Драма як рід літератури -літературоведеніе і теорія літератури
З давніх часів існувала в фольклорному або літературному вигляді у різних народів; незалежно один від одного свої драматичні традиції створили античні греки, древні індійці, китайці, японці, індійці Америки.
У буквальному перекладі з давньогрецької мови драма означає «дія».
Специфіка драми як літературного роду полягає в особливій організації художнього мовлення: на відміну від епосу в драмі відсутня розповідь і першорядне значення набуває пряма мова героїв, їх діалоги і монологи.
Драматичні твори призначені для постановки на сцені, цим визначаються специфічні риси драми:
Традиційна схема сюжету будь-якого драматичного твору:
ЕКСПОЗИЦІЯ - уявлення героїв
РОЗВИТОК ДІЇ - набір сцен, розвиток ідеї
Кульмінацією - апогей конфлікту
Історія драми
Зачатки драми - в первісної поезії, в якій злилися виділилися пізніше елементи лірики, епосу і драми в зв'язку з музикою і мімічними рухами. Раніше, ніж в інших народів, драма як особливий вид поезії сформувалася у індусів і греків.
Грецька драма, котра розробляє серйозні релігійно-міфологічні сюжети (трагедія) і забавні, почерпнуті з сучасного життя (комедія), досягає високої досконалості і в XVI столітті є зразком для європейської драми, до того часу нехитро обробляти релігійні і розповідні світські сюжети (містерії, шкільні драми і інтермедії, фастнахтшпілі, sottises).
Французькі драматурги, наслідуючи грецьким, суворо трималися певних положень, які вважалися незмінними для естетичного гідності драми, такими є: єдність часу і місця; тривалість зображуваного на сцені епізоду не повинна перевищувати доби; дія повинна відбуватися на одному і тому ж місці; драма повинна правильно розвиватися в 3-5 актах, від зав'язки (з'ясування початкового положення і характерів героїв) через середні перипетії (зміни положень і відносин) до розв'язки (зазвичай катастрофи); число діючих осіб дуже обмежена (зазвичай від 3 до 5); це виключно вищі представники суспільства (королі, королеви, принци та принцеси) і їх найближчі слуги-повірники, які вводяться на сцену для зручності ведення діалогу і подачі реплік. Такі головні риси французької класичної драми (Корнель, Расін).
Строгість вимог класичного стилю вже менше дотримувалася в комедіях (Мольєр, Лопе де Вега, Бомарше), поступово перейшла від умовності до зображення звичайного життя (жанру). Вільний від класичних умовностей творчість Шекспіра відкрило драмі нові шляхи. Кінець XVIII і перша половина XIX століття ознаменовані появою романтичної і національної драм: Лессінг, Шиллер, Гете, Гюго, Клейст, Граббе.
У другу половину XIX століття в європейській драмі бере верх реалізм (Дюма-син, Ожьє, Сарду, Пальерон, Ібсен, Зудерман, Шницлер, Гауптман, Бейерлейн).
В останній чверті XIX століття під впливом Ібсена і Метерлінка європейської сценою починає оволодівати символізм (Гауптман, Пшибишевський, Бар, Д'Аннунціо, Гофмансталь).
види драми
Поняття «драма як жанр» (відмінне від поняття «драма як рід літератури») відомо в українському літературознавстві. Так, Б. В. Томашевський пише:
У XVIII ст. кількість <драматических> жанрів збільшується. Поряд зі строгими театральними жанрами висуваються нижчі, «ярмаркові»: італійська комедія-буфонада, водевіль, пародія і т. П. Ці жанри є джерелами сучасного фарсу, гротеску, оперетки, мініатюри. Комедія розколюється, виділяючи з себе «драму», т. Е. П'єсу з сучасною побутовою тематикою, але без специфічного «комізму» положення ( «міщанська трагедія» або «слізна комедія»). <.> Драма рішуче витісняє інші жанри в XIX в. гармонируя з еволюцією психологічного і побутового роману.
З іншого боку, драма як жанр в історії літератури розпадається на кілька відокремлених модифікацій:
Так, XVIII століття - час міщанської драми (Дж. Лілло, Д. Дідро, П.-о. Бомарше, Г. Е. Лессінг, ранній Ф. Шиллер).
У XIX столітті розвиток отримує реалістична і натуралістична драма (А. Н. Островський, Г. Ібсен, Г. Гауптман, А. Стріндберг, А. П. Чехов).
На рубежі XIX-XX століть розвивається символістська драма (М. Метерлінк).
У XX столітті - сюрреалістськими драма, експресіоніста драма (Ф. Верфель, В. Газенклевер), драма абсурду (С. Беккет, Е. Іонеско, Е. Олбі, В. Ґомбрович) і ін.
Багато драматурги XIX-XX століть використовували слово «драма» як позначення жанру своїх сценічних творів.
Розрізняють комедію положень і комедію характерів.
Комедія положень (комедія ситуацій. Ситуаційна комедія) - комедія, в якій джерелом смішного є події і обставини.Комедія характерів (комедія моралі) - комедія, в якій джерелом смішного є внутрішня суть характерів (моралі), смішна і потворна однобокість, гіпертрофована риса або пристрасть (порок, недолік). Дуже часто комедія моралі є сатиричною комедією, висміює всі ці людські якості.
У Середньовіччі фарсом також називався вид народного театру і літератури, поширений в XIV-XVI століттях в західноєвропейських країнах. Дозрівши всередині містерії, фарс в XV столітті набуває свою незалежність, а в наступному столітті стає панівним жанром в театрі і літературі. Прийоми фарсової буфонади збереглися в цирковій клоунаді.
Основний стихією фарсу була ні свідома політична сатира, а невимушене і безтурботне зображення міського побуту з усіма його скандальними подіями, непристойністю, грубістю і веселощами. У французькому фарсі часто варіювалася тема скандалу між подружжям.
У сучасній російській мові фарсом зазвичай називають профанацію, імітацію будь-якого процесу, наприклад, судового.