французький кінематограф
2. Розвиток кіновиробництва
4. «Нова хвиля» в кінематографі Франції
5. Жінки у французькому кінематографі
Список використаної літератури
У ХIХ столітті, відкрило перед людиною нові перспективи розвитку та нові горизонти, може бути, виразніше, ніж будь-коли в минулому, проявилося одвічне прагнення людини мистецтва найбільш повно передати багатство і різноманітність світу.
Історія кінематографії Франції - це історія першовідкривачів «дива ХХ століття», безсумнівно, що винахід братів Люм'єр стало, слідуючи французькому астроному В. Янсен «останньою ланкою в ланцюзі, початок якої важко піддається визначенню». Але саме у Франції вперше був показаний фільм, там з'явилися перші кіностудії і перша ігрова постановка. Франція подарувала світу Макса Ліндера і Луї Деллюка, Жоржа Мельєса і Рене Клера, Ренуара, Абеля Ганса і багатьох інших справжніх майстрів мистецтва кіно, чиї імена з трепетом вимовляли і будуть вимовляти багато поколінь шанувальників кінематографа.
Кіномистецтво Франції в німий період - це успіх і гіркоту втрати, сміливі напрямки і незабутній, незрівняний внесок у світовий кінематограф.
1. НАРОДЖЕННЯ КІНЕМАТОГРАФА У ФРАНЦІЇ
Інтерес до кінематографа, назва теж належить Люм'єр і засноване на з'єднанні двох грецьких слів: кинема - рух і графа - писати, став розвиватися повсюдно.
2. РОЗВИТОК кіновиробництва
Жорж Мельєс - творець кінематографічного видовища.
Жорж Мельєс (1861 - 1938) отримав технічну освіту, але ще з юних років відчував особливий потяг до мистецтва. Він був непоганим малювальником і закинувши основну спеціальність працював карикатуристом в газетах і журналах. Потім він став театральним декоратором і, нарешті, режисером і актором.
У кінематографі Мельєс побачив спочатку лише засіб доповнювати і урізноманітнити свій театральний репертуар. Фільм був одним з номерів розважальної програми. Незабаром, проте, він серйозно зацікавився чарівним апаратом, запам'ятовував сцени з повсякденного життя. У 1896 році починає знімати фільми, будучи одночасно оператором і режисером.
Їм були відкриті уповільнена і прискорена зйомки. Пізніше стали застосовуватися затемнення і напливи, зйомки на чорному оксамиті і т.д. Прийом зворотної зйомки був відкритий ще раніше братами Люм'єр.
Все більше захоплюючись кінематографом, Ж. Мельєс в 1897р. побудував на своїй дачі в передмісті Парижа Монтрейль скляний павільйон розміром 7х17м і обладнав його необхідної для трюкових зйомок технікою - люками, підйомниками, візками для наїздів і від'їздів знімальної камери, чорними оксамитовими фонами і т.д.
Ж. Мельєс перший робить спробу перейти від чорно-білого кіно до кольорового, застосовуючи метод розмальовки фільмів пензликом від руки, кадр за кадром, в зелений, жовтий, червоний і блакитний кольори. У той час довжина фільмів не перевищувала 15- 20 метрів і цей вельми копіткий спосіб виправдовував себе, особливо при виробництві всіляких чарівних казок, які стали основною спеціальністю студії Ж. Мельєса.
У 1897р. студією були випущені «Кабінет Мефістофеля», «Фауст і Маргарита» і зроблена перша спроба зняти співака Полюса синхронно, записавши його голос на валик фонографа. Однак цей досвід виявився невдалим.
Період з 1900 по 1905р. був найбільш плідним для Ж. Мельєса. Він поставив свої кращі фантастичні фільми: «Людина - оркестр», «Людина з гумової головою», «Подорож на Місяць», «Подорож через неможливе» і «20 тисяч льє під водою».
Фільми Мельєса відрізняються незвичайною вигадкою як у виборі тем, так і в багатстві та розмаїтті технічних рішень; в них вигадливо поєднуються поганий смак, вульгарний комізм з примітивним, але роззброювати своєю щирістю чарівністю, властивим художникам - самоучкам, творчість яких надихається фольклором великих міст.
Те, що зробив Мельєс за багаторічний період своєї роботи в кіно (особливо в перші роки ХХ століття), було величезним стрибком вперед. Мельєс не без підстав хвалився в передмові до американського каталогу своїх фільмів в 1903 році, що він знайшов рішення, яке допомогло кінематографу подолати загрожував йому криза. Рецепт складався в ігровій інсценуванні з використанням заздалегідь продуманого акторами сюжету. Іншими словами - задумане і поставлене кіновидовищ.
У 1909 році Жорж Мельєс повинен був відмовитися від своєї самостійності і почав працювати для фірми «Брати Пате».
Творча діяльність Ж. Мельєса поєднувалася з великою громадською і організаційною роботою. Він був першим президентом французького кінематографічного синдикату, головою перших міжнародних кінематографічних конгресів і т.д. Йому кінематографія зобов'язана введенням стандартних перфорацій на кіноплівці.
Технічні досягнення і народження жанрів.
Зростання виробництва фільмів викликав не тільки потреба в удосконаленні технічних можливостей, а й брак творчих кадрів режисерів, операторів, художників та інших фахівців. У перші роки до постановки картини залучалися випадкові люди, найчастіше фотографи, які самі знімали і режисерували.
Збільшення ринків збуту викликало з розширенням виробництва і необхідність в розмаїтті продукції. Багато підприємців почали закуповувати фільми в інших країнах. У Франції з'являються англійські і американські картини, в яких було чимало нових сюжетів і прикладів оригінального використання знімальної техніки. Фірми Пате і Гомон безсоромно копіюють іноземні фільми, так само, як вони це робили раніше у відношенні один до одного. Провідні кінематографісти все частіше звертаються до зйомок на натурі. Погоня за новими сюжетами призводить французьких підприємців до найширшого використання репертуару цирків і балаганів, а також до постановки фільмів на літературні твори. Прикладом подібної екранізації може служити фільм режисера Зекка «Страйк», поставлений для фірми Пате в 1903 році, за мотивами роману Золя «Жерміналь».
«Авангард - це інтелектуальне цікавість в області, де ще можна відкрити багато дивного». Так визначав сутність авангарду Рене Клер.
У повоєнні роки у Франції виник рух проти використання кіно в комерційних цілях. Рух очолили представники кіноавангарду того часу. Займаючись формальними експериментами, авангардисти в той же час значно розширили виражальні можливості кіно. Ними створювалися кіноклуби, які пропагували кращі досягнення світового кіно.
Трохи раніше, ніж Кавальканті, дебютував в кіно як кінорежисер Жан Ренуар, син великого художника - імпресіоніста Огюста Ренуара. У своїх фільмах «Дочка води» (1924) і «Дівчинка з сірниками» (1928) Ренуар намагався знайти екранне вираз казки. «Дочка води» цікава мальовничій кінематографічної трактуванням пейзажу, майже вся дія картини відбувалося на натурі.
Французьке кіно в кінці німого періоду.
У 1928 році у Франції з'явилися перші звукові фільми.
Багато творчі працівники вважали прихід звуку майже катастрофою. Їм здавалося, що знову відродяться на екрані театральні традиції, а закони кінематографічної виразності, над відкриттям яких так довго працювали Л. Деллюка і його послідовники, будуть порушені.
Перехід до виробництва звукових фільмів найвідчутніше відбився на зайшли в глухий кут авангардистів. Не маючи необхідними засобами для подальшого експериментування в області постановки звукових фільмів, більшість авангардистів припиняють свою творчу діяльність.
Традиційний кінематограф поступався місцево новим художнім пошукам. Це явище можна простежити на творчості двох великих режисерів, які заслужено увійшли в історію французького кіно, - Ж. Фейдера і К. Дрейера.
Жак Фейдер (псевдонім Жака Фредерікса, рід. В 1888р. В Брюсселі, помер в Швейцарії в 1948 р.) Почав свою діяльність в кіно в 1912 році на студії «Гомін», знімаючись як актор у режисера Фейада. Потім працював асистентом режисера, а в 1916 році зняв свій перший фільм «Пан Пенсон - поліцейський».
Заслуга Жака Фейдера в цю епоху полягає в тому, що, протистоячи «авангарду» з одного боку і комерційному кіно з іншого, він створив фільми, які зверталися до всіх класів публіки і володіли до того ж високими художніми достоїнствами.
4. «НОВА ХВИЛЯ» В КІНЕМАТОГРАФІ ФРАНЦІЇ
Французька «нова хвиля» (фр. La Nouvelle Vague) - напрям в кінематографі Франції кінця 1950-х і 1960-х років. Одним з його головних відмінностей від які переважали тоді комерційних фільмів була відмова від усталеного і вже вичерпав себе стилю зйомки і від передбачуваності оповідання. Представниками нової хвилі стали, перш за все, молоді режисери, які раніше мали досвід роботи критиками або журналістами. За допомогою відомого кінокритика Андре Базена і на сторінках видавався їм журналу «Cahiers du Cinéma »з'явилися принципові статті, рецензії та есе Клода Шаброля, Франсуа Трюффо, Луї Малля, Еріка Ромера, Олександра Астрюк, Жан-Люка Годара. Майбутні режисери різко критикували ситуацію у Франції систему кіновиробництва, майстрів старшого покоління, систему кінозірок і прихильність буржуазним цінностям, а також виступали проти далеких від реальності комерційних фільмів і нерідко вдавалися в кінематографі до експериментів і радикальним для того часу прийомам.
Картини режисерів «нової хвилі» відрізнялися негативним ставленням до традиційної моралі і світу старших, пошуками нової стилістики та новими героями - молодими, розкутими в судженнях і вчинках, що втілюють близький прихід ери молодіжної революції.
Початком французької «нової хвилі» було, в деякій мірі, вправа молодих кінокритиків у втіленні їх філософії і теорій в дійсність, шляхом створення власних фільмів. «Красунчик Серж» Клода Шаброля (1958) вважається першим фільмом нової хвилі. Франсуа Трюффо (з фільмом «Чотириста ударів», 1959), Ален Рене (з фільмом «Хіросіма, любов моя», 1958) і Жан-Люк Годар (з фільмом «На останньому диханні», 1960) мали несподіваний великий міжнародний успіх, з точки зорі як критики, так і фінансів. Це звернуло увагу світової громадськості на те, що відбувається у французькій нової хвилі і дозволило руху бурхливо розвиватися.
Збунтувалися проти етичних і естетичних традицій французького кіно, засновники «Нової хвилі» дійсно переслідували різні цілі і надихалися кожен своїми ідеями про світ і перспективи кіномистецтва. Клод Шаброль свідомо висміював романтичний погляд на людину і моральні цінності в своїх принципових роботах. Франсуа Трюффо в своїй практичній діяльності зображує абсурдні наслідки неспроможного бунту особистості проти нерухомо-архаїчного світу буржуазної посередності, яка пригнічує будь-які претензії на індивідуальність і самостійний вибір. Найбільш відомий і значний з майстрів «Нової хвилі» Жан-Люк Годар в початковий період своєї творчості виводить на екран одиноких бунтарів, чий анархічно-безглуздий бунт насправді породжений стихійним протестом проти безликої стерильності «комп'ютерної цивілізації» і перетворення людини в робота.
В цілому «Нова хвиля» зіграла виняткову роль у становленні сучасної кіномови і вплинула на світовий кінематограф: знайомство з фільмами Годара і його колег виявилося потужним чинником у формуванні молодого кінематографа Німеччини, Швеції, Італії, Англії, Індії, Японії, Австралії та Латинської Америки 60 -х рр.
5. ЖІНКИ У ФРАНЦУЗЬКОМУ КІНЕМАТОГРАФІ.
Дивно, але таке явище, як Нова хвиля, яка змінила погляд французького кінематографа на суспільство, стало для жінок, які працюють в цій професії, лише втраченим шансом. Трюффо, Годар, Ромер і ін. Не залишили їм вільного місця. У сімдесяті роки фемінізм висунув імена деяких жінок-режисерів, як Агнес Варда і Неллі Каплан, підштовхнувши їх до створення фільмів, які боролися за права жінок.
З 1946 щорічно (крім 1948 і 1950) проводяться Міжнародні кінофестивалі в Канні. У 1976 році заснована щорічна національна кінопремія "Сезар" (по типу американського «Оскара»). В кінці 1940-х - початку 1950-х років отримують популярність блискучі актори: Жерар Філіп, Бурвіль, Жан Маре, Марі Казарес, Луї де Фюнес, Серж Реджани і інші.
Після війни також отримали світову популярність найкращі екранізації французької класики: «Пармська обитель» (1948), «Червоне і чорне» (1954), «Тереза Ракен» (1953). Ще в кінці 1950-х дуже важливу роль у розвитку французького кіно зіграв новаторський фільм А. Рене «Хіросіма, любов моя» (1959).
На піку «нової хвилі» французького кіно за короткий термін приходять більш 150 нових режисерів, серед яких провідні місця посіли Жан-Люк Годар, Клод Лелуш, Клод Шаброль, Луї Маль. Потім з'явилися досі відомі фільми-мюзикли режисера Жака Демі - «Шербурзькі парасольки» (1964) і «Дівчата з Рошфора» (1967).
У 1960-1970-х роках у французькому кіно з'явилася ціла плеяда акторів, серед яких найбільш відомі це: Жана Моро, Жан-Луї Трентіньян, Жан-Поль Бельмондо, Катрін Деньов, Ален Делон, Анні Жирардо. Стали популярні і французькі коміки Жерар Депардьє, П'єр Рішар і Колюш.
Сучасне французьке кіно - це дуже витончене кіно, в якому психологія та драматизм сюжету поєднуються з деякою пікантність і художньої красою зйомок. Стиль визначають модні режисери Люк Бессон, Жан-П'єр Жене, Франсуа Озон. Популярні актори Жан Рено, Одрі Тоту, Софі Марсо, Крістіан Клав'є, Меттью Кассовіц. Уряд Франції активно сприяє розвитку і експорту національного кінематографа.
1. Франк Гарбарз, Жінки у французькому кінематографі.
2. «Нова хвиля» в кінематографі Франції.
3. Історія кінематографа Франції з 1895 по 1928.
4. Історія французького кіно.