Драматургія Шиллера - студопедія

Ці три п'єси Шиллера наділені пафосом пристрастей, що було характерно для літературного руху «Буря і натиск». Це рух в Німеччині 70-х років відобразило зростання невдоволення феодальними порядками. Його представники відкидали пасивність і смиренність, вимагали зображення яскравих, сильних пристрастей. Від театру вони вимагали героїки, високих пристрастей і діянь. Вони виступали проти наслідувальної культури вищих станів, протиставляючи їй традиції національного мистецтва.

Борючись проти канонів класицизму «бурхливі генії» зверталися до Шекспіра, трагедії якого їх залучали глибокої життєвої правдою, міццю характерів, стрімкістю і свободою сценічної дії.

У драмі «Розбійники» - історія двох братів, Франца і Карла Мооров. Франц - підлий лицемір, але він користується прихильністю своїх близьких. А Карл, людина чесна і палкий, потрапляє в положення вигнанця. Франц обмовив Карла. Позбавлений батьківського розташування і спадщини, він стає розбійником. Зі своєю зграєю він наводить страх на гнобителів. Несправедливо нажите переходить з його допомогою від багатіїв до бідняків.

Народні легенди про справедливе розбійника з'єдналися тут з ідеалом вільної особистості, яку проповідує діячами «Бурі і натиску». Вільна особистість, яка зневажає всі закони. Але у Шиллера образи братів складні. Його Франц Моор не тільки корисливий, честолюбний, він - прямий представник феодального гноблення. З точки зору гуманізму, він злодій і злочинець. Але з точки зору феодального суспільства, він здійснює свої права. Значить, щоб затвердити людяність в суспільстві, потрібно потоптати закони цього злочинного співтовариства. Звідси випливає заклик до бунту.

А доля Карла Моора? Ставши розбійником, нехай вільним і шляхетним, Карл змушений підкорятися законам свого ремесла. Не тільки зграя слід за ним, у нього самого є зобов'язання перед зграєю. А це - грабіжники, ґвалтівники, користолюбці. Ними аж ніяк не керують ті ідеальні спонукання, які одушевляют Карла Моора. Так, при всьому бажанні утвердити справедливість Карл виявляється втягнутим в злочину перед людьми. Усвідомивши це, він віддає себе в руки правосуддя.

Музикант Міллер, батько Луїзи, - людина, що живе за нормами людей своєї спільноти. Він не в силах переступити поріг станової нерівності. Це не вина його, а біда. Тим більшого значення набуває його протест. Якщо такий покірний долі, як Міллер, обурюється суспільством, значить, суспільство до кінця нелюдяно.

Луїза, дочка його, - натура від природи волелюбна, глибоко відчуває. Але і вона з стану пригніченого, що не звик до політичної самостійності. Вона відмовляється бігти з Фердинандом, бо тим самим «буде похитнутий встановлений порядок речей».

Її коханий Фердинанд, навпаки, належить до стану, що звик до незалежності. Він кидає виклик світу підступності і зла. Але Фердинанда і Луїзу розділяє різний погляд на світ. Він не здатний зрозуміти, що втеча для неї неможливо. У цьому зерно конфлікту між ними, що завершився смертю обох.

Дія п'єси починається в період, коли Марія Стюарт, колишня королева Шотландії, вже знаходиться в полоні у англійської королеви Єлизавети Тюдор. Позаду залишилася довга історія державної боротьби і інтриг. Зараз має вирішитися питання життя і смерті Марії. Залишилися лічені дні. Але вони за значенням своєму сто ят всіх прожитих років. У них буде підведений моральний підсумок двох життів - Марії та Єлизавети.

Права Єлизавети на трон, як відомо, ставилися під сумнів, і Єлизавета розуміла, особливо на початку свого царювання, що вона залишається на троні до тих пір, поки виражає інтереси народу. Тому Шиллер відокремлює Єлизавету як політичну фігуру від Єлизавети-жінки. Він показує, що вся її прогресивність - це мимоволі виражається прогресивність народу. Сама ж вона - істота нице, жорстоке, лицемірне.

Інша працювати з Марією. Історична Марія Стюарт була прапором Контрреформації. Її підтримували всі реакційні сили Європи. Але Шиллер і тут розділяє жінку і монархиню. Він не приховує злочинів Марії, але показує, що її псувала влада. Місяці, проведені у в'язниці, були для Марії часом очищення. Вона навчилася думати про себе як про особистість, а не як про монархині. І чим ближче смертний час, тим більше вивільняється особистість. Марія тепер звертається до неба. У цьому очисному пориві Шиллеру бачиться прагнення, що людство знайде людське в собі, пройшовши через століття жорстокості і викупних страждань.

«Марія Стюарт» була найвищим досягненням Шиллера в області реалістичної психологічної драми.

Серед інших драм Шиллера можна назвати такі: «Дон Карлос», трилогія про полководця Тридцятилітньої війни Валленштейне, «Орлеанська діва», «Вільгельм Телль».