Цікаві факти про Марлон Брандо (marlon brando), сторінка 1

Дон Монстр

«Я захоплююся талантом Брандо. - говорила пізніше його перша дружина, - Але я не заздрю ​​тій болю, яка створила цей талант ».

Спостерігаючи за «цим талантом» буквально вже в другому фільмі Брандо. можна зробити висновок, що створила його болю було надто багато. Магнетизм Стенлі Ковальські - отака суміш сексу, пихи і неприкритого мужланства - просто сочиться з екрану. Кожен рух Марлона. кожен поворот, погляд, посмішка, змушували (і змушують до сих пір) тремтіти серця навіть самих непробивних на емоції глядачок і згоряти від лютої заздрості всіх без винятку акторів.

Роль у фільмі «Трамвай" Бажання "» великого Еліа Казана зробила Брандо культурної іконою і принесла йому першу (з восьми) номінацію на «Оскар».

За якою послідували ще кілька зазначених Американською кіноакадемією робіт. В історичній драмі «Віва, Сапата! »Смаглявий вусань-революціонер піднімає селян на бунт. Підкріплений чіткою ідеєю внутрішній бунтар самого актора перестав виглядати так спокусливо і зухвало в порівнянні з його внутрішнім бунтарем по життю і проти всього на світі. Але Брандо після цього фільму закріпився в статусі мегазірки і отримав другу номінацію на «Оскар». Після була ще одна - за роль давньоримського воєначальника Марка Антонія в пеплуме «Юлій Цезар» ( «Неначе в темній кімнаті відкрили пічну дверцята». - скаже про цю роботу Брандо режисер Джон Х'юстон), а слідом за нею трапився зеніт кар'єри Марлона - фільм "В порту ".

Сцена в автомобілі, коли Террі Маллой викриває свого брата, згодом буде незліченну кількість разів інтерпретована в багатьох фільмах. Переглядаючи цей маленький шедевр акторської майстерності, можна фізично відчути біль Террі. з яким совість творить жахливі речі. Брандо феноменально зіграв перетворення недалекого і уявляють себе крутим хлопця в ніжно любить брата. Ласкаве рух руки, відсуває наставлений на нього пістолет, вимовлене з гірким докором «О, Чарлі. Це був ти!". - ця сцена по праву вважається еталоном акторської гри і навіть сьогодні виглядає на одному диханні. З одинадцяти номінацій на «Оскар» фільм виграв вісім. Одна з статуеток, зрозуміло, пішла Марлону Брандо. який з цього моменту перейшов зі статусу мегазірки в статус офіційно визнаного генія.

І цей геній моментально відсунув на другий план всіх, кому поклонялися глядачі на той момент, а для наступних поколінь акторів задер планку так, що до сих пір цю висоту ніхто не взяв. Кожну нову зірку чоловічої статі, яка починала блищати на великому екрані, журналісти тут же називали «новим Брандо». Взагалі, середина 50-х ознаменувалася для світу кіно цілим виводком його наслідувачів (Джеймс Дін. Молодий Пол Ньюман і інші), а його манеру одягатися і подавати себе перейняли мільйони юнаків по всьому світу. 30-річний нахаба став некоронованим Хрещеним батьком американської акторської школи кіно. «Ми всі - діти Брандо». - скаже через 20 років його друг Джек Ніколсон.

У 1961 році Марлон Брандо перший і єдиний раз в житті спробував себе в якості режисера. І сьогодні, напевно, всі, хто з ним тоді працював, згадують про ці часи з болем: ідолище примудрилося дістати і студію, і акторів, і Стенлі Кубрика (спочатку передбачалося, що режисером буде він). У вестерна «Одноокі валети» досить цікава історія, гідна окремої статті. Однак якщо оцінювати його з позиції «Брандо -режіссер», слід знати ось що: фільм повинен був тривати вісім годин, але і після укорочення оного до пристойних розмірів залишилося помітно, як скрупульозно працював Брандо над своїми персонажами. Він ніби зібрав всіх акторів і сказав їм: «А зараз ви візьмете себе в руки і почнете грати так само геніально, як я. І поки у вас не вийде, додому ніхто не піде ». Не те щоб у них вийшло, але видно, що всі старалися. Правда, згодом одна з актрис покінчить з собою, не впоравшись з депресією: не всім дано зберегти здоровий глузд після прямого контакту з божеством.

У 1960-х Голлівуд втомився від Марлона Брандо і його витівок (до вродженому «роблю, що хочу» тепер додалося «я ж зірка»). Нестерпний характер актора змушував режисерів бігти від нього стрімголов. Зйомки затримувалися, бюджети росли, фільми провалювалися в прокаті. При цьому актора як і раніше запрошували в великі багатообіцяючі проекти, і деякі з його фільмів того часу все ж отримали позитивні відгуки.

І все одно до кінця десятиліття стрічки з Брандо стали мало не синонімом касового провалу, хоч і працював він з такими маститими режисерами, як Джон Х'юстон. Артур Пенн і Чарльз Чаплін. а також з такими зірками, як Софі Лорен. Юл Бріннер і Елізабет Тейлор. А після того, як Брандо з головою занурився в суспільно-політичну діяльність, на фільми з його участю в окремих регіонах країни фактично було накладено ембарго.

Існувала думка, що Марлон Брандо не зміг впоратися з навалилася на нього занадто рано і занадто різко славою. Що через свого характеру фактично відлучений від еліти, він сам себе роз'їв, поступово перейшов на темну сторону, остаточно відкинувши всі існуючі в суспільстві умовності. У той же час, він був унікальним творцем, який потрапив в таку сферу, де діяльність навіть самого першорядного генія так чи інакше контролюється - режисером, продюсером, кон'юнктурою ринку. І чи то відсутність адекватного його особистості контролю, то присутність контролю іншого роду, прищепило, врешті-решт, цьому акторові справжню відразу до роботи. Крім того, до цього часу він вже став видавати журналістам такі речі, як: «Не можу нічого робити, коли в Індії голодують люди».

Рухи дона мізерні, голос скрипучий, і всім своїм виглядом він говорить: «У мене стільки влади, що немає потреби зайвий раз демонструвати її». А у самого Брандо. між тим, було стільки злості, що не приїхав за «Оскаром» у знак протесту проти дискримінації індіанців.

Успіх свого «повернення» (насправді, він же нікуди не йшов) Марлон підкріпив скандальним фільмом «Останнє танго в Парижі» Бернардо Бертолуччі. який знову зробив його найбільш високооплачуваним актором в Голлівуді і повернув любов аудиторії. Перший проект, відкрито експлуатує сексуальну молодецтво актора, був побудований на емоціях і імпровізаціях Брандо. які вже постфактум переносилися в сценарій.

Ми дивимося на Пола біля тіла дружини і бачимо маленького Бада. який все ще не пробачив свою маму. Спочатку гнівним, потім тремтячим голосом він випльовує: «Господи, скільки ж тут гребаной квітів, дихати нічим. Такий брудної бродячої свині, як ти, не знайти в цілому світі! А знаєш чому? Тому що ти брехала. Прости, не хочу я бачити всієї цієї чортової мазні у тебе на обличчі. Ти ж ніколи не фарбувалася всієї цієї херней [відриває їй накладні вії, стирає грим]. ». Одночасно ми бачимо старого товстого Брандо. який ніби і самого себе ненавидить, і від цього неприйняття себе почне багато є, і помре від ускладнень, викликаних ожирінням. Але в 1972-му цей монолог виглядав майже як крик про допомогу.

Потім були сиві клоччя і пухкі боки в «закрут Міссурі», де культурна ікона вдосталь погралася зі свого ж ікони, поставши перед глядачем таким собі блазнем-маніяком. Сцена, де Брандо. лежачи в пінистої ванні, надуває губки, - як знущання над усім, чим він було до цього.

І одним з найгучніших завершальних акордів кар'єри Марлона став цей його страшний своїм заразливим божевіллям «Хоррор, хоррор» у фільмі «Апокаліпсис сьогодні» - вводить в ступор, що змушує холонути в жилах кров прекрасний і страшний монолог.

Йому не було рівних не тільки в кіно. Маючи досить специфічний смак на жінок, він так і не зміг знайти ту єдину, з якою ділив би не одну лише ліжко, а й дихав в унісон - щоб одне серце на двох і розчинитися, залишивши весь «хоррор» за порогом будинку. Йому не було з ким змагатися і нікому покласти голову на коліна. Так Марлон Брандо і залишився нерасколдованним. Монстр, якого ми не забудемо.