Інтерв’ю з художником-граффітистом дазом лавлеттерсом
Привіт, Даз (Does Loveletters)! Спасибі, що знайшов час відповісти на кілька запитань.
Q: Ти професійний футболіст і художник. Що було твоєю першою любов'ю, захопленням?
A: Моїм першим захопленням був футбол. Я почав займатися ним, коли мені було 5 років, і до 25 я був повністю зосереджений на ньому. Я часто прогулював уроки в школі, батько навіть робив за мене домашні завдання. У якийсь момент мені довелося кинути кар'єру через декілька травм коліна. На щастя, я зміг переключитися на те, що до того часу було моєю таємною пристрастю: графіті і малювання. Поки я грав в футбол, графіті було лише способом відволіктися від рутини і дисципліни футбольної індустрії.
A: Першу свою роботу я намалював у 14 років. Це був чорно-сріблястий малюнок, який проголошував DOES. Мої друзі стояли на стрьомі, поки я малював. Кількома тижнями раніше ми заснували свою власну команду, неофіційно відому як the Pancake Rebels South Crew. Нас було четверо - типові підлітки в пошуках гострих відчуттів.
Q: Does ( "робить незважаючи ні на що") - сильне слово. Що пов'язано з цим словом, або буквами D, O, E, S, які ти використовуєш як псевдонім?
A: Я вперше почув ім'я DOES під час футбольного матчу і воно мені сподобалося, тому що слово передбачає безкомпромісне дію: "Той, хто творить незважаючи ні на що". Крім значення цього слова, я вибрав DOES, так як мені подобається форма кожної його окремо взятої літери.
Q: Твій стиль графіті дуже запам'ятовується, в ньому стільки енергії, буйство фарб ... Мені подобається кожна робота. Як би ти описав свій стиль?
A: Я думаю, моя творчість і мій стиль найкраще запам'ятовуються яскравими колірними комбінаціями, деталями, чіткими і глибокими лініями і балансом букв.
Q: Ти обдумуєш композицію заздалегідь або імпровізуєш?
A: Мій підхід - це суміш підготовки та імпровізації. Єдиний принцип, яким я керуюся, переносячи малюнок на стіну - нерівне обрис букв. Все інше приходить в процесі малювання, а кольори найчастіше - це суміш того, що є під рукою і того, що здається найбільш підходящим в поєднанні з дизайном і навколишньою місцевістю.
Q: Починаючи від малюнка і закінчуючи графіті, твої роботи виконані дуже детально і скрупульозно. Ти можеш розповісти про свій підхід до кожного типу роботи?
A: Мені подобаються різні формати. Дуже важко, але цікаво працювати і експериментувати з новими матеріалами. Коли я працюю з акриловими фарбами, пензлем, олівцем і маркером, мої роботи виходять дуже детальними, і це займає багато часу. Працюючи олівцем і маркерами, легко помилитися; при роботі з маркерами не можна дозволити собі допустити помилку, тому що її потім можна стерти або підретушовані чим-небудь.
Q: Чим тобі найбільше подобається працювати?
A: Це залежить від поверхні. Працюючи на полотні, я вважаю за краще використовувати акрилові фарби, для паперу я найчастіше використовую олівець і маркери, а для стінопису я використовую аерозольні балони.
Q: Як ти можеш знати заздалегідь, що твої букви будуть помітні, коли ти працюєш з такими різними масштабами, починаючи з малюнків тушшю і закінчуючи величезними настінними графіті?
A: Букви пропонують чітку основу, від якої можна вільно експериментувати і відкривати безліч нових форм і обрисів. В процесі експериментів з формами і обрисами, я намагаюся не відходити від основної форми. Напевно, саме так мені вдається бути впевненим в тому, що мої букви будуть помітні. Цей принцип однаковий для роботи, як з дрібними, так і з великими масштабами.
Q: Як тобі вдається досягати нових висот при роботі з формами букв?
A: Я намагаюся вдосконалювати свій стиль і надаю буквах нові все більш оригінальні форми шляхом виконання безлічі начерків.
Q: Як ти обираєш місця для графіті?
A: Я перебуваю в постійному пошуку відповідних місць. Коли я подорожую, місцеві жителі, як правило, з великим задоволенням показують мені приголомшливі місця для графіті.
Q: Наскільки важливо місце?
A: Місце може зробити картину цікавіше. Наприклад, мені цікавіше дивитися на свою роботу на стіні старої занедбаної церкви, ніж на звичайній стіні.
Q: Будучи художником з Нідерландів, як ти думаєш - яку роль зіграв ландшафт рідної країни в твоїй творчості?
A: Моя творчість - це завжди продукт того, що мене оточує, тому, мені здається, голландська енергетика і ландшафт дуже вплинули на мою роботу. На свідомому рівні, як раз більше подорожі в інші країни дійсно розширили мій кругозір і бачення.
Q: Що тебе надихає?
A: Подорожі - це невичерпне джерело натхнення.
Q: Що тебе захоплює найбільше?
A: Залізничні колії в місячному світлі.
Q: А що, на твою думку, тримає тебе в постійному творчому тонусі?
A: Це вже стало стилем життя. Я не знаю нічого, що могло б бути краще зараз. Щороку з'являється щось нове, що потрібно осягати.
Q: Що краще в твоїй роботі?
Q: Які три найважливіших навички в цій індустрії?
A: Самовіддача, завзятість і особистий стиль.
Q: Розкажи про свій самому божевільному досвіді в плані подорожей і зустрічей з новими людьми?
А: На думку спадає кілька речей. Ось мій топ 5:
1. Дітлахи, нюхають клей, які намагалися поцупити мої сумки в Боготі, Колумбія.
2. Коли мені довелося малювати поруч з тигровій змією в Тасманії, Австралія.
3. Малювання в нетрях передмістя в Ріо-де-Жанейро, Копакабана.
4. Малювання під мостом в Бронксі в Нью-Йорку - коли я стояв серед куп сміття і сотень шприців, зустрічаючи людей, які живуть під цим мостом.
5. Ще один досвід, який я ніколи не забуду через те, що це було реально страшно - це землетрус в Крайстчерчі, Нова Зеландія. Ми з моєю дівчиною були там, коли місто стрясали підземні поштовхи магнітудою в 6,8 і 5,4 бала і 60 дрібних підземних поштовхів послідували в наступні кілька годин.
Q: Що б ти хотів порадити тим, хто хоче потрапити в цю індустрію?
А: Носіть свою маску.
Q: Твій кращий мотиваційний рада для новачків?
A: Практикуйтеся і робіть начерки. Знайдіть те, що зробить вас унікальним.
Q: Що хочеш сказати на останок?