Іконопис, давньоруська іконопис
Іконопис - писання ікон, вид живопису, поширеною в середні століття, присвяченій релігійних сюжетів і тем.
Ікона як предмет релігійного культу становить неодмінну приналежність кожного православного храму. У Древній Русі, наприклад, існував культ ікон як священних предметів. Їм поклонялися, про них складалося безліч сказань, забобонні люди вважали, що ікони наділені таємничої силою. Від них чекали чуда, позбавлення від хвороб, допомоги в подоланні ворога. Ікона була обов'язковою приналежністю не тільки церковного оздоблення, а й кожного житлового будинку. При цьому художній якості ікон іноді надавалося другорядне значення.
У наш час ми цінуємо тільки ті ікони, які є творами мистецтва, сприймаємо їх як пам'ятки минулого, визнаючи їх високу естетичну цінність.
Чудо Георгія про змія.
XVI ст. Московська школа.
Державна Третьяковська галерея. Київ
Чудо Георгія про змія.
XVI ст. Московська школа.
Державна Третьяковська галерея. Київ
Найдавніші пам'ятки іконопису відносяться до VI ст. Великі збори їх зосереджені в монастирях на Синаї (Синайський півострів), на Афоні (Греція) і в Єрусалимі. Іконопис виникла на основі традицій позднеелліністіческого мистецтва. Початкові твори - «портрети» святих - виконувалися в техніці мозаїки, енкаустики, потім ікони писали темперою, з XVIII в. - олійними фарбами на дерев'яних дошках, рідше - на металевих.
У X-XII ст. центром іконопису стала Візантія (див. Візантійський мистецтво). На початку XII в. був створений знаменитий шедевр - ікона Смелаской богоматері, яка і нині зберігається в Третьяковській галереї. Візантійський стиль справив великий вплив на живопис Західної Європи, Київської Русі, південнослов'янських країн, Грузії, що було пов'язано з поширенням християнства.
Розквіт давньоруського живопису припадає на кінець XIV - середину XVI ст. Що являє собою цей період нашої історії? Пройшовши через випробування монголо-татарського ярма, український народ став об'єднуватися заради боротьби з ворогом і усвідомлювати свою єдність. У мистецтві він втілив свої сподівання і прагнення, громадські, моральні, релігійні ідеали. Серед ікон цього часу виділяються чудові роботи Феофана Грека. Його мистецтво, пристрасне, драматичне, мудре, суворе, часом трагічно напружене, виробляло сильне враження на українських майстрів.
Смелаская ікона Божої Матері
Храм Святителя Миколая в Толмачах
Володимирська ікона Божої Матері
Храм Святителя Миколая в Толмачах
По-своєму відбилася епоха в творчості Андрія Рубльова і його учнів. У творах Андрія Рубльова з незвичайною художньою силою втілилася мрія сучасників про моральний ідеал; його образи стверджують ідеї добра, співчуття, згоди, радості, які відповідали народним сподіванням.
Поряд з московською школою в XIV-XV ст. розквітає іконопис в Новгороді, Пскові, Твері, Суздалі та інших містах.
В кінці XV ст. на небосхилі Москви з'являється нова зірка - майстер Діонісій. Діонісій надав на сучасників великий вплив. На всю першу половину XVI ст. лягають відблиски поезії його фарб.
Діонісій. Митрополит Алексій зцілює Тайдулу (дружину хана).
Клеймо з ікони «Митрополит Алексій в житії».
Початок XVI ст. Дерево, темпера.
Державна Третьяковська галерея. Київ.
Діонісій. Митрополит Алексій зцілює Тайдулу (дружину хана) .Клеймо з ікони «Митрополит Алексій в житії».
Початок XVI ст. Дерево, темпера.
Державна Третьяковська галерея. Київ.
Поворот у розвитку іконопису стався в середині XVI ст. коли церковний контроль над творчістю іконописців різко посилився. Рішення Стоглавого Собору посилалися на Андрія Рубльова як на зразок, але по суті обірвали йде від нього дорогоцінну нитку.
Історичне розгляд іконопису допомагає зрозуміти її сутність. Іконописці зазвичай не придумували, не складали свої сюжети, як живописці. Вони слідували виробленому і затвердженим звичаєм і церковною владою іконографічному типу. Цим пояснюється те, що ікони на один сюжет, навіть відокремлені століттями, так схожі один на одного. Вважалося, що фахівці повинні слідувати зразкам, зібраним в іконописних оригіналах, і можуть проявити себе тільки в колориті. В іншому вони були у владі традиційних канонів. Але навіть в рамках постійних євангельських сюжетів, при всій повазі до традиції, майстрам завжди вдавалося щось додати від себе, збагатити, переосмислити старовинний зразок.
До XVII ст. живописці зазвичай не підписували свої твори. Літописи та інші літературні джерела згадують найбільш шанованих іконописців: Феофана Грека, Андрія Рубльова, Данила Чорного, Діонісія. Звичайно, талановитих майстрів було значно більше, але їх імена залишилися нам невідомі.
Сучасну людину не можуть не дивувати різкі протиріччя між жорстокістю і брутальністю вдач феодальної Русі і благородством і піднесеністю давньоукраїнського мистецтва. Це зовсім не означає, що воно відверталося від драми життя. українські люди тієї епохи вникали в хід життя, але прагнули вкласти в мистецтво те, чого їм не вистачало в дійсності і до чого їх вабили сподівання народу.
Наприклад, образи мучеників Бориса і Гліба виглядали тоді як умовляння князям відмовитися від міжусобиць. В іконі «Битва новгородців з суздальцями» проявився місцевий патріотизм тих років, коли новгородської волі стали погрожувати полки московських князів.
Давньоукраїнські майстри були глибоко впевнені в тому, що мистецтво дає можливість торкнутися таємниць буття, таємниць світобудови. Ієрархічна драбина, пирамидальность, цілісність, підпорядкованість частин - ось що визнавалося основою світового порядку, в чому бачили засіб подолання хаосу і темряви.
Це уявлення знайшло собі вираз в структурі кожної ікони. Християнський храм мислився як подобу світу, космосу, а купол - небосхилу. Відповідно до цього чи не кожна ікона розумілася як подобу храму і разом з тим як модель космосу. Сучасна людина не приймає давньоукраїнського космосу. Але і його не можуть не зачаровувати породжені цим поглядом плоди поетичної творчості: світлий космічний порядок, що тріумфує над силами похмурого хаосу.
Давньоруська іконопис приділяла велику увагу зображенням євангельських сюжетів з життя Христа, Богородиці (діви Марії) і святих. Серед численних різноманітних мотивів вона вибирала найбільш постійні, стійкі, загальнозначущі.
Особливо слід виділити групу таких ікон, в яких проявилися народні ідеали, сказала своє слово землеробська Русь. Це в першу чергу ікони, присвячені Флору і Лавру, покровителям худоби, Георгію, Власию і Іллі Пророка, якого зображували на яскравому, вогняному тлі як наступника язичницького бога грому і блискавки Перуна.
Серед сюжетів і мотивів, які особливо припали до душі людям Стародавньої Русі, слід назвати рублевский тип «Трійці»: три фігури, повні дружнього ставлення, складові замкнуту групу. Андрій Рубльов висловив це стан з найбільшою наочністю і чарівним витонченістю. Переспіви його композиції, вільні варіації на цю тему постійно зустрічаються в українських іконах.
Андрій Рубльов. Трійця. Ок. 1411 р
Державна Третьяковська галерея. Київ
Андрій Рубльов. Трійця. Ок. 1411 р
Державна Третьяковська галерея. Київ
У світі давньоруської ікони величезне значення має людський початок. Головний предмет іконопису - божество, але воно постає в образі прекрасного, піднесеного людини. Глибокий гуманізм російської ікони також і в тому, що все зображене пройшло через горнило чуйною людської душі, пофарбовано її співпереживанням. У своєму пориві до високого людина не втрачає здатності ласкаво дивитися на світ, милуватися то жвавим бігом конячок, то пастушками з їх овечками, - словом, всієї «земної твариною», як прийнято було тоді говорити.
Іконопис - мистецтво символічне. В основі його лежить уявлення, згідно з яким в світі рішуче все - лише оболонка, за якою ховається, як ядро, вищий сенс.
Ікони за своїм змістом звернені не до однієї людини, а до товариства людей. Вони утворювали в храмі ряд - іконостас, виграючи від сусідства один з одним. Давньоукраїнський іконостас був цілісне струнке єдність. Перші великі іконостаси з фігурами в людський зріст відносяться до початку XV в. і з того часу жоден храм не обходився без подібного величної споруди. Його буквальне значення - моління святих, звернене до що сидить на троні Христа - вседержителю (деісусний чин - ряд). Але оскільки існували ще й місцевий ряд з іконами на різні теми, і святковий - зі сценами з життя Христа і Марії, і пророчий (образи апостолів, пророків), то іконостас набував значення своєрідної церковної енциклопедії. У той же час іконостас - чудове художнє створення давньоруської культури. Його значення в розвитку давньоруської ікони важко переоцінити. Багато ікони не можна пояснити і зрозуміти поза того поєднання, в якому вони перебували в іконостасі.
В іконопису виробилося найвищу художню майстерність, особливе розуміння малюнка, композиції, простору, кольору і світла.
Малюнок передавав обриси предметів так, щоб їх можна було впізнати. Але призначення малюнка розпізнавальним змістом не обмежувалася. Графічна метафора - поетичне уподібнення людини горе, вежі, дереву, квітки, стрункою вазі - звичайне явище російського іконопису.
Композиція - особливо сильна сторона давньоукраїнських ікон. Чи не кожна ікона мислилася як подобу світу, і відповідно до цього в композиції завжди присутній середня вісь. У верхній частині височіє небо (вищі яруси буття), а внизу зазвичай позначалася земля ( «позём»), іноді під нею - пекло. Ця основоположна структура ікони незалежно від сюжету впливала на всю її композицію.
У стародавніх текстах перераховуються улюблені фарби наших іконописців: вохра, кіновар, бака, багор, голубець, смарагд. Але в дійсності гамма фарб давньоруського живопису більш обширна. Поряд з чистими, відкритими кольорами було безліч проміжних. Вони різні за світлосилі і насиченості; серед них є часом безіменні відтінки, які неможливо позначити словом, їх може вловити лише око людини. Фарби світяться, сяють, дзвенять, співають і всім цим доставляють величезну радість. Іноді одним тільки кольором, наприклад червоним плащем, що розвівається на вітрі в іконі «Чудо Георгія про змія», воїну дається глибока характеристика.
Давньоруська іконопис - одне з найбільших явищ світового мистецтва, явище своєрідне, неповторне, що володіє величезною художньою цінністю. Вона породжена історичними умовами розвитку нашої країни. Але створені нею цінності є загальним надбанням. Для нас давньоруська іконопис представляє величезну цінність, зокрема, тому, що багато її художні особливості були використані в переосмислено вигляді найбільшими сучасними художниками (наприклад, К. С. Петровим-Водкіним, В. А. Фаворским, П. Д. Коріни і ін .).
У нашій країні справа збирання та розкриття творів давньоруського іконопису набуло загальнодержавні масштаби. Ленінські декрети про націоналізацію пам'ятників мистецтва поклали підставу для створення найбільших сховищ давньоруського живопису в Третьяковській галереї і Російському музеї.
У рік 600-річчя від дня народження Андрія Рубльова в колишньому Андрониковом монастирі в Москві був відкритий Музей давньоукраїнського мистецтва його імені.
Словник юного художника