Де народжуються стилі будинок сонця

Де народжуються стилі?

Час визначає все

Цікаво? Ось і я вирішила покопатися в літературі і з'ясувати. Висновки виявилися несподіваними. Вони ні в якому разі не претендують на серйозне мистецтвознавче дослідження, але.

Мистецтво - це не постійна, закостеніла структура, скоріше воно нагадує живий організм, який теж видозмінюється з плином часу. Чітких кордонів тієї чи іншої стилю не існує. Стилі в мистецтві поступово плавно переходять один в інший, перебуваючи в постійному розвитку і змішуванні. Всередині одного, панівного на даний історичний момент стилю, завжди зароджується новий, а той в свою чергу переростає в наступний. Як пояснює Євдокія Марченко, творець рітмологіі - науки про час, під впливом нових тенденцій часу виникає певна ідея в свідомості невеликого кола людей. Після набору критичної маси, вона поширюється до широких мас, знаходячи своє відображення в різних сферах життя, в тому числі і в мистецтві.

Основні стилі - це:

античний
готика
відродження або ренесанс
бароко і рококо
класицизм
ампір
романтизм
модерн

Перший - античний. Він включає в себе мистецтво Давньої Греції, а також тих країн і народів древнього світу, культура яких розвивалася під впливом давньогрецької. В основі цієї культури - культ тіла, його пластики, вивчення його можливостей, зображення його краси.

Цей стиль лежить в основі класичного європейського стилю. Що ж в ньому приваблює нас до сих пір? Витонченість і благородство форм, продуманість і витонченість всіх деталей, врівноваженість і велич. Я б назвала це вишуканою простотою: згадайте Афінський Акрополь та інші споруди того періоду.

Переміщаючись в наступну історичну епоху - середньовіччя, ми спостерігаємо поширення готики. Назва походить від німецьких племен готів. Тут уже основна роль відводиться наступної іпостасі людини - душі, яка прагне до вищих світів. Стиль християнський по духу і тематиці. Характеризується наявністю складних форм. Наприклад, в архітектурі з'являються вежі, спрямовані вгору стрілчасті арки, вітражі. Найяскравішим проявом цього стилю можна вважати собори, наприклад Вестмінстерське абатство в Лондоні, або ж Кельнський собор.

Після похмурого середньовіччя подуло свіжим вітром Відродження. На зміну складного готичному стилю приходить епоха Ренесансу. Свою назву цей період отримав завдяки відродженню інтересу до античного мистецтва. Спостерігається повернення до чистих, витонченим і простим формам античності, і в той же час в мистецтві на перше місце виходить людина. Скульпторами та художниками оспівується не тільки краса його тіла, а й велич душі, натхненність образу. Нарешті з'являється триєдність тіла, душі і духу. А з рітмологіі ми знаємо, що якщо вони не розрізнені, а знаходяться в гармонії загального єднання, то тільки таку людину можна назвати цілісним і еволюційно досконалим. Згадаймо хоча б знаменитого Давида роботи Мікеланжело, або творіння Леонардо да Вінчі ...

Епоха розкоші
Давня латинська мудрість говорить: «Час змінюється, і ми змінюємося разом з ним». Ренесанс змінює стиль бароко. Цьому стилю властива розкіш, парадність, прагнення до величі і багатства. Це так званий, палацовий стиль. Зимовий і Катерининський палаци Харкова, виконані Растреллі в класиці цього стилю, вже протягом кількох століть вражають і захоплюють всіх, хто їх відвідує. Використовуються дуже дорогі оздоблювальні матеріали, тканини. Зникають прямі лінії і форми, їм на зміну приходять вигнуті декоративні елементи, виконані з великою вигадкою і винахідливістю. Творець того періоду вже не просто шукає себе в мистецтві, він дійсно стає творцем, тому що перетворює і прикрашає навколишній світ, змінює його під себе і своє відчуття. Все ясне і просте здається нудним і похмурим, а незвичайне, пишне і примарне - красивим і привабливим. Саме це поняття краси і стало основою стилю бароко. Вершиною стилю бароко стає рококо - апофеоз витончених і вигадливих форм.

Поступово йде пересичення, і бароко набридає ... Це схоже на те, як після тривалого насолоди тортами, хочеться чогось простіше. Так після століття помпезності і химерності виникла потреба в стриманості і лаконічності. Настала епоха класицизму. Порядок, строгість, почуття міри класицизму переважують чуттєвість і пристрасність стилю бароко. Згідно рітмологіческім знань, людина постійно перебуває між почуттями (серцем) і думками (мозком), сприймаючи енергію або інформацію, з перевагою в одну сторону. Однак ідеальний стан - гармонійний баланс того й іншого.

До початку цього періоду людство награється в почуття і відчуття і звернулося до логіки мозку. Класицизм знову повертається до спадщини античності, використовуючи його закони. Одним із прикладів будівель в стилі класицизму може служити Михайлівський палац Харкова.

Після епохи суворого класицизму настає час імперського стилю - ампіру. Його особливість - громіздкість і складність великовагових форм. Його характеризує використання військової тематики при оформленні інтер'єрів: лаврові вінки, обладунки, орли і т.п. Цей стиль виник в епоху Наполеонівських походів, тому в ньому також використовуються елементи давньоєгипетської культури: орнаменти, стилізовані сфінкси, фрески. Людина підкорює і освоює навколишній світ. Чи не прикрашає його, як за часів бароко, що не пізнає лабіринти власного мозку, як в епоху класицизму, а виходить в світ господарем. Після роботи з енергією та інформацією, йде перехід до простору, що, як пише Євдокія Марченко, є наступним кроком в еволюції людства. Якщо ви пройдетеся по залах палацу в Павловську, то без праці розпізнають всі вищеописані елементи даного стилю.

людство дорослішає
Змінюючи ампір, розвивається стиль романтизм. Мабуть, за своїм духом, він нагадує стиль «кантрі» - вихваляння народного стилю: скрині, плетені меблі, одяг і предмети побуту з екологічним акцентом. У цей період людство дорослішає і розуміє, що простір освоєно, але планета маленька і дуже тендітна, своїми імперськими замашками її можна запросто зруйнувати. Перша спроба зберегти природу через злиття її з мистецтва. Цей стиль був дуже популярний в Англії, більшість інтер'єрів і особливо садові архітектура заміських англійських маєтків XIX століття виконана в кращих його традиціях. Чому саме садові архітектура? Та тому, що в садах зберігається час. А рітмологіческі, це остання після енергії, інформації і простору щабель, яку освоює людина.

Ну, і нарешті, останній з «великих» стилів - модерн, він сформувався, починаючи з 80-х років XIX століття і протягом перших десятиліть XX століття. Це один з найбільш незвичайних стилів: витончений, вишуканий, нереальний. Людині вже пізнав себе і навколишній світ і це йому вже не цікаво. Через мистецтво він приносить сюди світ більш тонкий - світ снів, світ образів, світ мрій і фантазій, світ невиявлений. Спостерігається повна відмова від прямих площин і кутів на користь плавних, вигнутих ліній; наявність складних переплетень та візерунків, хитромудрий декор поверхонь. Цей період характерний пошуком нових форм художнього вираження почуттів через колір і світло. У декоративному оформленні широко використовуються мозаїка, різні незвичайні пластичні форми. Як приклад, класиками модерну в живописі можна назвати, наприклад, Густава Клімта, Врубеля, французьких імпресіоністів. Пізніше всередині цього стилю зароджуються напрямки ар-деко (або стиль Рітц) і ар-нуво (Гауді), але це вже тема окремої розмови.

Найбільше мені було цікаво, як один стиль змінює інший. На тлі еволюції стилів мистецтва простежується еволюція свідомості людства в цілому: від людини, що пізнає своє тіло, до людини, що живе в непроявленому світі. І ще: навіть при побіжному розгляді, спостерігається чітко виражена закономірність перетікання простих і лаконічних стилів в складні і химерні, і назад. Така собі спрощена хвильова амплітуда. Вона схожа на графік синусоїди, де на одній осі закріплюється час, а на іншій - якісні характеристики стилів. Змінюється час - і ми за графіком потрапляємо або наверх хвилі або вниз. Все не випадково і це не просто збіг. Це об'єктивні закони розвитку, яким ми підкоряємося. Діє, так званий, закон порожнечі - повноти, дуже добре описаний в рітмологіі. З плином часу, відбувається постійна зміна станів: ми потрапляємо то в дуже ущільнене якість (повноту), то в розріджений (порожнечу), і так далі. І це стосується не тільки мистецтва, як відображення суспільного життя, а й усього існування в цілому.

Яке ж з цих станів краще, а яке гірше? Відповіді на це питання, я думаю, не існує. Як і немає стилів поганих або хороших. І сперечатися безглуздо. Один плавно перетікає в інший, і без попереднього не було б наступного. Це нагадує мені чимось гори і ущелини між ними: одне без іншого просто неможливо. А основним визначальним моментом, таким своєрідним двигуном прогресу, з моєї точки зору, тут стає час. Про якому, як це не дивно, я ні в одному дослідженні з естетики та культурології толком нічого не прочитала.

Дарина Отверткин
25.10.10