Футуризм - студопедія

В образотворчому мистецтві футуризм відштовхується від фовізму, у якого він запозичує колірні знахідки, і від кубізму, у якого переймає багато елементів форми і прийоми організації художнього простору. Статичні форми кубізму футуристи наповнили динамікою руху і енергією психічних і електричних силових полів. Деякий знайомство з теоріями зору, концепцією фіксації зображення на сітківці ока і т.п.

викликає у окремих футуристів бажання відобразити ці процеси на полотні. Вони прагнуть активізувати глядача, як "б помістити його в центр своїх робіт і їх динамізм перенести в психіку глядача. Знайомство з популярними викладами досягнень фізики і психології призводить футуристів до прагнення зображувати не самі предмети, але утворюють їх енергетичні, магнітні, психічні поля і« силові лінії », розвиваючи тут на візуальному рівні мальовничі знахідки Ван Гога. - Глядач, поміщений в центр такої картини, на думку футуристів, саме її силовими лініями втягується в активну участь в зображеному подію тії. Головні принципи їх художнього кредо - рух, енергія, сила, швидкість, симультанність (simultanй (фр.) - одночасний), континуитет всіх фактів і подій, проникнення всього в усі і крізь все - енергетична прозорість буття. Реалізувати їх вони намагалися досить простими (або навіть примітивними) прийомами. Рух часто передається шляхом накладення послідовних фаз на одне зображення, як би накладенням ряду послідовних кадрів кіноплівки на один. В результаті виникають «змазані» кадри із зображенням коня або собаки з двадцятьма ногами, автомобіля або велосипеда з безліччю коліс і т.п.

Енергетичні поля або стану душі зображуються футуристами за допомогою абстрактних лучан динамічно закручується в просторі цветоформ (або пластичних обсягів в скульптурі - наприклад у Боччони). Бунтівники маси агресивними кіноварний кутами і клинами прориваються крізь синьо-фіолетову імлу простору (Л. Руссоло. Бунт, 1911) і т.п. Час манифестируется футуристами як необхідна четвертий вимір художнього простору і реалізується за допомогою симультанности зображення різночасових подій. При цьому симультанність відноситься у них не тільки до поєднання зовнішніх форм і явищ, а й до прагнення об'єднати в якесь художнє ціле різні моменти внутрішнього життя людини - спогади, переживання, пластичні асоціації і т.п.

В результаті футуристів вдалося досягти створення гранично напруженого динамічного художнього простору чисто живописними засобами, чого не вдавалося нікому ні до них, ні після них за винятком, мабуть, тільки В. Кандинського в його «драматичний» період. У кращих роботах футуристів (особливо Северіні, Боччони, Балла) ці спроби увінчалися створенням високохудожніх оригінальних творів, що увійшли до скарбниці світового мистецтва. Поряд з ними виникло і багато середніх і слабких чисто експериментальних робіт, які зіграли європейському мистецтві починається тенденція послідовного ви ходу художника за межі мистецтва. Футуристи перебували в киплячому казані духовних, художніх, політичних шукань початку століття, який просто вирував і готовий був вибухнути в будь-яку хвилину і виплеснути в світ все що завгодно. Особливе вплив на уми футуристів надали деякі ідеї Ніцше, інтуїтивізм Бергсона, бунтарські лозунги анархістів. Захоплені новітніми досягненнями техніки, вони закликали «вирізати ракову пухлину» традиційної культури ножем техніцизму, урбанізму і нової науки.

В образотворчому мистецтві футуризм відштовхується від фовізму, у якого він запозичує колірні знахідки, і від кубізму, у якого переймає багато елементів форми і прийоми організації художнього простору. Статичні форми кубізму футуристи наповнили динамікою руху і енергією психічних і електричних силових полів. Деякий знайомство з теоріями зору, концепцією фіксації зображення на сітківці ока і т.п.

викликає у окремих футуристів бажання відобразити ці процеси на полотні. Вони прагнуть активізувати глядача, як "б помістити його в центр своїх робіт і їх динамізм перенести в психіку глядача. Знайомство з популярними викладами досягнень фізики і психології призводить футуристів до прагнення зображувати не самі предмети, але утворюють їх енергетичні, магнітні, психічні поля і« силові лінії », розвиваючи тут на візуальному рівні мальовничі знахідки Ван Гога. - Глядач, поміщений в центр такої картини, на думку футуристів, саме її силовими лініями втягується в активну участь в зображеному подію тії. Головні принципи їх художнього кредо - рух, енергія, сила, швидкість, симультанність (simultanй (фр.) - одночасний), континуитет всіх фактів і подій, проникнення всього в усі і крізь все - енергетична прозорість буття. Реалізувати їх вони намагалися досить простими (або навіть примітивними) прийомами. Рух часто передається шляхом накладення послідовних фаз на одне зображення, як би накладенням ряду послідовних кадрів кіноплівки на один. В результаті виникають «змазані» кадри із зображенням коня або собаки з двадцятьма ногами, автомобіля або велосипеда з безліччю коліс і т.п.

Енергетичні поля або стану душі зображуються футуристами за допомогою абстрактних лучан динамічно закручується в просторі цветоформ (або пластичних обсягів в скульптурі - наприклад у Боччони). Бунтівники маси агресивними кіноварний кутами і клинами прориваються крізь синьо-фіолетову імлу простору (Л. Руссоло. Бунт, 1911) і т.п. Час манифестируется футуристами як необхідна четвертий вимір художнього простору і реалізується за допомогою симультанности зображення різночасових подій. При цьому симультанність відноситься у них не тільки до поєднання зовнішніх форм і явищ, а й до прагнення об'єднати в якесь художнє ціле різні моменти внутрішнього життя людини - спогади, переживання, пластичні асоціації і т.п.

В результаті футуристів вдалося досягти створення гранично напруженого динамічного художнього простору чисто живописними засобами, чого не вдавалося нікому ні до них, ні після них за винятком, мабуть, тільки В. Кандинського в його «драматичний» період. У кращих роботах футуристів (особливо Северіні, Боччони, Балла) ці спроби увінчалися створенням високохудожніх оригінальних творів, що увійшли до скарбниці світового мистецтва. Поряд з ними виникло і багато середніх і слабких чисто експериментальних робіт, які зіграли свою важливу роль в історії мистецтва саме в якості оголеного художнього експерименту, підготовчого етапу для інших напрямків в художній культурі.

Необхідно, нарешті, вказати і на яскраво виражений космогонічний характер цілого ряду футуристичних композицій, де завихрюватися енергетичні потоки стикаються з прямолінійними променями інших світло-енергійних полів, викликаючи асоціації з космічними, магнітними і т.п. бурями і плазматичними катаклізмами, що в цей же час і трохи пізніше, але в іншій стилістичній манері становило предмет пильного інтересу Кандинського.

У літературнойУкаіни існувало кілька футуристичних угруповань, найбільш плідною з них і близькою до власне футуризму була «Гілея», в яку входили А. Кручених, В. Маяковський, В. Хлєбніков, брати Бурлюки, В. Каменський та ін. Особливо активно вона діяла з 1910 по 1915 г. (збірники: «Садок суддів», «Ляпас суспільному смаку», «Дохла Місяць», «Взяв» і ін .; маніфести і численні, часто скандальні публічні виступи). Футуристів предреволюціоннойУкаіни відрізняло загострене відчуття майбутнього «світового перевороту», неминучості «краху мотлоху» і виникнення «нового людства». У період революційних переворотів вони відчували себе співучасниками цих подій і вважали своє мистецтво «революцією мобілізованим і покликаним». Вони щиро вітали нову владу і намагалися поставити своє мистецтво їй на службу, але до кінця 1920-х рр. припали не під масть пролетарським комісарам і зазнали гонінь і переслідувань, а угруповання були розпущені.

Футуристи прагнули на всіх рівнях змінити традиційну систему літературного тексту, починаючи від змішення всіх і всіляких жанрів (аж до синтезування багатьох мистецтв - футуристична опера «Перемога над сонцем», 1913 р музика М. Матюшина, текст Кручених, декорації Малевича), введення нових принципів віршування, заснованих на композиційних «зрушення» і смислових парадокси, розробки тонічного вірша, візуальної (графічної) поезії, використання архаїчної, фольклорної та побутової лексики і закінчуючи безмежним «словотво рчеством і словоновшеством »- винаходом зауми. Суть за-розумної лексики, активно створюваної Хлебниковим, Кручених, Каменським, полягала в спробі виявлення початкового архетипових сенсу звуку, фонеми, який, на їхнє переконання, ближче до суті, ніж фіксується розумом, і побудови на цій основі нової мови, очищеного від побутових значень.