Грецька трагедія

Особливо багато нового для театру придумав поет Есхіл, жив під час греко-перських воєн. В уявленнях стали зображати не тільки міфи, а й події недавнього часу. Есхіл, сам учасник Саламинского бою, представив в трагедії "Перси" втеча варварів і приниження "великого царя".

Для пожвавлення театру Есхіл придумав виводити другого актора. Поки зі сцени виходив всього один актор, він міг тільки розповісти словами про те, що трапилося з богом або героєм, якого він зображував. Двоє акторів, особливо якщо вони представляли супротивників, могли відтворити саму подію, могли уявити дію (по-грецьки драма). Щоб актори могли вільніше рухатися і все-таки бути вище хору, Есхіл перестав виводити їх на поміст або на возі і забезпечив їх високими дерев'яними підборами або прив'язними лавками. Есхіл влаштував і першу декорацію. Актори у нього повинні були грати ближче до намету: її передню стінку стали розфарбовувати, надаючи їй, дивлячись по п'єсі, вид вівтаря, скелі, переднього фасаду будинку з дверима посередині і т. Д. Якщо в п'єсі треба було уявити і людей, і богів , то боги входили на плоский дах намету, щоб здаватися вище людей.

В трагедіях Есхіла сюжет був піднесений або сумний. Глядачі стежили із завмиранням серця, як богині кривавих примар переслідували нещасного Ореста, який убив матір за те, що вона по-зрадницькому зарізала свого чоловіка Агамемнона, батька Орестові, коли він повернувся додому після взяття Трої. Вони глибоко хвилювалися, дивлячись на прикутого до скелі героя Прометея, благородного друга людей, покараного Зевсом за те, що він викрав для людей вогонь з неба, навчив їх праці і підняв над грубою життям тварин.

У театральних виставах брали участь безліч громадян. Грали на сцені зовсім не актори по ремеслу, а любителі, постійно змінювалися. Ще більш зміни потрібно було для виконання хорів і танців. П'єса давалася звичайно тільки один раз. Публіка вимагала до кожного великого свята нові чотири драми: три трагедії і одну п'єсу глузливого змісту на закінчення. Афінські поети були тому дуже плідні. Сучасник Перикла, Софокл, написав понад 120 п'єс. Між деякими, що дійшли до нас, є три трагедії, пов'язані між собою за змістом. Вони зображують страждання царя Едіпа і нещастя його дітей.

Царський син Едіп, на думку його батьків загиблий, вбиває в випадкової сварки батька свого, якого він зовсім не знав. Він править потім довго і щасливо, поки не настає серед народу важкий мор. Тоді провісник оголошує, що це - покарання за великий гріх царя. Едіп в жаху від того, що дізнався, відрікається від влади і виколює собі очі, але біда переслідує його будинок: два його сина вбивають один одного в суперечці за владу; його дочка гине тому, що хотіла поховати убитого брата-вигнанця. На всіх цих людей немає провини; вони шукають кращого шляху в своїх діях; гинуть вони тому, що вже заздалегідь вирішено і передбачено їх засудження. Думка цієї драми та, що людина, як би не будував він життя свою, скільки б не було в ньому високих поривань, все ж безсилий проти долі.

У драмах Софокла дію урізноманітнилося живими картинами. У його п'єсі "Аякс" представлений герой троянської війни, який впав в дике божевілля, коли обладунки вбитого Ахілла присудили не йому, а Одіссею; дружина Аякса повідомляє хору його товаришів, що Аякс в сказі і засліпленні перебив стадо баранів, прийнявши їх за Одіссея і його воїнів; під час цих слів широко розчиняються двері сценічної намети: з них виїжджає на колесах поміст і на ньому нещасний, що загубився Аякс серед фігур перебиті їм тварин; через кілька хвилин цю рухливу сцену коткують назад, і дія триває.

Еврипід придумав багато нового для театру. У нього п'єса звичайно починалася з великою живою картини. Щоб не готувати її на очах у глядачів і не псувати враження, стали спереду сцени, між витягнутими бічними її стінками, влаштовувати завісу: так вийшло чотирикутне місце між задньою декорацією, бічними стінками (лаштунками) та завісою. Це місце, яке і стали називати з тих пір сценою, було піднесено над орхестрой; актори виходили з задніх дверей, а хор з боків намети; пройшовши колом орхестри, хор входив по широких східцях на сцену.

У п'єсах Евріпіда до кінця були приготовлені нові ефекти: герой злітає на повітря на крилатому коні; чарівницю відвозять в хмари дракони і т. д. Глядачі звикли під кінець дії дивитися вгору. Розв'язку приносив звичайно бог або просвітлений герой, який з'являвся з небес. Для цього придумана була особлива машина (наше слово машина походить від грецького механе, що означає підйом для польоту): куліси були витягнуті вгору значно вище намети; між цими крилами простягалися канати, за якими можна було рухати кошик, де сиділи актори, що зображували богів на повітрі; позаду канатів широку стіну розфарбовували блакитним кольором неба; або до стовпів на краях прироблені були гаки, які тримали кошик з акторами і поверталися до середини.

Уявлення відрізнялися від наших тим, що актори покривали обличчя маскою, менявшейся залежно від характеру зображуваної фігури. Жіночі ролі виконувалися чоловіками. Грецька трагедія була частково схожа на нашу оперу: хор виконував кілька пісень; дійові особи, крім звичайного розмови, ще розмірно Новомосковсклі співуче вірші.

У грецькому театрі тільки сцена була крита. Глядачі юрбилися або сідали кругом відкритою орхестри. Щоб дати їм побільше місця, навколо орхестри будували кам'яні уступи, що піднімалися догори все більш широкими колами. Внизу, ближче до сцени, поміщали головних осіб в місті, начальників, членів ради та почесних гостей з інших міст.

Театр у греків міг вміщати незрівнянно більше глядачів, ніж у нас: більш 20-30 тисяч чоловік. Він служив не для одних тільки уявлень; в його широке приміщення сходилися слухати музику, слухати читання віршів і промов. Котра розмовляла мова (ритор) вибирав предмет, який міг надихнути присутніх, наприклад про боротьбу з персами. Слухачі стежили за ним так само уважно, як у народних зборах, оцінювали красиві мовні звороти і нагороджували гарячим схваленням.