Глава 1 коротка історія вітражного мистецтва

Коротка історія вітражного мистецтва

Дивовижні вітражні вікна середньовічних готичних соборів, що переливаються яскравими кольорами при денному світлі або загадково мерехтливі в вечірньому напівтемряві, виробляють на людей незабутнє враження як багато років тому, так і сьогодні. Чарівна гра струмуючого кольору створює в приміщенні особливу емоційну атмосферу, відчуття фантастичності і причетності до неземного. Оскільки інтенсивність світла постійно змінюється (наявність сонця, час доби, хмари і т. П.), То неспокійні відблиски змінюють відтінки, переміщаються, через що здається, що зображення рухається, живе своїм життям. Швидше за все, саме з даними властивістю пов'язані магічне чарівність і ірраціональна привабливість вітражів для людини. Колись ходило переказ, що скло можна виготовити, сплавляючи дорогоцінні камені, яким приписували надприродну силу. В середні віки було поширене повір'я, що за допомогою вітражів можна захиститися від смертельного погляду василіска.

Історія різнокольорових стекол налічує не 1 тисячоліття. Припускають, що вперше скло отримали в IV тисячолітті до н. е. в Стародавньому Єгипті і Західної Азії. Схожа на скло непрозора глазур використовувалася для нанесення на облицювальні плитки, намистини, посуд. Різні побутові предмети робили як зі звичних матеріалів типу глини і металу, так і зі скла, заливаючи його в форми. Передбачається, що в I тисячолітті до н. е. умільці з Сирії додумалися до пристрою, який радикально змінило процес виготовлення скла: вони сконструювали склодувну трубку, за допомогою якої з'явилася можливість видувати порожнисті судини, а згодом і плоске скло, що вставляється в вікна. З тих пір стеклоделие постійно розвивалося.

Багато народів Євразії оформляли віконні прорізи прорізаними кам'яними пластинами, дерев'яними і залізними гратами, між прутами яких були вставлені тонкі пластини мармуру, паперу, скла або ж осередку залишалися порожніми. Використання для цих цілей кольорового скла можна зарахувати до досягнень середньовічної Європи, тому що про це добре знали ще в Стародавньому Римі і в країнах Сходу.

Проте саме в європейському Середньовіччі композиціям з окремих різнокольорових шматочків скла надали символічне значення: на цьому терені потрудилися богослови. В результаті створення вітражів перетворилися на справжнє мистецтво, безпосередньо пов'язане з культовим зодчеством.

У соборі Сан Вітале в італійській Равенні були виявлені скляні пластини, укладені в свинцеву оплетку. Це найдавніший з виявлених європейських вітражів, що датується VI ст. Однотонні (кольорові і безбарвні) пластинки комбінувалися в рамі, формуючи орнаментальний візерунок, який добре проглядається на просвіт за рахунок йде по контурах свинцевого дроту. Майстри виготовили вітраж з мозаїчної технології, тому вона вважається найдавнішою, по крайней мере в Європі. Дещо пізніше вітражі стали робити, розписуючи шибки фарбами. Найдавніший писаний вітраж знаходиться в монастирі Лорш в Німеччині і являє собою фрагмент голови Ісуса, створений в IX-X ст.

Найстарші вітражі з малюнками реальних предметів навколишнього світу, фігур можна побачити в німецькому Аугсбургском соборі. Найперші майстра в якості фарби для нанесення зображень використовували шварцлот, який представляв собою речовина, що складається з оксидів міді і заліза з легкоплавким склом. Колір виходив в межах від коричнево-чорного до сіро-чорного. Таку фарбу майстри застосовують і понині.

Професор К. Верман, директор Дрезденської галереї, з приводу вітражів у своїй книзі «Історія мистецтв всіх часів і народів» в 1904 р писав: «Протягом усієї своєї історії мистецтво не справило нічого, що могло б витримати щодо декоративної ефектності порівняння з цими рядами розписаних стекол ».

Зліт вітражного мистецтва відбувся в XII в. У той час з'явилося, напевно, 1-е керівництво на цю тему - монах Теофіл написав трактат, в якому досить докладно розповів про процес виготовлення вітражного вікна. Спочатку скло слід варити в особливих печах, попутно надаючи субстанції необхідну забарвлення. Потім з цього вихідної сировини розгортали плоский лист, а вже від нього за допомогою розпеченого залізного прута відокремлювали рельєфні пластинки згідно попередньо заготовленим малюнку і мали їх на дерев'яній дошці поруч з ескізом передбачуваного вироби. Залишалося розфарбувати скла в декілька заходів і після кожне обпалити в печі.

Готові елементи вітража з'єднували свинцевою дротом, згуртовуючи її кінці між собою, і вкладали конструкцію в дерев'яну, а згодом металеву віконну раму. Таким чином робили комбіновані вітражі, совмещавшие в собі мозаїку фігурних стекол і розмальовані елементи.

Треба сказати, що «метод Теофіла» не сильно відрізняється від сучасного. В общем-то етапи виконуваних робіт залишилися колишніми. Звичайно, інструменти та матеріали кілька удосконалилися. Наприклад, розпечений залізний прут вже ніхто не використовує, а застосовують спеціальні пристрої для різання скла, а замість дерев'яної дошки з малюнком - паперові викрійки.

Європейський спосіб виготовлення плоского скла носив назву «халявного». Якість виробів було не на висоті - товщина нерівномірна, поверхня нерівна. До того ж скло мало явні недоліки: повітряні бульбашки, що застигли в склі, частинки нерасплавівшіеся піску. Все це стало результатом недосконалості технології варіння скла. Як не дивно, але саме ця «ущербність» надає вітражів раннього Середньовіччя пікантну ефектність. Зазначені дефекти непередбачуваним чином заломлюють промені світла, через що гра квітів стає більш хаотичною, а тому природною, вітраж при цьому набуває вигляду блискучою коштовності. Справжні знавці своєї ремесла вміли так виготовляти скла з нерівностями, щоб отримувати дивовижні переплетення різнобарвного світла.

У період з V по X ст. більше були поширені вироби, що складалися з скла чистих насичених кольорів: червоного, білого, синього, пурпурного, зеленого, жовтого - і їх відтінків. Однак вибір цих квітів не обмежував майстра - він міг отримувати різні тони за допомогою багатошарового скла, коли скла різних кольорів чергувалися на зразок бутерброда. Якісь ділянки накладеного скла обробляли для того, щоб проступив колір нижнього шару.

Вітражі з накладеними різнокольоровими скельцями можна побачити в Шартрском соборі у Франції. У цій будівлі є шибки, в яких кількість перемежовуються червоних і безбарвних шарів досягає 27. Природно, що відтінки світла, що проникає крізь подібний масив, стають унікальними завдяки вишуканим нюансам відтінків.

Люди Середньовіччя цілком виправдано порівнювали вікна готичних соборів з ювелірними прикрасами. У соборі монастиря Сен-Дені в Парижі знаходяться вітражі, про які говорили: «Чисте золото, достаток гіацинтів, смарагдів і коштовних каменів». Вони довгий час залишалися ідеалом краси і прикладом для наслідування. Перший зразок архітектурної готики, церква Сен-Дені (закінчили у 1144 г.) стала втіленням філософських поглядів настоятеля монастиря - абата Суггерія. Саме він поєднав містичну інтерпретацію світла з практичними потребами храмового будівництва. При цьому начальник хотів, щоб стіни стали напівпрозорими шляхом заміни їх великими вікнами з кольоровими вітражами. Настоятель вважав освітлення і зображення на вікнах дуже важливими, а споглядання вітражів зараховував до одного з духовних способів самовдосконалення, руху від «матеріального до імматеріальний, від тілесного до духовного, від людського до божественного». Під кінець XII в. Наприклад монастиря Сен-Дені пішли й інші храми по всій Європі.

У роботах середньовічних богословів архітектура храму як вираз небесного царства на землі набула символічного значення. Не дивно, що кожному елементу будови присвоїли певний сенс: бічні стіни сприймалися образами Старого і Нового Завітів; стовпи і колони, що підтримують дах, - символами апостолів і пророків; а портали були передоднем раю. У цьому ряду символічних інтерпретацій своє місце зайняв світло вітражів, який, за переконаннями теологів, уособлював світло християнського знання. Гонорій Отенскій писав: «Ясні вікна, від негоди охороняють і світло приносять, суть отці церкви, світлом християнської доктрини бурі і зливі єресі протистоять. Скло віконне, промені світла пропускають, є дух отців церкви, божественні речі у темряві ніби в дзеркалі споглядає ».

Паралельний розвиток мистецтва вітража і стилістики середньовічного культового зодчества минуло все основні етапи, починаючи від романської архітектури і закінчуючи «полум'яної» (пізньої) готикою. В цей час в основних європейських державах (Великобританії, Франції, Німеччини) були створені найвизначніші пам'ятки вітражного мистецтва, чиї кольорові палаючі вікна і зараз вражають людей.

Зазвичай вітражі готичних соборів становили з великої кількості дрібних самодостатніх композицій, розміщених в своєму осередку палітурки віконної рами. Всі частини мозаїки об'єднувалися однією тематикою, хоча і дробилися на безліч невеликих подсюжетов. В значній мірі це обумовлювалося певними технічними складнощами: технологія виготовлення плоского вікна до XIV в. не дозволяла робити великі скла, а структура з безлічі окремих елементів надавала конструкції необхідну жорсткість.

До XIV ст. майстри-склороби навчилися виробляти більш якісне безбарвне скло, площа листа якого збільшилася, і відповідно з'явився додатковий простір для митців. Кількість свинцевих «з'єднувачів» окремих частин вітража один з одним скоротилося, і зображення стали більш цілісними. Помітно різноманітніше стали і використовуються для живопису фарби. Наприклад, з'явився спосіб покриття скла оксидами срібла (фарба «срібна золота»), завдяки якому скло ставало жовто-золотистим. Фарбували як безбарвне, так і вже кольорове скло, яке набувало специфічні кольори і відтінки. Велику популярність придбала гравірування - за допомогою особливого коліщатка на поверхні скла вирізали візерунки, що подвійно ефектно виглядало на багатошаровому склі. Подібні досягнення привели до того, що в XV ст. люди частіше стали вибирати не кольорове скло яскравих і соковитих тонів, а безбарвне з багатобарвним орнаментом.

У виготовленні вітражів все більш поширеними ставали прийоми традиційного живопису, тоді як контурна лінія виходила з моди, втрачала свою силу і виразність, зробившись м'якою, трансформувалася в 1 з «мальовничих» коштів. Вправні майстри епохи Відродження наносили на скло чудові картини, благополучно вирішуючи питання перспективи, об'ємності форм і реалістичності зображених образів. В цей час вітражі використовували вже не тільки в культових будівлях, але і в світських будовах, наприклад в ратушах і палацах.

До XVI століття від Різдва Христового скла в житлових будинках були великою рідкістю, що не дивно, враховуючи їх високу вартість і малодоступность. Переломним моментом став винахід в XVI в. місячного способу виготовлення плоского скла, заснованого на методі видування. Правда, незважаючи на те що таке скло відрізнялося гладкістю і прозорістю, його якість все одно було не на висоті.

Місячний спосіб виготовлення скла полягав в наступному: спочатку видували куля, потім придавлювали його, на дно прикріплювали вісь (щось на зразок палиці), отримуючи свого роду круглий столик з ніжкою.

При швидкому обертанні навколо осі відцентрова сила перетворювала придавлений куля в плоский диск. Його відокремлювали від ніжки і відпалювали. При цьому в центрі диска залишалося потовщення, зване «пупком».

Вітражне мистецтво поширилося на всю Європу і повсюдно використовувалося в Італії, Франції, Іспанії, Німеччини, Великобританії, Фландрії, Швейцарії. З'явилася мода на маленькі панно (кабінетні вітражі), які розміщували на стіні перед вікном. Зазвичай сюжетами для них служили фамільні герби або події з життя замовника.

У той же час починається певний спад розвитку вітражного мистецтва. Справа в тому, що в другій половині XVI ст. в Європі спалахнули релігійні війни; природно, в цих умовах мало хто дбав про збереження старих вітражів, а нові просто не замовляли. Там, де взяли гору ідеї Реформації (Великобританія, Нідерланди), т. Е. Громадського руху проти католицької церкви, традиції релігійно-історичного вітража перервалися, але підвищився попит на вітражі світської тематики (як правило, геральдичної), яку використовували і в ратушах, і в храмах. Країни переможного католицтва (Італія, Франція, Іспанія) теж не уникли серйозних змін: в архітектуру Ренесансу повернулася мода на античні форми, в які не дуже вписувалися вітражі.

XVII ст. ознаменував остаточний спад вітражного мистецтва. Бурхливий розвиток науки і раціональної філософії, надавали переважна вплив на світогляд тієї епохи, призвело до того, що створення різнокольорових вікон практично закинули. Було важко знайти кого-небудь, хто б займався виготовленням композицій з розписних стекол. У такій обстановці, природно, багато секретів майстерності були загублені, обірвалася спадкоємність знань і умінь.

Оскільки історія завжди повторюється, то в епоху романтизму (кінець XVIII - початок XIX ст.) У європейців знову прокинувся інтерес до вітражам. Під панували настрої ідеально підходили середньовічні різнокольорові вікна з їх виразністю і чуттєвістю. Причому художню цінність вітражів оцінили пізніше, а спочатку романтикам сподобалася атмосфера в соборах під час церковних служб, коли звуки органу зливалися з тріпотливим в кольорових променях повітрям. Ось таке синтезоване сприйняття музики, кольору і світла призвело до зародження в XIX в. специфічного напряму художнього пошуку.

Середньовіччя і філософія неоплатонізму зіграли вирішальну роль у відродженні вітражного мистецтва. Спочатку його відновили в Англії в кінці XVIII ст. де перевагу віддавати не мозаїчним, а мальовничим конструкцій на цілісному шматку скла. Кожна художня виставка неодмінно супроводжувалася демонстрацією живопису по склу. Британці згадали про свою традицію і стали прикрашати різнокольоровими вікнами будинку і карети. Досить часто розмальовані скла не призначалися для вікон, а служили свого роду картинами.

Саме там в руслі вітражного мистецтва сформувалася школа історичного живопису, представники якої працювали над перекладом класичних картин на скло. Існувала думка, що Транспарантний техніка допоможе по-новому поглянути на зразки стародавнього живопису. Експерименти з вітражами впливали і на традиційний живопис - на полотні стали імітувати ефекти живопису на склі.

На початку XIX ст. по всій Європі робилися спроби налагодити виготовлення вітражів. Умільці прагнули наслідувати стародавнім робіт, але це виходило погано, оскільки знання про технології були загублені. Виготовлення порядком набили оскому одних і тих же вітражів з зображеннями герба майстра незабаром змінилися пошуками, спрямованими на відкриття нових формул виробництва різнокольорового скла і складів для розписів. На це пішла вся 1-я половина століття.

Найпомітніші успіхи у виготовленні вітражів демонстрували Франція (Севрський майстерня) і Німеччина ( «Заклад живопису на склі» при великому фарфоровому підприємстві в Мюнхені). З середини XIX в. число вітражних майстерень в Європі неухильно збільшувалася. Асортимент створюваних типів вітражів міг вразити своїм різноманіттям. Сюди входили імітації середньовічних виробів, тим більше затребувані в зв'язку з великими реставраційними заходами по відновленню великих готичних соборів; мальовані картини на склі, нестримно прагнули позбавити вікна від перемичок палітурки і свинцевих швів, віддаючи перевагу нанесення зображення на велике полотно скла, як ніби це полотно.

Часи об'єднання різних поглядів і ідей виростили і розвинули нескінченну різноманітність художніх і декоративних форм вітражного мистецтва. Що стосується сюжетних ліній композицій, то тут все залишається більш-менш постійним: алегоричні фігури в ряду архітектурних декорацій, геральдичні символи, готичні орнаменти.

У XX ст. розвиток різних стилів і напрямків вітражного мистецтва тривало. Удосконалювалися прийоми і підходи, а Друга світова війна підштовхнула цей процес. Після закінчення військових дій було потрібно відновлювати безліч соборів і інших будівель, в яких значне місце займали різнобарвні скла: вікна і елементи внутрішнього оздоблення, окремі предмети, наприклад лампи, абажури.

Як ніколи, перед художниками розкинувся простір для творчості, і вони цим активно користувалися, експериментуючи з матеріалами і прийомами. Образи, які реалізуються в вітражах, вже не обмежувалися звичайною для попередніх століть тематикою. Тут і реалізм (люди, тварини, рослини - все що завгодно), і абстракціонізм, і пуризм (прагнення до точності, ясності, чистоті), і символізм, і плюралізм, що опанувала майстрами в кінці XX ст. і визначив напрямок розвитку кольорового скла.

Поділіться на сторінці