Джон Харві люди в чорному
Поділитися:
Спокійна впевненість чоловічого чорного кольору у Дега може здатися дивною. Адже якби справа відбувалася в Європі на п'ятсот років раніше, група чоловіків, одягнених майже виключно в чорне, напевно складалася б з ченців, а на променисто-білому столі розташовувалися б святі дари. Ці чоловіки були б кліриками або плакальниками. Ще на півтисячі років раніше вони були б тільки плакальниками, а замість білої купи, обрисами нагадує людське тіло, на столі лежали б наділені білим саваном тлінні останки. Втім, тоді персонажі, по-перше, не сиділи б настільки невимушено; по-друге, серед них знаходилися б жінки. Це були б чоловіки і жінки в чорному, скорботні разом.
Гламур завжди робить акцент на юності і свіжості, проте навіть в модній ілюстрації незабаром дав себе знати новий дух суворості і жорсткої непогрішності - візитна картка Вікторіанської епохи. Такий типаж відобразила модна картинка 1851: сидить на лавці джентльмен моложав, відповідно до вимог жанру, губи його рум'яні, але в очі кидається його важкий підборіддя, сиві бакенбарди і сильно побілілі волосся. Не дуже ясно, ким він доводиться дівчинці і хлопчику: батьки запросто могли виглядати як діди. Вся його фігура пронизана тієї заціпенілої, незламної вертикальністю, тієї замкнутістю і відчуженістю, якими наділяв багатьох своїх персонажів Діккенс (художник спробував надати цим рисам відтінок франтівства). Юний пан справа теж одягнений в чорне (і таким його костюм залишиться протягом всього його життя). На задньому плані - йде, нагадаємо, 1851 рік - Кришталевий палац в Гайд-парку.
Вечорами Браммелл зазвичай з'являвся в чорному жилеті і обтягуючих чорних панталонах. Гравюри того часу відобразили різкість його силуету, окресленого настільки ідеально, що в ньому проступає щось диявольське.
У портреті Луї-Огюста Швітера (пізніше він отримав баронський титул), написаному Е. Делакруа в 1826 році, примітно злиття суворого дендістского стилю і модною меланхолії. Портрет відбив захоплення Делакруа творчістю англійського художника-портретиста сера Томаса Лоуренса, його вмінням відобразити поряд з веселістю «меланхолію в її найтонших відтінках».
Раунсуелл - НЕ кальвініст (він син домоправительки Дедлок), але він одягнений в чорне, тоді як сер Лестер, вельможа «старовинного стилю», носить синій фрак. На ілюстрації Фредеріка Барнарда до роману «Холодний дім» Раунсуелл одягнений не тільки в чорний сюртук і брюки - навіть краватку на ньому абсолютно чорний, що укупі з його чорними бакенбардами створює «перпендикулярні зморшки», такі глибокі, що здається, ніби «хтось дивиться на мене крізь старий рашпере, весь складається з кіптяви, жиру і заліза! »
Краса чорного кольору і його роль в статевому відборі у людей були проникливо відзначені Шарлоттою Бронте. Джен Ейр спостерігає званий вечір у містера Рочестера: «Входять чоловіки. Їх група виробляє значне враження. Всі вони в чорному. Більшість - високого зросту, деякі молоді ». «Багато - в білому», - повідомляє вона про дамах. Перед нами чорно-біла картинка (з кількома яскравими мазками лілового і яскраво-червоного), апофеоз контрасту. Дами більш рухливі: «Вони розсіялися по кімнаті, нагадуючи мені легкістю і жвавістю рухів зграю білокрилих птахів». Чоловіки ж елегантні, проте силуети їх утворюють строгу вертикаль; у одних військова виправка, інші - «карколомні щиглі». Частково уявити собі цю сцену ми можемо, глянувши на полотно Ролінди Шарплз «Вбиральня в Кліфтонском благородному зборах».
Одягнений в чорне людина могла виділятися на яскравому полотні середньовічного світу і зовсім іншим чином - якщо він носив чорне як колір сорому. У подібному становищі міг опинитися лицар, чимось прогнівала свій орден. Такий персонаж, в чорному одязі мирського покаяння, куштує їжу за особливим, не вкритих скатертиною столом на передньому плані мініатюри «Річний свято лицарів ордена Святого Духа». Багато значення чорного кольору обумовлені тим, що це колір самознищення: він цікавим чином виявляється провідником між помітністю і тим, на що дивитися не повинно. У цьому сенсі чорний, якщо користуватися терміном Фреда Девіса, є колір «управління суперечливістю». У японському театрі чорний одяг носять робітники сцени і ляльководи - це красномовне вказівку на те, що ми не повинні їх бачити; вони «невидимі» (така ж, мабуть, і функція чорної одягу домашніх слуг XIX століття). Збезчещений лицар, самотньо сидить на святковому бенкеті, разюче помітний - але він зменшується і опускає очі, немов сподіваючись, що його не побачать. І дійсно, його ніхто не бачить, ніхто не дивиться в його сторону. На мініатюрі його немов би немає, проте він притягує погляд самою своєю опалою, його неможливо не бачити.
Одяг багатьох чернечих орденів була білою. Біле носили цистерціанці і, раніше, картузіанци. Петро Високоповажний (настоятель Клюнійского абатства) в листуванні з св. Бернардом Клервоський (він був Цистерцианців), що відноситься до XII сторіччя, відстоював перевагу чорного кольору перед білим. Основна його думка, втім, полягала в тому, що є речі важливіші кольору, і монах може бути добрим чи дурний незалежно від того, чорна на ньому ряса або біла. Однак колір має значенням: білий прообразует «радість і святкову урочистість» (лат. Gaudium et sollempnitas), це колір перетвореного Христа. Чорний же, за словами Петра, є «кольором смирення і зречення, добровільно обраної злиднів» (лат. Colorem humilitati et abiectioni). І далі абат Клюні повторює: «Чорний - перш за все колір смирення, покаяння, скорботи, сумного плачу, а отже, він куди доречніше в регламентованої статутом чернечому одязі, ніж радісний білий». Гравюра, що зображає ченця-бенедиктинців, відноситься до більш пізнього часу, але з XI по XX століття наряд цього ордена майже не змінювався. Чернець на наведеній гравюрі - це, так би мовити, суцільний стовп тіні, оповитий чорним, кольором смирення, жалоби, покаяння.
Мученицькі смерті членів ордена тільки посилювали вірність домініканців боргу. Портрет домініканського ченця в образі св. Петра Мученика (італійського інквізитора, убитого в Ломбардії в 1252 році) демонструє, як домініканці бачили себе. Спочатку ця картина, написана кимось із учнів Джованні Белліні в 1510-і роки, представляла собою портрет якогось ченця, якого ніхто не пронизував ножем. Але имперсональность і амбіції, властиві членам цього ордена і виражалися в тому числі і в їх вбранні, диктували братам прагнення злитися з шанованими святими, втілювати їх собою. На інших портретах домініканці тримають атрибути св. Домініка і фактично репрезентують цього святого, бо найважливіше для них - його присутність в їх душах. На даному полотні пальмова гілка, меч і ніж були додані пізніше, вони зрівнювали цього брата зі святим мучеником і майже з сюрреалістичної чіткістю окреслювали світ священних, святих страждань, в якому жив будь-який член ордена.
На картині із зібрання Лондонській Національній галереї, що належить кисті одного з послідовників Фра Анджеліко (домініканця), зображена Діва Марія, що подає наряд Блаженного Реджинальд Орлеанскому (зліва) і самому св. Домініку (праворуч). Наряд, відповідно до середньовічного пристроєм живописного зображення, тут же представлений надів його. Богоматір тримає вбрання виключно за його білу частину, витягаючи її з-під чорної, адже тільки білий - колір, гідний Її дотику. Лише один Її великий палець (на тій руці, що далі від глядача) до чорного, кольору каяття і смерті. Втім, як демонструє уклінний засновник ордена, погляду світу домініканці поставали як раз в чорному плащі з капюшоном. Доброчесність покаяння була запропонована їм більший від інших.
Фігура коханця в чорному - меланхолійного молодої людини, зануреного в любовну тугу, - час від часу виникає в історії. Ми зустрічаємося з ним на мініатюрах епохи Відродження і чуємо, як він випускає важкі, несамовиті зітхання в романтичну епоху, а їм, в свою чергу, трохи пізніше вторить Пелем, чорний денді, вигадати новий знак пристрасті - недбалість в костюмі. Меланхолія такого роду кидається в очі на портреті молодого лицаря ордена св. Іоанна кисті Франческо Франчабіджо. Це полотно може також служити ілюстрацією до наших зауважень про костюм військових релігійних орденів. Лицарі ордену св. Іоанна були прихильниками аскетизму і постійно вправлялися у військовому мистецтві, але цей Іван не виглядає ні записних воякою, ні спартанцем. Його історія - в висічених на парапеті словах: Tar vblia chi bien eima ( «Нескоро забуває той, хто любить сильно»).
Лист, який він тримає в руках, прочитати можна, видно тільки дата - 1514. Але лицар не дивиться на лист: він занадто добре знає ті сумні звістки, які воно йому принесло. Новомосковскть далі >>
Перейти до другої сторінки
Антуан де Бек:
Екрани. Тіло в кінематографі
Напередодні дискусії «Погляд на тіло в XX столітті», під час якої експерти обговорять, як змінювалося ставлення до тіла протягом ХХ століття, ...
Ми попросили експертів - філологів, психологів, культурологів - відповісти на питання про тіло в минулому столітті і поговорити про сучасну тілесності
Пропонуємо вам пройти невеликий тест, складений з фактів, які звучали під час наших обговорень протягом року
Принципи підрахунку рейтингу
СамоеСамое популярне
Як ми його визначаємо?
