Історія Казахстану

Курмангази Сагирбаев (1818-1889)

Курмангази - засновник творчо-виконавської школи. Завдяки йому Домброва мистецтво Західного Казахстану збагатилося новими жанрами та унікальними виконавськими прийомами, значно розширився подібний коло і виразні можливості Домброва кюєв. Все це разом узяте характеризує виконавчу школу Курмангази як яскраве і самобутнє стильове відгалуження западноказахстанского Домброва мистецтва.

Життя та творчість

Курмангази народився в 1818 році в урочищі Жіделі Букеевской орди (нині Жангалинський район Уральської області) в сім'ї батрака Сагирбая. Музичні здібності Курмангази проявилися дуже рано. З раннього дитинства маленький Курмангази міг без втомилися слухати пісні і Кюї місцевих і заїжджих музикантів. Почуті Кюї він намагався підібрати на своїй маленькій домбре. Однак батько Курмангази - Сагирбай не схвалював захоплення свого сина, він вважав, що заняття музикою не гідно чоловіка, Сагирбай любив повторювати прислів'я: "домбрісту супроводжує бідність".

Неабиякі музичні здібності Курмангази успадкував від матері Алки, в роду якої були знамениті акини, співаки і кюйші. Мати підтримувала музичні заняття Курмангази і всіляко допомагала йому. Однак через потреби Курмангази дуже рано був змушений йти в пастухи до баю. Єдиною втіхою маленького Курмашев була його домбра, яку він брав з собою на пасовище, де день у день удосконалював свою техніку гри.

Одного разу аул, де жила сім'я Сагирбая, відвідав знаменитий у той час домбріст Узак. Для Курмангази виступ домбріста було справжнім святом, він із захватом слухав гру Узаком, намагаючись запам'ятати все, що було для нього новим. Помітивши захоплення маленького Курмангази, Узак погоджується дати йому кілька уроків Домброва майстерності. Так знаменитий по всій Букеевской орді кюйші Узак стає першим професійним вчителем Курмангази.

У 18 років, ставши цілком зрілим музикантом, Курмангази вирішує покинути рідний аул для вдосконалення виконавської майстерності. З цього часу починається його самостійна професійна діяльність. Роз'їжджаючи по аулах, Курмангази зустрічається з багатьма співаками, інструменталістами, від них він переймає пісні і Кюї, вступає з домбрістамі в творче змагання - тартис, обмінюється досвідом, відточує свою майстерність і збагачує репертуар. У своїх виступах Курмангази не тільки грає на домбре, а й розповідає цікаві історії, легенди, перекази, співає пісні. Поступово ім'я Курмангази стає відомим по всій окрузі, його всюди запрошують.

Бунтарський, непримиренний характер Курмангази був не до душі місцевим правителям. Вони шукали приводи, щоб заховати "баламута" в тюрму або заслати його подалі. І це їм, нарешті, вдається. У 1857 році влада, звинувативши в конокрадстве, укладають Курмангази до в'язниці. Курмангази, дізнавшись про те, що його мають намір відправити на заслання, в Сибір, біжить з ув'язнення. Але не довго йому вдається пожити на волі. Вдруге Курмангази відправляють до Мелітопольської в'язницю, звідки втекти було майже неможливо. Переказ свідчить, що на цей раз звільняє генерал-губернатор Перовський, якому дуже сподобалася гра Курмангази.

Після звільнення з в'язниці Курмангази багато роз'їжджає по степу, зустрічається з відомими представниками усно-поетичної і музичної культури. Про деякі з таких зустрічей збереглися легенди і перекази, наприклад, розповіді про зустрічі Курмангази з Даулеткереем, акином Кашагане, знаменитими батира Туремуратом, Наринбаем і Утену. Часто такі розповіді супроводжують відповідні Кюї. Відома також зустріч Курмангази з письменником і етнографом Н. Савичевим, який залишив захоплений відгук у газеті "Уральські військові відомості" (1868 р). Своє враження від гри Курмангази М. Савичев укладає так: "Словом - Сагирбаев рідкісна музична душа, і отримай він європейську освіту, то був би в музичному світі зіркою першої величини".

Останні роки життя Курмангази проводить на березі Каспію. Тут його оточують друзі, учні, серед яких були Мамен, Кокбала, Ергалі Ещанов, Діна Нурпеисовой, що стали згодом знаменитими домбрістамі.

Багато Кюї і пісні Курмангази автобіографічні, вони створені в зв'язку з різними обставинами його життя: за назвами кюєв і змістом їх легенд в якійсь мірі можна відновити біографію Курмангази.

Найбільш ранні твори Курмангази створені в жанрі Акжелен - це Кюї "Узак Акжелен", "Бас Акжелен", "Гайда Булбул Айжан-ай", твори відрізняються невеликим масштабом, нехитрістю форми, доступністю музичного змісту, а також простотою використовуваних технічних прийомів.

Відомо, що жанр Акжелен домбрісти освоювали на початку свого творчого шляху, і тому не випадково одне зі своїх ранніх творів, витриманих в жанрі Акжелен, Курмангази присвячує своєму вчителю Узаком ( "Узак Акжелен").

Хоча в назві кюя "Гайда Булбул, Айжан-ай" відсутнє слово "акжелен", проте, за характером музики і особливостям виконання він також примикає до жанру Акжелен.

Основний, найбільш продуктивний період творчості припадає на середину минулого століття, період створення кюєв "Кішкентай" і "Жалин", присвячених пам'яті Ісатая Тайманова і Махамбета Утемісова, "Адай", присвячений войовничому духу стародавнього роду Адай, "Балбрауин", "Серпер". Група кюєв пов'язана з обставинами тюремного ув'язнення Курмангази - "Кайран шешем", "Ертен кетем", "Ксен Ашкан", "Турмеден Кашкан", "Лаушкен", "Арба соккан", "Перовський марш", "Машина", "Не кричи , не шуми". Зустрічі Курмангази з батиром Туремуратом присвячені Кюї "Аксак Киік", "Туремурат", під час зустрічі з Та-улеткереем народилися Кюї "Булбул" і "Жигер". Тоді ж були створені Кюї "Аман бол, шешем, Аман бол", "Ак-бай", "Бозкангир". Вершиною цього періоду творчості Курмангази став Кюї "Сари арка", передає не тільки радість людини від зустрічі з природою, а й вольовий, оптимістичний погляд на життя.

В області музичної форми новаторським досягненням Курмангази можна вважати введену ним в структуру кюєв другу сагу, тобто вищу кульмінаційну зону в якості самостійного розділу форми. Друга сага як найвища точка звуковисотного розвитку музики зустрічається і в кюях інших композиторів, але Курмангази зводить цю реєстрову зону в ранг нормативного, традиційного.

Не менш важливе досягнення Курмангази: він один з перших, використовує виражальні можливості двухтемних кюєв. Двухтемнимі можна вважати Кюї, в яких вступний розділ (бас буин) індивідуалізується настільки, що сприймається вже як самостійна виразна тема. Такий індивідуалізований матеріал бас буина, чергуючись з власне основною темою, розташованої в серединній зоні грифа інструменту, утворює двухтемную структуру Кюе. З кюєв Курмангази двухтемнимі є "Акбай", Алатау "," Ксен Ашкан "," Аман бол, шешем, Аман бол.

Нововведення Курмангази - одноголосна фактура вступного розділу кюєв "Кішкентай", "Серпер", широке вживання незвичайних звучань паралельних секунд, тритонів, велика кількість різноманітних виконавських прийомів (наприклад, приглушення деки інструменту ліктем правої руки, що створює ефект піанісімо, різноманітні штрихові руху, які важко піддаються опису). Ці виконавські прийоми передавалися з покоління в покоління усним шляхом, в процесі безпосереднього спілкування вчителя з учнем.

Сучасні домбрісти дбайливо зберігають традицію, закладену Курмангази. На принципах його творчо-виконавської школи ведеться навчання в музичних училищах, школах, консерваторії.