форма твору

Виділення можна здійснити:

1. Шрифтом (гарнітура, кегль, накреслення).
2. Виділення розміром (великий за розміром елемент невербально вважається більш значущим.)
3. Порожнім простором, полями.
4. Кольором (яскраві кольори на малюнку привертають увагу.)
5. Тривалістю сцени (в театрі, кіно, мультиплікації).
6. Уповільненням (в музиці, ораторському мистецтві).
7. Висотою тону.
8. Гучністю.
9. Паузою.
10. Шумовим і звуковим супроводом сцен, презентацій.
11. Різкою зміною сцени, стилю.

Крім виділення в якості акцентів може використовуватися повторення окремих фрагментів твору.

Основне правило доречності це об'єднання в групу пов'язаних за змістом, емоціям, і комунікативних функцій елементів твору. Розшифровуємо це правило:

1. Вся службова інформація, логотипи та назви бажано оформити у вигляді єдиного блоку.

2. Кілька пов'язаних між собою за змістом малюнків і / або фотографій варто згрупувати разом -як єдине ціле вони будуть краще виглядати.

3. У музичному творі (якщо Ви тільки не пишіть музику для параноїків) подібні за емоційним забарвленням частини, сольні "виступу" будь-яких окремих артистів або музичних інструментів повинні йти в єдиному блоці. Якщо необхідно повторити сольні номери, їх краще повторювати цими блоками .

4. При написанні музики користуйтеся освячені віками канонами гармонії і їх жанрової та стильової інтерпретації. Так, для сучасної музики підходять так звані "блюзові" акорди, майже не застосовуються в класичній музиці. Також для сучасної естради "шкідливо" мати чистий, голосний, правильно поставлений голос необхідна умова для оперних співаків.

5. врівноважує колірний баланс малюнків і картин. Постарайтеся не використовувати непоєднувані кольори, або хоча б розносите їх в просторі.

6. При написанні літературних творів, а також статей, монографій, навчальних посібників, які не розносите визначення по всій роботі, а гуртуйте їх в одному місці.

7. У кіно - або театральній постановці, а також в мультиплікації якомога рідше "рвіть" загальну нитку розповіді.

8. Не допускайте «висячих» рядків тексту, зображень, сцен в своєму творі.

Розміри зображення визначаються їх значимістю і взаємним розташуванням. Так, значима інформація не повинна губитися в тексте.Заголовкі повинні мати ту ж ширину, що і весь дрібний текст, відрізняючись від нього гарнітурою і кеглем. Кегль і величина міжрядкового інтервалу повинні відповідати ширині колонок. При створенні малюнка і / або фотографій зверніть увагу на співвідношення плану і фону. Так, при зйомці портрета або натюрморту люди і предмети повинні зберігати пропорції, як між собою, так і всередині себе (наприклад -Співвідношення руки і голови.) Також стежте за лінією горизонту (вона повинна або бути відсутнім, або знаходитися в нижній частині фотографії), нахилом фотоапарата у вертикальній площині (чим менше, тим краще), величиною діафрагми і т.п.

При постановці драматичних творів, а також мультипликаций, дивіться, щоб артисти, бутафорія, і інші важливі для розуміння твору об'єкти не "розчинялися" в тлі і декораціях. Ідеальний варіант -Постановка без декорацій (як в театрі часів Шекспіра.)

Вдалий дизайн, зображення, фото- або кінозйомка, театральна постановка, мультиплікація як би "веде" користувача за твором, залишаючись "невидимим" для утримання. Вища похвала артистам і режисерам це коли про їхню гру і роботі "забувають" по ходу дії постановки і згадують тільки після завіси. Треба пам'ятати, що у будь-якого користувача твори склався стереотип, і він очікує побачити логічну послідовність сцен, фактів, сюжету і т.п. Не варто його в цьому переконувати -себе дорожче буде.

При "веденні" наприклад, Новомосковсктеля за твором, слід враховувати, що документ Новомосковскется зліва направо і зверху вниз. Також повинні йти і елементи дизайну. У літературному і драматичному творі повинні бути присутніми елементи фабули: зав'язка, розвиток, кульмінація і закінчення. Саме на цю структуру повинні накладатися акценти.

Для "пожвавлення" стилю можна використовувати елементи, що повторюються, що не несуть смислового навантаження: вертикальні лінійки, колонки, рамки, буквицу, стилізовані малюнки. У мультиплікації хороший ефект дають повторювані рухи акторів, повторне використання фону і т.п. (До того ж це зменшує розміри анімованих файлів.) Стиль охоплює не тільки одяг і зовнішній вигляд, але і поведінку актора на сцені або знімальному майданчику. Тому при підготовці акторів необхідно розвивати правильні жести і поставу, ходу актора, його посадку, рух по сцені, інтонацію і вимова.

При підготовці літературного твору необхідно приділяти велику увагу розбиття твори на частини, глави, розділи і абзаци. Бажано це розбиття зробити до твору змісту, а вже потім скорегувати за місцем.

Контраст надає твору жвавість і привабливість.

Контраст і єдність стилю знаходяться в діалектичній єдності. Стилістична витриманість робить публікацію більш зручною для Новомосковсктеля, а контраст допомагає утримати його увагу. Однак контраст вимагає врівноваження блоків з інформативною навантаженням блоками, що не несе смислового інформації і порожнім місцем. Тому вдале поєднання стилю і контрасту відрізняє роботу, зроблену на високому рівні.

В принципі контраст заснований на чергуванні "чорних", "білих" і "сірих" полів. Як "чорних" полів виступають жирні заголовки тексту, темні фотографії, щільні текстові блоки, головні дійові особи на сцені, акорди в музиці і т.п. До "білим" полях відносяться поля документа, порожній простір між блоками, фон в мультиплікації, декорації на сцені, паузи в музиці і т.п. До "сірим" блокам відноситься текст, набраний основним шрифтом, деталі пейзажу, другорядні особи на сцені і т.п.

Чисто психологічно треба враховувати, що спочатку звертається увага на "чорні" елементи, потім на білі і лише в останню чергу на "сірі" елементи зображення. Ось чому суцільний текст і забиті деталями сцени виробляють нудне враження. Однак, створюючи контраст, пам'ятайте про правило доречності і пропорційності!

При створенні закінченого твору необхідно, щоб з окремих фактів, символів, сцен, мазків, епізодів склалася повна картина і з'явилося закінчений твір. При цьому не повинно виявитися жодної зайвої деталі, і елементи повинні гармонійно поєднуватися один з одним. Для цього необхідно "бачити", "відчувати" свій твір закінченим, навіть якщо Ви його не почали писати. Щоб розвинути це відчуття, потихеньку збирайте окремо елементи твору (краще на окремих папірцях, фрагментах), і пишіть розгорнутий план твору. Після деякого часу такої роботи на Вас обов'язково зійде "осяяння", і Ви швидко закінчите роботу.

У літературній творчості увага до деталей це перш за все орфографія, пунктуація, узгодження словосполучень і побудова речень. Пропозиції не повинні бути занадто складними. Необхідно також перевіряти словосполучення і описки -Сучасні програми перевірки орфографії не знаходять таких помилок. У тексті всі посилання на розділи, формули, малюнки, фотографії, графіки і таблиці не повинні "провисати". Слідкуйте за цим.

Постарайтеся при оформленні творів користуватися вимогами ГОСТ або іншими стандартами на розмір листа, ширину полів, гарнітуру за замовчуванням, способами оформлення посилань на літературу і т.п. Поклавши ці дані одного разу в комп'ютер, можна забути про ручну роботу по дотриманню єдності стилю.