Є вірш, як написати музику ...
Всі музиканти по-різному підходять до творчого процесу створення пісні.
Один пише музику, на яку намагається накласти слова.
Інший, граючи музичний твір, народжує вірш: рядок за рядком.
Третій бере готовий римований або прозовий фрагмент тексту, підбирає найпростішу музичну аранжування і починає її розширювати, доповнювати, покращувати і розвивати, поки та не перетворюється в повноцінне твір мистецтва.
Четвертий довго вникає в музичні напрацювання, намагаючись пережити ті чи інші почуття, візуалізувати образи і прийти до готової ідеї майбутньої пісні.
Написання пісні - процес творчий, тому, містить масу індивідуальних і унікальних технік, підходів, прийомів, які для кожного музиканта будуть різними.
Але як бути, якщо є вірш?
Як написати музику під готові слова, наприклад, відомого поета, друга або подруги? Спробуємо розібратися!
Є вірш, як написати музику ...
До речі, написання музики під готові тексти - дуже поширений прийом в середовищі музикантів.
Більш того, для окремих творчих особистостей такий підхід є єдино прийнятним і доступним.
Адже багато що тут залежить від особистих переваг і індивідуальності музиканта!
Варто зауважити також, що для написання музики на вірші непогано б володіти хоч одним музичним інструментом і диктофоном (потрібен, щоб записувати начерки майбутньої пісні, не відволікаючись на написання нот або запис акордів).
Пишемо музику на вірші: покрокова інструкція
1. Для початку необхідно підібрати відповідний текст (вірш чи прозу).
Важливо розуміти, що аранжуванням можна доповнити взагалі будь-який текст, навіть якщо в ньому відсутня рима! При цьому новачкам-музикантам простіше починати з нескладних віршів, що мають строгий ритм складу і риму.
Так, окремі вірші з легкістю лягають на музику, в той час як з іншими словами це трохи важко.
Знайти хороший вірш, який вже «напрошується» на музичну підкладку - половина всього вашого успіху.
Якщо ж текст вибрати не можна (наприклад, вам його дала подружка, відмовитися не можна), доведеться проявити інтуїцію, творчі здібності і трошки хитрощі.
При роботі зі складними текстами рекомендується відшукати в них ритмічну основу або штучно підвести вірш під така підстава.
Говорячи простіше, вірш або текст повинен легко вписуватися в рамки размерностей такту, що нескладно реалізувати, наприклад:
- забиваючи ритм ногою або рукою;
- поекспериментувавши з метрономом;
- спробувавши різні варіанти драм-секцій в різних швидкостях.
ВАЖЛИВО - текст (вірш або проза) повинен розподілитися по ритмічним відрізках фіксованою або змінною величини.
Для новачків краще працювати з рівними ритмами, тому що складні частки заплутають вас остаточно. Тому, можна для початку потренуватися «на кішках» - на простих і рівних віршах українських класиків.
2. Монотонна пісня і одноманітний потік тексту нікому не цікавий і часто стомлює.
Якщо ми пишемо композицію, яка буде зрозуміла всім і кожному, а не тільки одиничним естетам з перевернутим світоглядом, непогано розібратися з динамікою подачі вірші.
Мова в даному випадку про те, що окремі фрагменти тексту стануть вступом, інші - приспівом, треті - куплетами пісні, четверті - будуть використані де-небудь ще.
Одні фрагменти будуть звучати тихіше, інші - голосніше.
Одні фрагменти будуть рівними і стабільними, інші - стануть емоційними, сильними, різкими і т.д.
Говорячи простіше, ваша майбутня пісня повинна бути динамічною, а не монотонної! Це важливо.
Виходячи з «руху» і «течії» тексту (вірші), належить забезпечити окремими фрагментами відповідну музичну підкладку (аранжування). Тобто спочатку така робота проводиться з віршами, а після переноситься в музику.
3. Коли ритміка і загальна динаміка майбутньої пісні визначена, переходимо до роботи з музичним інструментом.
Тут нам належить суто творча й індивідуальна діяльність, яку починаємо:
- з підбору перших акордів;
- з вибору оптимальної тональності (мінорній або мажорній);
- з записи окремих ділянок-чернеток на диктофон або папір.
Примітка. ми вже говорили, що для написання музики важливо володіти музичним інструментом (хоч якимось), інакше, результатом буде дилетантство.
Відносно акордових послідовностей і переходів, куплетів, приспівів, вступів і інших тонкощів дати поради складно, тому що все визначається:
- особистими смаками та уподобаннями;
- рівнем гри на інструменті;
- досвідом музиканта;
- знаннями музиканта;
- бажаним стилем музики;
- індивідуальними особливостями.
Для тих, хто не вміє грати на музичних інструментах: намагайтеся підібрати, наспівати і записати на диктофон мелодію, яку після можна буде показати знайомим музикантам.
ВАЖЛИВО. записуйте всі ваші спроби, тому що навіть запам'ятовуються мелодії дуже швидко вивітрюються з голови і забуваються!
4. Для тих музикантів, у кого вийшло створити ескізи аранжування, наступним кроком буде їх розвиток, доповнення, коригування та правка.
Так, настійно рекомендується опрацювати і продумати кожен фрагмент пісні, починаючи зі вступу і закінчуючи останньою її нотою. У вашій пісні не повинно бути посередніх ділянок, зобов'язані бути присутніми:
- вступ;
- куплет;
- приспів (нехай навіть просто музичний програш);
- закінчення.
І всі ці пункти необхідно розглянути окремо, нічого не залишаючи «як є» або «як доведеться». Будь-яка професійна музична композиція продумується від початку і до кінця!
Це важливо. В процесі написання пісні не шкодуйте часу і сил, тому що робота похапцем рідко дає якісні результати.
Останнім (завершальним) етапом буде тестування пісні на своїх близьких: друзях і товаришах, родичів і знайомих.
Награти їм власне творіння і оціните їх реакцію ... Якщо пісня вам вдалася - ВІТАЄМО!
Якщо ж ні - обов'язково пробуйте ще і ще. І пам'ятайте:
Щоб написати хорошу пісню, потрібно спочатку написати 10, 100, 1000 поганих.
ВАЖЛИВО. ніколи не пишіть музику на текст (вірші чи прозу), який особисто вам не подобається - нічого доброго не вийде.
- Як написати текст для пісні чи вірш
- Постой паровоз (Операція И): ноти і таби GP5 для гітари (аранжування, акорди)
- Як написати хорошу пісню
- Бачимо: «А» - Говоримо: «Ля»
