Відродження взагалі.

Венеція була останньою з сильних італійських республік, відстояти свою незалежність і зберегла чималу частку своїх величезних багатств. Залишаючись аж до кінця 16 століття великим вогнищем ренесансної культури, вона стала оплотом надій поневоленої Італії. Саме Венеції судилося дати найбільш плідне розкриття образних якостей італійського пізнього Відродження. Творчість Тиціана в останній період його діяльності, а також найбільших представників другого покоління венеціанських живописців 16 століття - Веронезе і Тінторетто стало не тільки виразом реалістичних принципом ренесансного мистецтва на новому історичному етапі - воно проклало шлях тим найбільш історично перспективним елементам ренесансного реалізму, які були продовжені і розвинені в нову велику художню епоху - в живопису 17 століття.
Уже для свого часу мистецтво італійського Відродження мало виключно широке загальноєвропейське значення. Випередивши інші країни Європи на шляху еволюції ренесансного мистецтва в плані хронологічному. Італія виявилася попереду них також у вирішенні багатьох висунутих епохою найважливіших художніх завдань. Тому для всіх інших національних ренесансних культур звернення до творчості італійських майстрів тягло за собою різкий стрибок у формуванні нового, реалістичного мистецтва. Уже в 16 столітті досягнення певного рівня художньої зрілості в країнах Європи було неможливо без глибокого творчого освоєння завоювань італійського мистецтва. Такі великі живописці, як Дюрер і Гольбейн в Німеччині, Ель Греко в Іспанії, такі найбільші зодчі, як нідерландець Корнеліс Флоріс, іспанець Хуан де Еррера, англійський архітектор Ініго Джонс (представник палладианства), чим завдячуємо вивчення мистецтва ренесансної Італії.

Винятковою по своїй простоті була сфера діяльності самих італійських зодчих і живописців, що поширена по всій Європі від Іспанії до Стародавньої Русі. Але, можливо, ще більш значна роль італійського Відродження як фундаменту культури нового часу, як одного з найвищих втілень реалістичного мистецтва і найбільшої школи художньої майстерності.