Фірудін Сафаров «оперу треба ставити захоплююче і видовищно» - новини Узбекистану незалежна

Народному артисту Узбекистану і Азербайджану, лауреату Державної премії, професора Державної консерваторії Узбекистану Фірудін Сафарова є чим поділитися з сучасниками. Постановник масштабних оперних вистав, зустрічаючи 84-й рік свого життя, ділиться зі своїми глядачами думками про час, життя і творчості.

Перш ніж перейти до бесіди, нагадаємо віхи життя і творчого шляху Фірудін Сафарова.

Народився в 1933 році в Баку. У 1957 році закінчив Азербайджанську державну консерваторію імені У. Гаджибекова, потім, в 1968 році, факультет оперної режисури Ленінградської державної консерваторії.
Після закінчення консерваторії повернувся на батьківщину і до 1977 року працював головним режисером Азербайджанського Державного театру опери та балету імені Ахундова, де поставив "Кероглу", "Лейлі і Меджнун" Гаджибекова, "Пікову даму" Чайковського, "Оптимістичну трагедію" Холмінова, "Ван Гога "Кодалли.
У 1977 році був запрошений для постановки опери «Пікова дама» в Ташкент, після чого отримав пропозицію заступити на посаду головного режисера Державного академічного Великого театру імені Навої.

Займаючись творчістю, був також професором кафедри оперної підготовки Державної консерваторії Узбекистану, членом Координаційної ради азербайджанців світу. За заслуги в суспільній і музичної діяльності нагороджений орденом "Буюк хізматларі учун" (за великі заслуги) в Узбекистані і медаллю "Тараггі" ( "Прогрес") в Азербайджані.

Творчий вечір на честь 80-річчя Ф.Сафарова в палаці "Туркістон"

- Ви орієнтуєтеся на сучасного глядача?
- Зараз інші критерії в опері. Років 20 - 30 тому глядач приходив почути з блиском заспівати арію, нині ж хоче бачити яскраві сценічні образи, повнокровних людей, в унісон з якими він жив би і відчував сам. Глядач йде на спектакль, а не просто послухати улюблені арії, і лише підпорядкувавши вокал акторським завданням, оперний артист може досягти успіху і в класиці, і в сучасній опері. Постановники і артисти шукають нові засоби виразності. Опера дозволяє заглянути в людську душу, залучити глядача в роздуми про сутність буття, а не залучати скандальністю постановки. Я прихильник «гарячого» театру. Глядача мало дивувати, його необхідно потрясати, спонукати до активної роботи свідомості і почуттів.

- Поговоримо про критиків. Хто оцінює спектаклі з професійної точки зору?
- У нас мало професійних театральних і музичних критиків, вони не дуже часто виступають в ЗМІ. Але ваша газета в якійсь мірі заповнює цю прогалину. Головним критиком служить глядач, адже саме для публіки ми ставимо вистави. Безумовно, професійна сувора критика допомагає театрові. Не може бути вистави, беззастережно прийнятого у всіх своїх деталях. Тим більше, критиками. Але такий критики у нас поки немає.
Сучасна режисура не може бути надто розумової. Їй потрібні якості палкого серця, високого натхнення для вираження напруження пристрастей, сконцентрованих в опері - без цього нічого розраховувати на успіх постановки і добре слово критиків.

- Оперний режисер ... У нас немає навіть такої спеціалізації в консерваторії, ви єдиний в республіці маєте диплом оперного режисера. Якими якостями повинен володіти постановник опери, якими володієте ви самі?
- В оперному режисера важливо багато. Потрібно бути музикантом, здатним слухати і чути музику, на якій вибудовується майбутнє видовище. Йому потрібна здатність бачити музичну драматургію, захопити виконавців своєю концепцією. Я завжди кажу, що людина цієї професії повинен володіти нестандартним мисленням, високим інтелектом, він покликаний гостріше і більше бачити, включаючи те, що інші не бачать. Необхідні професійні знання в галузі історії та сучасного театру, здатність до синтезу. Не варто повторюватися - досвід пошуків минулого повинен служити для нових одкровень. Режисер від природи повинен володіти струмом високого творчого горіння. Ця особливість допомагає йому передавати творчі імпульси артистам під час репетицій і вистав. Високий емоційний лад самого режисера викликає у відповідь натхнення, бажання у артистів долати складнощі відтворення образів оперних героїв. Я пропускаю через себе музичне і намагаюся помітно видати цей сплав за допомогою постановки глядачам. В кожній постановці шукаю нове В «Травіаті», наприклад, ми не пішли за зразком детального листа в декораціях, реквізиті. На сцені три вітража - три часові площини, що розсуваються і з'єднуються, привносячи новий стиль в декоративне оформлення вистави.

Так само в оперній постановці «Кармен», де багато незнайомих образних деталей. Я багато думав про те, що таке життя, яким символом можна її позначити. І вирішив, що життя - це арена, на якій йде безперервне протистояння тих чи інших сил, особистостей, подій. Цей символ і став центральним у художньому втіленні вистави. Він визначив сценографічний образ опери, представлений художником-постановником Давронов Раджабовим: круглий подіум як арена життя, кабінки для глядачів кориди навколо нього. Це нове сценічне рішення, як і те, що вже в увертюрі на авансцену виходять три головних героя, віщуючи зіткнення пристрастей, навколо яких зав'язується дія опери. Великий резонанс мали нові постановки «Трубадура», «Аїди». До своїх спектаклів залучаю молодих виконавців, даючи їм додатковий стимул до творчого зростання.

- Що нового в оперній трупі?
- На щастя, у нас сталася хороша зміна поколінь. Прийшов новий потік яскравих молодих співаків. Всі вони - сьогоднішні випускники Ташкентської державної консерваторії, багато завоювали звання лауреатів на республіканських і міжнародних конкурсах і фестивалях. Незважаючи на складності, театр намагається забезпечувати себе, шукає і знаходить фінансові можливості для постановок. Це говорить про хорошій команді організаторів. Вистави відвідуються, зали не порожні, часто приходить до нас і учнівська молодь - значить, виховується новий глядач.

Регулярно ДАВТ проводить традиційні фестивалі оперного та балетного мистецтва «Тошкент Бахор» - «Ташкентська весна». Запрошуються солісти і диригенти ізУкаіни, Італії, України, Білорусі. Міжнародні фестивалі дозволяють послухати нових виконавців, побачити інший почерк, винести для себе нові уроки, отримати необхідний досвід: публіці - глядацький, учасникам - творчий.

новини в telegram