Імпресіонізм і постімпресіонізму - реферат, сторінка 1

Є і ще одна особливість мистецтва цієї пори. Тепер при всебічному обміні і всебічної залежності народів як в області матеріальної, так і в області духовної художні течії дуже швидко розповсюджуються по всьому світу. Як правило, кожне нове напрямок мистецтва XIX ст. народжується у Франції і тому логічніше всього простежити їх еволюцію на французькому ґрунті. Але універсалізм в мистецькій сфері, як і в інших, неминуче призводить до втрати стилістичної цілісності. Класицизм - останній великий стиль, властивий і архітектурі, і живопису, і пластиці. Дуже скоро по всій Європі починається розпад цієї єдності. В архітектурі з середини століття запановує еклектика. У живописі і скульптурі поряд з класицизмом, який все більше набуває рис академічної схеми, з 20-х років XIX ст. народжується сильне романтичне напрямок; з 40-х років зусиллями барбізонців і таких майстрів, як Курбе і Дом'є, розвивається реалізм, підтриманий настроями, пов'язаними із загальним підйомом пролетарського руху.

Розвиток французького мистецтва середини XIX століття пов'язане переважно з жанром і пейзажем, перш за все з іменами Коро і живописців барбізонської школи. Цей напрямок зобов'язане своєю назвою селі Барбизон, розташованої неподалік від Парижа, на околиці лісів Фонтенбло. Безпосередньо в ній жили лише деякі художники (головним чином Руссо і Мілле), але майже всі пейзажисти того часу писали етюди в навколишніх лісах.

Розквіт пейзажу був підготовлений всім розвитком французької культури і мистецтва. Тяга до природи, до всього природного, прагнення протиставити академічного напрямку почуття прості і невибагливі чітко усвідомлювалися ще напередодні французької революції. Створюючи свій ідеал вільного, "природного" людини, Ж.-Ж. Руссо вже не мислить його існування поза природи. Висловлюючи подібні руссоїстські настрою, Стендаль писав пізніше: "Я з витонченою чутливістю шукав красивих пейзажів, виключно заради цього я подорожував. Пейзажі були смичком, що грав на моїй душі".

Подальший розвиток європейського живопису пов'язане з імпресіонізмом.

Далекі попередники імпресіонізму - вже художники Стародавньої Греції та Риму, наприклад, майстри т. Н. «Фаюмського портрета», I-IV ст н. е. В епоху Відродження художники, як Франческа, Тіціан, Веронезе, Лотто і Тінторетто вирішували подібні з імпресіонізмом світло-колірні проблеми і виробляли своєрідну імпровізаційну техніку. У Голландії предтечею імпресіонізму був Франс Халс; роботи Яна Вермеєра Делфтського по своїй техніці і особливій увазі до світло-колірним проблем ще ближче до імпресіонізму; цей художник був заново відкритий, завдяки імпресіоністів. Роботи двох іспанських класиків XVII століття - Дієго Веласкеса і Ель Греко мають той же імпресіоністичний потенціал.

В кінці XVIII і на початку XIX століття в Англії бурхливо розвивається мистецтво пейзажу, в масляній і акварельного техніках, і такі художники, як Вільям Тернер і Джон Констебл внесли істотний внесок в майбутнє торжество пленерного і динамічною живопису. У самій Франції не тільки пейзажисти «барбізонської школи», але так само Ежен Делакруа і Гюстав Курбе відкривають дорогу новим тенденціям.

Фактори, як поява і становлення фотографії, захоплення японським мистецтвом, а так само - сучасністю, своєю епохою, зіграли свою важливу роль. У фотографії - вислизають, раніше не помічаються жести, новий ритм; нові точки зору, великий план ... Що стосується японських метрів, як Кацусика Хокусай, Хіросіге, Утамаро, вони прямо вплинули на живопис Едуара Мане, Клода Моне і Едгара Дега.

Початок пошуків імпресіоністів відноситься До 1860 р.р. У 1869 р в Буживале К. Моне і О.Ренуар відкривають спонтанно принцип поділу квітів в атмосфері, який стане основою революції в техніці живопису.

У імпресіоністів не було програми, але була загальна амбіція: розуміння ролі світла, який впливає на форму і об'єкт. Світло стає важливим елементом їх живопису. Природно, контурний малюнок, як і світлотінь, відсутній у імпресіоністів; глибина не передається перспективою, але пом'якшенням колірних тонів. Перевага - живим квітам сонячного спектра. Чорні, коричневі і сірі тони кольору в загальному ігноруються, не включаються до палітру. Чисті кольори часто кладуться на полотно без попереднього змішування на палітрі і сприймаються глядачем відповідно до системи оптичного змішання, відкритої французьким хіміком М. Е. Шеврель; кольори взаємодіють, відповідно до закону додаткових квітів; кольорові дотики дробляться, розсипаються на численні «коми», нанесені одні біля інших.

У стилі імпресіонізму писали Едуард МанеЕ. ДегаК. МонеО.Ренуар, А. СіслейК. ПіссарроБазіль, Морізо. Американська гілка імпресіонізму включає таких художників, як Джон Сінгер Сарджент і Альфред Морер. Особливою повагою французьких імпресіоністів користувався американський художник Джеймс Уістлер. У виставках імпресіоністів іноді брали участь П. ГогенО. РедонЖ. Сёрапейзажі в дусі імпресіонізму писав і К. Малевич. Що стосується Е. Мане, він не брав участі у виставках імпресіоністів і рідко писав з натури; в його палітрі зберігалися традиційні чорні і сірі тони кольору. Творчість Гогена, П. СезаннаЖ. Сірка - це вже реакція проти імпресіонізму. В точному сенсі цього терміна представниками руху були Моне, Ренуар, Сіслей і Б. Морізо.

Імпресіонізм напрямок в мистецтві останньої третини 19 - початку 20 століття, майстри якого, фіксуючи свої швидкоплинні враження, прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ в його рухливості і мінливості. Імпресіонізм зародився у французькому живописі в кінці 1860-х років: Е. Мане (формально не входив до групи імпресіоністів), О.Ренуар, Е. Дега внесли в мистецтво свіжість і безпосередність сприйняття життя, звернулися до зображення миттєвих, вихоплених з потоку реальності ситуацій , духовного життя людини, зображення сильних пристрастей, одухотворення природи, інтерес

до національного минулого, прагнення до синтетичним формам мистецтва поєднуються з мотивами світової скорботи, тягою до дослідження та відтворення "тіньової", "нічний" сторони людської душі, зі знаменитою "романтичної іронією", що дозволяла романтикам сміливо зіставляти і зрівнювати високе і низьке, трагічне і комічне, реальне і фантастичне, використовували фрагментарні, реальності ситуацій, використовували фрагментарні, на перший погляд неврівноважені композиційні побудови, несподівані ракурси, точки зору, зрізи фі ур. Розкладання складних квітів на чисті складові, які накладалися на полотно окремими мазками, кольорові тіні, рефлекси і Валер породили нечувано світлу, трепетну живопис імпресіонізму. Поняття імпресіонізм застосовується також до скульптури 1880-1910-х років, що володіє деякими імпресіоністичними рисами - прагненням до передачі миттєвого руху, плинністю і м'якістю форми, пластичної ескізний (твори О. Родена, бронзові статуетки Дега і ін.). Імпресіонізм в образотворчому мистецтві вплинув на розвиток виразних засобів сучасної йому літератури, музики, театру. У взаємодії і в полеміці з мальовничою системою імпресіонізму в художній культурі Франції виникли течії неоімпресіонізму і постімпресіонізму.

Неоімпресіонізм (франц. Neo-impressionnisme) - течія в живописі, що виникло у Франції близько 1885 коли його головні фахівці, Ж. Сірка і П. Синьяк, розробили нову живописну техніку дівізіонізма. Французькі неоімпресіоністів і їх послідовники (Т. ван Рейселберге в Бельгії, Дж. Сегантіні в Італії та ін.), Розвиваючи тенденції пізнього імпресіонізму, прагнули докласти до мистецтва сучасні відкриття в області оптики, надавши методичний характер прийомам розкладання тонів на чисті кольори; одночасно вони долали випадковість, фрагментарність імпресіоністичній композиції, вдавалися в своїх пейзажах і багатофігурних картинах-панно до площинно-декоративних рішень.
Постимпрессионизм (від лат. Post-після і імпресіонізм) - збірна назва основних течій французької живопису кінця 19 - початку 20 століть. Майстри постімпресіонізму, багато з яких примикали до імпресіонізму, з середини 1880-х років шукали нові виразні засоби, здатні подолати емпіризм художнього мислення і дозволити перейти від імпресіоністичній фіксації окремих миттєвостей життя до втілення її тривалих станів, матеріальних і духовних констант. Для періоду постімпресіонізму характерно активна взаємодія окремих напрямків і індивідуальних творчих систем. До постімпресіонізму зазвичай зараховують творчість майстрів неоімпресіонізму, групи "Набі", а також В. ван Гога, П. Сезанна, П. Гогена.

Зараз, коли гарячі суперечки про імпресіонізм пішли в минуле, навряд чи хто наважиться заперечувати, що рух імпресіоністів було подальшим кроком у розвитку європейського реалістичного живопису. "Імпресіонізм - це в першу чергу досягла небаченої витонченості мистецтво спостереження реальної дійсності" (В. Н. Прокоф'єв). Прагнучи до максимальної безпосередності і точності в передачі зримого світу, вони стали писати переважно на відкритому повітрі і підняли значення етюду з натури, майже витіснив традиційний тип картини, ретельно і неспішно створюваної в майстерні.

Послідовно просветляя свою палітру, імпресіоністи звільнили живопис від землистих і коричневих лаків і фарб. Умовна, "музейна" чорнота в їх полотна поступається місцем нескінченно різноманітної грі рефлексів і кольорових тіней. Вони незмірно розширили можливості образотворчого мистецтва, відкривши не тільки світ сонця, світла і повітря, але також красу лондонських туманів, неспокійну атмосферу життя великого міста, розсип його нічних вогнів і ритм невпинного руху.

В силу самого методу роботи на пленері краєвид, в тому числі відкритий ними міський пейзаж, зайняв в мистецтві імпресіоністів дуже важливе місце. Не слід, однак, вважати, що живопису їх було властиво тільки "пейзажне" сприйняття дійсності, в чому їх нерідко дорікали. Тематичний і сюжетний діапазон їхньої творчості був досить широкий. Інтерес до людини, і особливо до сучасного життя Франції, в широкому сенсі був притаманний ряду представників цього напрямку. Його життєстверджуючий, демократичний у своїй основі пафос чітко протистояв буржуазному світопорядку. У цьому не можна не бачити наступності імпресіонізму по відношенню до основної лінії розвитку французького реалістичного мистецтва XIX століття.