Хто такий галерист

Але сам галерист - людина енергійна.

У колекцію!

Галерист дуже часто стає колекціонером, адже ця пристрасть і одночасно вид бізнесу захоплюють людини повністю: так, що сам він перетворюється в рідкий екземпляр роду людського. Звідки це властивість - тяга збирати мистецтво?

У нашій країні колекціонування цінних предметів відомо вже чи не десять століть. Але в давньоруську епоху йшлося про прагнення людини володіти чимось прекрасним, а не про персональне захоплення: це пристрасть, українському духові спочатку малозрозуміла. Відчутною практичної користі вона не приносить; люди заздрять колекціонерові; церква взагалі сприймає його заняття як користолюбство - тобто як гріх.

Європейський же чоловік і вишукування - явища часто нероздільні. Тому свої психологічні витоки професія галериста бере, скоріше, на Заході.

У допетровскойУкаіни предметами образотворчого мистецтва інтер'єри не прикрашали. Прийнято не було. У XVII ст. поширилися лише іноземні гравюри - «фряжские листи», які поміщали в покоях кремлівських палаців і боярських палат. Гравюри рідко висіли в рамах - найчастіше їх просто наклеювали на стіну. Культури оформлення гравюр не спостерігалося - як не було і особливого, одухотвореного ставлення до них. Вони сприймалися як дорога іграшка, позбавлена ​​будь-яких додаткових вражаючих моментів.

Трохи пізніше, в XVIII столітті, в палацах і палатах стали з'являтися портрети, написані іноземними майстрами, які працювали при дворі, а також «парсуни» - іконообразние портрети. Картинами прикрашалися боярські будинку, прибрані на європейський лад - А. С. Матвєєва, В. В. Голіцина, Б. М. Хитрово; були вони і в московській Німецькій слободі, зокрема, в будинках графа Лефорта і Вініуса.

Образотворче мистецтво, в тому числі живопис, починають захоплено збирати лише за Петра I, котрий створив картинну галерею в Великому Петергофском палаці і Монплезире. Правда, за характером своїм ці галереї нагадували, скоріше, приватні голландські колекції, ніж палацові галереї європейських монархів. Але не суть: основи приватного колекціонування заклав саме цей правитель.

Так, з українським прагненням наслідувати Заходу, і ми прийшли до вміння витрачати стану на мистецтво.

Навіть ... на майбутнє мистецтво.

При соціалізмі колекціонування в масштабах, звичних, скажімо, для XIX століття, було нереальним. Але таємні прихильники збирання все одно тремтіли хай не від акварелей старих майстрів - зате від значків, сірникових коробок, магнітофонних бобін і рідкісних марок.

У розпал перебудови багато художників отримували славу на хвилі гласності та повального зняття заборон. До середини дев'яностих років, ошаленіе від зняття заборон затихло, залишаючи місце мистецтву, актуальному довше, ніж на найближчі 5-10 років. Нове українське мистецтво викликало в усьому світі інтерес не менший, ніж класичне і традиційне. І нам знову стало зрозуміло, що, коли предмети мистецтва залишаються як і раніше в музеях - це лише один шлях. Інший, вельми цікавий, варіант: їх можна купити, щоб потім, скажімо, вигідно продати. Виявилося, що результати творчої праці художників цікаво збирати в колекції, які вигідно демонструвати, проводити акції з їх участю, возити їх в інші країни - і взагалі вести гру за правилами цього справи, а не хобі.

Де і чому вчитися

Де розвинути свій художній смак до такої міри, щоб заробляти на цьому? Є цілий напрям по вивченню історії мистецтв. Воно цікаве тим, що виросло з традиції гуманітарної освіти заради спільної культури. Вища освіта з'явилося вУкаіни більше трьохсот років тому. Уже перший український вуз, Слов'яно-греко-латинську академію, ми б вважали за чітко гуманітарних. Пізніше Петро I висловлював думку, що в вузах повинні бути 4 факультети: юридичний, медичний, філологічний і філософський - гуманітарна складова продовжувала переважати. Дійсно, в процесі навчання чимало уваги приділялося загальній культурі. А також - розвитку здатності сприймати і оцінювати предмети мистецтва.

Саме на факультет, де належить вивчати історію мистецтв, і варто надходити тому, хто бачить себе галеристом.

Найпопулярнішими вузами, готовими надати освіту в даній сфері, сьогодні є українська академія живопису, скульптури та архітектури (РАЖВІЗ) під чуйним керівництвом Іллі Глазунова, МГУ зі своєю легендарною кафедрою мистецтвознавства, Вища школа культурології, Інститут історії культур (колишній УНІК), МГУКИ, в якому досить сильні факультети менеджменту в мистецтві, і інші.

У будь-якому інституті, що готує теоретиків мистецтва, неодмінно навчають європейським і древнім мертвих мов; студенти вивчають естетику, теорію культури, античну і сучасну історію, літературу, театр, філософію, соціологію, риторику, прикладну культурологію, релігієзнавство, символізм в культурі, психологію, методики системного дослідження, історію стилів.

Навчитися розуміти, любити і цінувати мистецтво цілком можна на факультетах культурології, історії мистецтва, музеєзнавства та інших. Але стати власне галеристом - ще й завдяки практичній кмітливості і неймовірною тязі до сучасного мистецтва: тобто в заходу неменшою, ніж це прийнято виражати по відношенню до класики з її перевіреним традиціоналізмом.

Перш Ігор Маркін захоплювався збиранням рідкісних фотоапаратів. Сьогодні це колекціонер мистецтва, мабуть, номер один вУкаіни. Він так і каже: «ВУкаіни колекціонери - це Щукін, Третьяков і я».

Маркін - справжній галерист. Збирав і збирає свою колекцію по всьому світу - на Венеціанській Бієнале, салоні «Арт-Москва», ярмарках мистецтв в Європі, всіляких аукціонах тощо. Величезна життєва сила, почуття смаку і здатність вловлювати тенденції - ось те, що визначає сучасного галериста і колекціонера , найяскравішим представником типу якого і є Ігор Маркін.

Як працює галерист? Маркін каже: «Я постійно треную погляд. Ходжу і дивлюся, подібно до того як деякі люди Новомосковскют книгу або дивляться кіно. На "Арт-Базель" я не купив жодної картини, але їжджу туди щороку, хоча мене просто дістав це місто, ходжу в Помпіду, в інші музеї. Є кілька принципів. Твір має бути потужне, візуально сильне, чисте. Найпростіший приклад - квадрат Малевича. Б'є в одну точку, захоплює, запам'ятовується. Друге: художник, взятий в колекцію, повинен бути вже відбувся, визнаним в професійному середовищі. Ось тут якраз потрібне спілкування, книги. До мас це доходить набагато пізніше. Я не вірю в художника, який просто мені сподобався, але не визнаний професіоналами. Є якийсь технократизм, принцип, що дозволяє створювати хорошу колекцію, а не Смаківщина. Ну і ще один принцип, фільтр, який дозволить мені піти з торбами, - це те, що я збираю українських, радянських. Іноді я просто знаю, що це хороша річ, і тому її купую. Наприклад, Турецький. Ясно, що це дуже великий художник. Спочатку купую, а потім вже переконуюся, що річ хороша - і таке не раз бувало. До своєї колекції я ставлюся як менеджер - це цінна якість, воно мені не раз допомагало. До речі, про ринок: з переповненого ринку бізнесу, вкрай конкурентного, 5 років тому я потрапив на практично чисте поле арт-ринку. Я був не один, звичайно, але я не відчував конкурентів ніяких, робив, що хотів. Що хотів - купував, шукав. Зараз ситуація сильно змінилася. Колекціонери конкурують за хороші речі. Якщо я зараз продам свою колекцію, знову зібрати таку ж буде неможливо ».

Серед інших відомих і відбулися галеристів наших днів можна і потрібно виділити Марата Гельмана, Айдан Салахова, Віктора Пінчука, Ольгу Свиблову. Є ще кілька імен, але всіх їх поєднує одне: нестримна пристрасть до мистецтва плюс минуле мистецтвознавця, критика або художника.

галерист сьогодні

Це, як правило, зрілий чоловік приблизно 30-45 років, що говорить на різних іноземних мовах, чудово розбирається одночасно як в мистецтві, так і в веденні справ і укладення договорів.

Поєднання подібних якостей рідко - що, загалом, природно; тому конкуренція мала, але жорстка, і заслужити почесне звання галериста можна лише наполегливою працею, прекрасним естетичним освітою і виробленим практикою в музеях і галереях смаком. Розвиватися індустрія галерей буде, ймовірно, ще довго - в усьому світі, вУкаіни тим більше.

Галерист - це, скоріше, не професія навіть, а якийсь шлях, спосіб життя, сенс і стиль її.